简介：庄俞先生是民国时期著名的教育家、出版家、编辑。他生于困顿的晚清社会，深刻认识到教育救国的重要性，致力于通过倡导和践行新教育思想推动中国社会的现代转型。庄俞提倡培养尚公的新国民，力推实用主义教育思想，创办职业教育补习学校以解决民生问题。庄俞对民国教育的更大贡献在于参与编纂新式教科书．他将传统国学精华和现代西学知识有机结合，和其他商务名家一起编写出了科学的现代教科书，奠定了商务印书馆在社会文化界的龙头地位，推动了民国学校的教育现代化进程。

简介：1月4日，著名曲艺理论家、作家高玉琮收徒仪式在天津隆重举行。高玉琮从事曲艺创作、理论研究工作四十余年，曾任《天津演唱》相声编辑，后进入天津市艺术研究所从事曲艺理论和创作工作，创作了大量优秀的曲艺作品，如快板书长篇《武林志》（合作）、《场外搏斗》，相声《卖鱼》、《园丁曲》等等，其作品曾被多位曲艺名家表演，并传流至今。

简介：任何理论都是回应时代提出的重大问题的产物。19世纪末、20世纪初,以考茨基为代表的第二国际理论家开创了历史唯物主义发展的第一个理解史阶段。他们的历史唯物主义观的形成,是对历史唯物主义系统化的新需求、资本主义发展提出的新挑战以及无产阶级革命实践的新动向等重大问题的思考与回应,上述问题从整体上构成了第二国际理论家阐释历史唯物主义的理论总问题,是第二国际历史唯物主义观的理解史研究中的重要视野和基本前提。

简介：王元骧在他半个多世纪的文学理论研究和教学中，以治学严谨和思维缜密著称于国内文学理论界。早在1960年代，王元骧就已经积极地投身到了当时的文艺理论问题讨论之中，

简介：孟称舜是明末清初杰出的戏曲作家、戏曲理论家和刊刻家，在明清戏曲史上有着不容忽视的地位，他最大的特点是涉猎广泛，在戏曲创作、戏曲理论和杂剧评选等诸多领域均有建树。一生共创作了六部杂剧、五部传奇，成为中国古代曲论中一道独特的风景，本文从三方面大致介绍他的戏曲理论与其作品的关联。

简介：梅兰芳大师一生从事京、昆表演，对戏曲的贡献是多方面的，本文梳理评述他对戏曲的理论贡献。梅大师进行一系列创作演出之后，1931年与余叔岩、齐如山等组建了北平国剧学会，研究京剧。正如《剧学月刊·概述》阐明宗旨：“一、本科学之精神，对于新旧彷徨、中西糅杂之剧界病象、疑难问题，谋得适当之解决。二、用科学方法，研究本国原有之剧艺，整理而改进之，俾成一专门之学，立足于世界艺术之林。”并提出研究“关于戏剧所涵容之学问，如心理、历史、社会、哲学、宗教、音乐等皆是。”[1]

简介：戏曲理论是戏曲学科建设中的重要组成部分。安葵先生多年来关注戏曲理论建设，重视戏曲当下生存状态和未来发展走向，在长期的戏曲实践活动和理论探索中积累了丰富的成果。2013年8月，文化艺术出版社出版了先生的新著《戏曲理论建设论集》（以下简称《论集》）。这本论文集收录作者2001年以后撰写的34篇学术论文，

简介：清代江西龙泉(今遂川)人周埙不仅是乾隆年间政绩卓著的廉吏,也是当时的诗文名士。他与蒋士铨、彭元瑞、杨锡绂等名士有交往。清代《龙泉县志》记载了他大量的诗文题赠。他还擅长戏曲创作,有《拯西厢》、《中州愍烈记》、《广陵胜迹传奇》等不少颇具价值的戏曲作品存世,这一点长期被相关戏曲研究史料所忽视。

简介：戏曲生态与戏曲批评密切相关。当今中国的戏曲批评大体可以分为两类，一类是在官方主导的戏曲生态中的批评，这种批评事实上成为了戏曲创作、演出的附属品，丧失了独立的品格；一类是存在于网络环境中的戏曲批评，人人均可参与，自由灵活且富生气。这两类戏曲批评折射出戏曲生态的现状，并促使戏曲生态发生相应的变化。

简介：冒襄身为“明末四公子”之一,少年时便蜚声文坛,后为复社重要成员,为挽救没落的明王朝积极奔走。入清后,冒襄没有出仕,而是隐居水绘园并将注意力投射在戏曲上,他所蓄养的冒氏家班在清初影响广泛。自宋代起,文人往往将看戏听曲的感受付诸笔端,形成大量的观剧诗作,这些诗歌不仅沿袭了诗歌的抒情传统,同时又将诗歌与戏曲紧密结合起来,因此观剧诗的功能远远超出了“诗言志”本身。从观剧诗的视角切入冒襄及其家班的戏曲活动,有助于揭示观剧诗在戏曲传播过程中的价值所在。

简介：纵观中国历史，戏曲的发展是历史的缩影，它是一代义一代民间艺人吸收中国古代智慧、融合时代背景的艺术结晶。中国汉族戏曲主要是由民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同的艺术形式结合而成的。我国戏曲种类繁多，其中，京剧是艺术成就较高的，享誉国内外，是当之无愧的国粹。

简介：2014年11月1日,由中国文联、中国剧协联合主办的第五届中国戏剧奖·理论评论奖在江苏张家港揭晓。陕西评论家杨云峰撰写的《戏曲现代戏叙事模式的转变与叙事主体的回归——简论陈彦“西京三部曲”的价值走向》,获中国戏剧奖·理论评论奖提名奖。当代戏剧杂志社获最佳组织奖。11月5日,由中国文联主办的第九届中国文艺评论奖在苏州揭晓,陕西评论家孙豹隐、孙昭撰写的《推动戏剧艺术大发展大繁荣的断想》获论文二等奖。

简介：中国戏益受到许多人的喜爱，大多数欣赏者不但注重故事情节，更主要的是欣赏演员的演技。对戏曲演员来说，如何提高艺术功底？如何运用技巧、程式动作来刻画人物，将演技与角色的个性特征合二为一，做到形神兼顾，增强表演的艺术性、观赏性，确是我们所面临和思考的问题。

简介：戏曲动画场景在动画创作中是必不可少的一项内容。研究戏曲动画场景,需要对动画场景、戏曲影视美术和戏剧舞台美术做系统的分析比较,借鉴其相通之处,创作出根据不同剧种、不同剧目改编的戏曲动画场景。

简介：我是一名戏曲音乐工作者,毕业于江苏省戏曲学校专科打击乐班,三十多年来一直担任着戏曲打击乐工作,在漫长的工作实践中,积累了一些心得体会和工作经验,作为一个戏曲打击乐工作者,有责任和义务将老一辈传授下来的知识发扬光大,使戏曲音乐和锣鼓伴奏在文化艺术的园地里繁荣昌盛。戏曲是一门博大精深的综合性艺术,要演出就必须有舞美、灯光、服装道具等等的紧密配合,更少不了乐队的伴奏。

简介：2013年9月，北京舞蹈学院金浩编著30余万字的《戏曲舞蹈知识手册》，由南京师范大学出版社出版，年近百岁的舞蹈史学家、教育家彭松先生为该书题写书名。

简介：重叠影响阈理论认为，家庭、学校和社区这三个背景实际上对儿童以及三者的状况之间的关系发生了重叠影响。以儿童为中心，加强家庭——学校——社区的联结和互动，有助于儿童学习以及社会适应等多方面能力的提高。将重叠影响阈理论引入特殊儿童家校合作，可以充分发挥重叠影响机制在特殊儿童家校合作中的作用。

简介：<正>这是一个寻常的夏夜:当黄梅戏《传灯》在国家大剧院的演出落幕,场内观众响起经久不息的掌声之时,在数千里之外的粤西徐闻县的海岸沙滩上,月色星光之下的简易戏曲舞台依旧热闹非凡。海风吹来,拂过了一大群拥挤在舞台旁边看戏渔民们的笑脸。这样的场景对比,寓示了中国传统戏曲文化仍具有强大生命力,也带来对戏曲市场"城乡二元化"结构现状的思考。现代文化的多元化冲击,使得传统戏曲更多地"退守"农村市场。文化部最新统计数据显示,2012年全年,我国戏曲院团国内演出场次47.94万次,而其中38.91万次是在农村。全年4亿余人次的戏曲观众,更有3.4亿人次属于农村。

简介：<正>戏曲种类的清理和划分是戏曲学科建设的基础工程,种类概念的含混对打造戏曲理论体系的工作妨碍很大。但戏曲的形态构成和流变方式十分复杂,以致对戏曲种类的清理至今仍然是戏曲理论面临的最棘手课题之一。本文也只是笔者对戏曲种类问题的初步思考,其中涉及的很多问题还需要学界做更深入细致的探讨。

简介：2004年以来我一直立足于戏画的探索与研究,在对历史上的名家有了一定认识的基础上,创作了一批关于戏曲戏剧演出的艺术作品,探索出一些表现方法和表现技巧,创立了自己的语言方式。中国戏画是绘画艺术与戏曲艺术共同繁衍出的艺术之花,是绘画艺术与舞台艺术的集合,它既有戏剧舞台的动态美,又有绘画的形式美。