简介：一提及李可染先生,首先使人想到的是他的山水画开一代画坛新貌,他倡导的写生山水画教学影响深远。我们固然喜欢优秀的古代绘画作品,但是今天鲜活、明亮、健康、时尚的现实生活更需要描绘,可染先生的作品带着强烈的时代面貌走近了我们,当面对他的作品《万山红遍》时,我们感受的是豪情万丈,心潮澎湃,而观《漓江山水天下无》时,扑面而来的壮阔,大气沉着的积墨,气象万千,如身处其中,流连忘返。

简介：摘要:20世纪初，随着西方新思潮不断涌入中国，李可染在中西方文化的影响下，借鉴西方艺术光影形式在中国艺术体系内部寻找现代性革新的突破口。做到在保留了传统山水画审美意境的状态下，再大胆的突破创新，形成自己独具一格的绘画风格，最终完成了对传统山水画的现代性转变。

简介：李可染的山水画在20世纪山水画坛以其独特的风格和极强的时代感而独树一帜,其风格被誉为"李家山水"。李可染山水画之所以有强烈的时代感,原因是多方面的,其中之一就是李可染在不失中国画精髓的前提下,强化了光的因素,尤其是逆光的运用,丰富了中国画的绘画语言,对中国画传统的继承和发展有参考价值。

简介：　　牛是李可染先生一生喜爱描绘的对象,从40年代开始,一直到他生命结束,不断画牛,以至于人们把他的牛,同齐白石的虾,徐悲鸿的马,黄胄的驴,并称为20世纪"中国水墨四绝".……

简介：摘要李可染是20世纪具有影响力的艺术大师之一，他翻开了中国艺术史的新篇章，也是中国现代美术史上的一代宗师。在探索山水画现代风格的潮流中，李可染他以独特的写生方式，重新发现了自然美。他始终恪守着中国山水画的特质，以开放的心态、兼收并蓄，赋予传统笔墨语言以新的品质意蕴。李可染的成功，不仅基于他过人的天赋、扎实的素养和不懈的努力，也和他的人格、阅历和观念分不开，他的生命和艺术与民族的命运息息相关。他的苦学精神、探索精神、创造精神，他淡泊名利、献身艺术，谦虚自信、诲人不倦的品格，他对传统艺术的珍爱、弘扬，是值得我们尊敬和借鉴的。

简介：<正>现在的山水画家都在关注如何"走出写生状态"的问题,而在50年前,问题正好反过来,大家却在关注如何"走入写生状态"。"写生"以及"写生状态",在当时并不只是一个方法问题,而是一个十分严重的美学问题和意识形态问题。当时山水画的美学问题就是:"假",没有大自然和

简介：我曾有幸拜观过李可染先生家中所存近干幅素描、速写及有关资料，还有一些形象笔记和学习笔记，其数量及精湛的表现令人叹为观止。1991年，我发表过一篇《从自然到艺术的跋涉——李可染素描、速写论评》，述及李可染先生五六十年代的素描、速写，以及七八十年代的速写和研究性资料。

简介：当今画坛，绝大多数画家往往世时作品价格高，逝去后作品价格一路走低，有的画家甚至销声匿迹，从人们的视野中消失得无影无踪。而现代山水画家李可染却与众不同，他存世时作品就很有销路，去世后，作品价格更是走势坚挺，过百万，破千万元，迭创新高，充分显示了李可染独特的艺术魅力和市场潜力。

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简介：摘要：宋朝延续300多年，其绘画在隋唐五代的基础上继续得到发展。山水画发展到宋代，出现前所未有的兴旺景象。无论从题材内容还是从表现形式和表现方法都更加的多样化，出现了一批有杰出成就的画家，他们以古人为师,以自然为师,以吾心为师,创作了具有丰富审美特色,面貌各异的山水画杰作,为后人留下了宝贵的典范,在美术史上树立了一块重要的里程碑。

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简介：借助抽象的、无声无息的文字来表现李可染先生的斑斓人生和七彩丹青,显然是力不胜任的。于是,我们准备放弃语言的导向和驾驭,一任观者凭着视域的拓展,在山间,在水滨,在林际,在街巷,在画家墨笔、彩笔濡染的每一个视觉焦点上,感应李可染先生物我相溶、天人合一的永恒呼吸。"生命有限,可染无疆",这就是渎画人的寻觅结果吗?的确,生命在生命所结晶的艺术面前,也要自叹蜉蝣一晨、昙花一夕!我们的幸运是,在大师走后,仍然有亲近大师、聆听大师、

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简介：山水画是中国人所特有的一个文化概念。中国人的山水画不同于外国人的风景画,它不是再现自然景观,而是通过自然景观的表现,赋予自然以文化的内涵和审美的观照。

简介：在中国艺术史上,山水诗的产生早于山水画,并深刻影响了山水画的构思和表达,以及对意境的追求。有声画,无声诗,或诗中有画,画中有诗,体现了诗画之间的关系。明代以后,诗画渐渐脱节,不再是唐宋时期的情景了。

简介：一九六九年出生，山东人。先后就读于中国艺术研究院美术学研究生班、中国国家画院龙瑞山水画工作室首届精英班，师从龙瑞先生。现为中国国家博物馆书画研究创作中心负责人、国家一级美术师、中国画学会创会理事、中国国家博物馆基金会理事、荣宝斋画院特聘教授。曾供职于中国艺术研究院中国画院。

简介：中国画有独特的艺术语言，表现手法和审美思想，在创作时要将其领悟和体会就需要我们着重的去临摹学习，借鉴传统。临摹的作用将最终归于当代审美中，要在临摹中培养审美意识，提高绘画者自身的主导性和灵活应用。而临摹则是传承。通过临摹掌握古人用笔用墨的途径，根据自己自身的艺术修养和对物象形态的把握，对古人的的一些绘画技巧进行模仿，吸取古人精华的部分，旁收博取，在自己之后的写生和创作中，出古而不拘古，最终达到为我所用的作用。

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简介：中国山水画透视法的形成有着悠久历史,历代画伦均有论述,使山水画的透视法更加充实、完善、科学,随着山水画艺术的不断发展,适当借鉴西画透视法及其他艺术形式,来增强山水画的表现力、是教学过程中必须把握的重要环节.