浅谈李可染山水艺术

李改新

摘要：李可染是20世纪具有影响力的艺术大师之一，他翻开了中国艺术史的新篇章，也是中国现代美术史上的一代宗师。在探索山水画现代风格的潮流中，李可染他以独特的写生方式，重新发现了自然美。他始终恪守着中国山水画的特质，以开放的心态、兼收并蓄，赋予传统笔墨语言以新的品质意蕴。李可染的成功，不仅基于他过人的天赋、扎实的素养和不懈的努力，也和他的人格、阅历和观念分不开，他的生命和艺术与民族的命运息息相关。他的苦学精神、探索精神、创造精神，他淡泊名利、献身艺术，谦虚自信、诲人不倦的品格，他对传统艺术的珍爱、弘扬，是值得我们尊敬和借鉴的。

关键词：李可染；山水；传承

李可染是中国近代杰出的画家、诗人。在他身上，凝聚着自我独立的艺术风格，更映射出一个时代的迷茫、清晰与成长。在艺术文化的时空中，他的水墨画一扫逸笔优雅的文人积习，创造出了一片辉煌的天地。

一、李可染生平及山水画艺术发展历程

李可染（1907.3—1989.12）于1907年3月26日出生江在苏徐州一个平民之家，排行第二，取名永顺，曾用别号三企。双亲均不识字，大地孕育了他淳朴善良的高尚品格。他擅中国画、美术教育，是中国现代著名国画大师。李可染自幼喜绘画，13岁师从乡贤钱食芝学习传统山水画，16岁入上海私立美专师范科学习。43岁任中央美术学院教授，49岁为变革山水画，行程数万里旅行写生。72岁任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。擅山水、重写生，将西画技法和谐地融化在深厚的传统笔墨和造型意象之中，取得了杰出的成就。李可染的山水画，经历了三个时期的演变，主要包括：

1、学习沉淀期（1953年前）

1943年到1953年间的作品可分为两类，一类多摹仿古代大家，从“四王”入手，到八大、石涛、黄宾虹。以八大和石涛的影响为大。他学八大的作品，有一种空灵清华之气，可谓形神俱似。他用很长时间研究八大的画，并由八大认识到董其昌用墨的精纯。他将二者融于一，自成一格，显示出艺术家极可贵的品质与修养的综合能力。

2、探索实践期（1954至1960年）

在此期间，李可染游历四方，进行了四次大规模的写生：1954年的江、浙、皖写生，以《天都峰》、《雨亦奇》、《芦茨溪》、《拙政园》等为代表。它们的特色是：没骨法、勾勒法和水彩画法同时参用，强调造型的真似、空间的层次。1956年的江、浙、川、陕写生，代表作有《无锡梅园》、《灵隐寺两亭》、《巫峡百步梯》、《嘉定大佛》、《重庆临江门》等。这批作品突出强调观察与描绘的具体性和丰富性，同时也更有时代感和生活气息，如城市、街道、公园、村落等，真实再现一个现代人眼中的世界。李可染写生探索的高峰是1957年的访德写生，代表作有《魏玛大桥》、《麦森教堂》、《歌德写作小屋》、《森林旅馆》、《磨房》等。其特色是：用墨多，黑色主调空前突出了；画面景物组织更有整体感、更单纯了；笔墨更考究而自如，主要物象醒目，空间节奏鲜明；光的表现出神入化。1959年的桂林、阳朔写生。他把写生作为改造旧山水画，从传统中“打出来”的探索途径。

3、整合升华期（1961至1989年）

从60年代初至80年代末，李可染总体上由对景写生转为画室创作。他说：“白纸对青天，胸中丘壑，笔底烟霞”。“文革”十年（1966至1976）中，其作品比较拘谨，以庄严为基调，常用带有政治色彩的题目。他一生最精彩的作品，多出自1977年至1989年。在此期间他沿着两条路径发展：一条强调理性作用，以严谨为特色；另一条是相对强调情感和深层无意识心理的作用，画家性格中的另一面：豪放和超逸，又渐渐有所复苏。

二、李可染山水画的艺术特色及艺术语言

1、李可染山水画的艺术特色

李可染长期致力于中国画的创作和教学。其山水画创作善于疏流导源，其作品意境开阔，笔墨深厚，气韵生动，格调浓重、质朴、凝炼，融文学性、音乐性和造型美于一炉。李可染的山水画重视意象的凝聚。由线性笔墨结构变为团块性笔墨结构，以墨为主，整体单纯而内中丰富，浓重浑厚，深邃茂密。同时将光引入画面，尤其善于表现山林晨夕间的逆光效果，使作品具有一种朦胧迷茫、流光徘徊的特色。从总体看，李可染的山水画比明清山水画更靠近了对象的感性真实，从某种意义上看减弱了意与形式趣味的独立性。

2、李可染山水画的艺术语言特点

在李可染的山水画中，首先感受到的是气韵与笔墨乃至状物造型达到了浑然一体的境界。用笔如“渴骥奔泉”、如“万岁枯藤”，以他雄健的气魂腕力，浪漫瑰丽的奇思妙想，成功地从“写境”跃入了“造境”，一幅山水画笼罩着一种气氛，有了气氛才能活起来。这大概就是他的画那么受人欢迎，那么耐看的一个重要原因吧。谨密，是李可染山水的另一特征。他作画，向来不笔飞墨喷，纵放不拘。他说自己是困而知之，是“苦学派”，也包涵着严谨这一层意思。李可染也非常聪敏，有很高的悟性，富于情感，但都不外露，全然和严谨、沉稳统一着。正如前面已经说过的，这是李可染的优长——有助于深入、精微；但也是一种不足——尚未达到完全自由的、“解衣般礴”的境地。他性格气质中的俊逸、机敏、潇洒一面还被压抑着、遮避着，未能转化成相应的风格因素。清人方熏说“作画必先立意，以定位置”。意奇则奇，意高则高，意远则远，意深则深，意古则古、庸则庸，俗则俗矣。凡画，气则画家本色，意则画家品调，李可染能运万千变化之平凡景物于一平和之美中，正是对传统的深刻领悟，在画中才具有浓浓的传统韵味。李可染的山水画别具一格，不落于时风之中。遍寻中外画史如此善于于黑，大胆用黑的画家是少见的。他用黑墨创造的“黑”美的画作，无不黑而亮，决无黑而重滞之弊。他画中黑色胶粘到超常的程度，映照出人生的无尽感叹，凝固成黑墨的沉重叹息。

纵观李可染的一生，其山水艺术在风云变幻的20世纪所经历的多次自我变革，都与时代潮音相呼应，其因固然出自画家气质、个性的内在要求，同时也是以其赤诚的爱国心、使命感，响应民族文化求生存、求发展的历史召唤。他终其一生苦学努力，成功实现了“其命为新”的文化使命，建构了刚健清新、沉雄壮美、凝重深邃的现代山水风范。他的艺术由此汇入优秀民族文化传统的长河，并刷新了中国画的审美观念，以鲜明的时代精神促进了民族传统绘画的变革与精进，为中国传统文化进入新世界提供了可资借鉴的经验和意义。

参考文献

[1]李可染.《李可染论艺术》人民美术出版社出版日期：2006年

[2]宗白华.《艺境》[M]安徽教育出版社出版日期：2000年

[3]宗白华.《美学散步》上海人民出版社.出版日期：2006年

[4]李泽厚.《美的历程》天津社会科学院出版社.出版日期：2001年

作者简介：李改新（1985.09-），女，河南社旗人，河南师范大学在读硕士，研究方向：美术创作与理论。