简介：王羲之《旃厕胡桃帖》（敦煌写本），小篆作“六书通”，在银雀山汉简中，我们看到字形被解散并拉长，作“银681”“成”左边一笔被缩短，这为以后书写速度加快，打下基础。在流沙坠简中由于书写速度加快，可以看到分散的笔画被连缀起来，如“流簿21”。在居延汉简中，可以从“城”字的右边看到草法已经成型，如“居乙附11”，因为这时已经和王羲之《十七帖》中的“城”如出一辙了（见附图1）。

简介：一、西泠印社与国际印学交流作为一个社团，在成立伊始即有来自海外的社员加盟，这样的例子在中国近现代史上还未出现过。西泠印社在创始之初，并没有在跨国发展方面的主动意识，但正是由于创社四君子的谦让和邀请吴昌硕任第一任社长，而吴昌硕在上海画坛印坛又是当之无愧的领袖，且上海又是一个万方辐辏之所在，

简介：一、数字出版的观念关于数字出版，人们普遍的认识还停留在对传统的书籍、杂志和音像电子出版物的数字化处理上，也就是利用技术手段，把传统出版物生成数字文件在电子设备上阅读，这种把出版物数字化就是数字出版的观念是很片面的认识。

简介：当代楷书创作越来越具有时代性特点,它比起行书、草书和隶书等字体的创作,与前代相比差异性最为突出,时代特点极为鲜明。这是当代楷书家的创作心理和大众的审美心理在起作用的结果。归结起来主要体现为以下几个特点：一、楷书创作中意的概念越来越丰富,法到意的转化在当代得到了彻底的实现和解决。这是人们的审美追求逐渐提高、审美心理越来越丰富的具体体现。在这样的追求中,楷书的当代性书写有望实现跨越式发展。

简介：随着人民生活水平的日益提高,人们对衣着服装的要求也与日俱增。不仅仅停留在原始的蔽体作用上,更加追求美观大方和个性。在各大院校和实际设计前线工作者的努力下,服装的结构设计不断取得新进展新突破。本文主要通过对当前我国服装结构设计方法的主要内容的综述,使读者对服装结构设计方法有更加全面和深层次的了解和认识。

简介：20世纪60年代,随着后现代主义文化的兴起,艺术家表达艺术的方式由精英主义转向更为通俗化的语言形式,艺术也从殿堂内神圣的艺术品,转移到大众日常生活的各个角落,公共艺术开始逐渐融入到城市的空间,成为公众步入艺术的通道以及城市文化发展的重要因素,公共艺术得以迅速发展。一、国际上公共艺术运作的几种模式1.美国模式作为当代公共艺术的起源地,美国公共艺术发展成熟,1959年,费城首个批准了1%的建筑经费用于艺术的条例,随后,巴尔的摩、旧金山、西雅图、芝加哥、洛杉矶、达拉斯等城市以及夏成夷、华盛顿等州也先后为百分比艺术计划立法，公共艺术政策在美国广泛推广。

简介：面对信息化社会的飞速发展，我们国家提出“坚持以就业为导向，深化职业教育教学改革”的要求，要求学校必须根据市场和行业的需要改革课程体系，更新教学内容，创新教学模式。北京市教委启动了以工作过程为导向的课程改革，为动画专业制订了教学指导方案，这要求动画专业落实理论实践一体化的教学理念，促进学校到企业的零距离接轨。

简介：文化研究作为一种研究的方法、路径和立场已经渗透到了人文社会学科的各个领域。在艺术界,不少艺术家也开始尝试以文化研究作为艺术创作的工作模式。本文将通过分析公共艺术与地方文脉、场所精神、集体记忆等的关系,试分析将文化研究引入公共艺术创作流程的必要与可能。

简介：清代书法理论界虽然在溯源问题上各抒新见,但在追求＂汉法＂上基本达成共识。＂六书＂在文字学研究上处于理论核心和基础地位,清代书家对《说文》的依赖贯穿始终,其中有着＂求形＂和＂取义＂的差别,而其作为临摹范本的意义是逐渐削弱的。随着范本转向汉碑篆隶,面临如何定义新见字体的问题,不同的字体定位也使书家重新思考何为传统的问题,进而接受新思潮来改造书写实践。

简介：书法艺术是中华文化艺术的奇葩,被誉为阳春白雪的艺术。同时,书法又是一门艰深的艺术,一直以来囿于书斋,属于小众艺术的范畴。如果抛开艺术的层次,从经济的角度来看,自古以来,书法艺术的背后便包含着经济的特性,如润格的收取,书法用品的生产、书法艺术品的收藏、书法教育等等。在当今知识经济的背景下,在新世纪前二十年这个文化产业发展的重要战略机遇期,树立＂大书法＂的观念,

简介：建筑美术是美术基础训练课程,同时也是建筑学专业与城市规划专业学生观念与创意养成的必修课.必须在基础阶段就通过教学方法改进来解决学生的创意习惯养成和观念意识植入问题.

简介：广东国画研究会成立于1920年代的广州,其与是时期广东地域的文化和政治语境之间有着密切的关联,这种关联在社会变革时期显得尤为复杂.现代思潮中的传统画学,在一种复杂的文化生成机制中,面临着理论阐释和现实生存的两难困境.因此,需要我们思考的并不是一种新的价值判断,而是理解一种文化现代性必然的漫长进程.

简介：概述了民间美术作品与民俗文化的关系,以东丰农民画、民间美术作品为案例,对东丰农民画与满族民俗文化之间的关系等,进行深入地分析研究,展现了民间美术作品与民俗文化的完美融合。

简介：李凤公,广东国画研究会的主要画家,是民国时期广东有影响的传统画家之一.绘画花卉、山水、人物皆精,而仕女尤妙,并工指头画;书法则学宋徽宗之瘦金书,甚得峭劲;涉足金石、博物鉴古等领域,还开设过水彩画函授学校和铸像公司.在传统文化受到西方文化强烈冲击的关口,对中国传统绘画发展的路向,他是作过思考和种种尝试的.从他的艺术观点和艺术实践看,他不仅在传统六法的基础上提出国画七要素（即书法、皴法、物形、水墨、诗意、临摹、个性）,也提倡“须兼顾时代之精神”,重高古去低俗而又不忽视潮流.而非一味排斥新思想的抱残守缺之辈,是一位值得尊敬的传统岭南绘画艺术的守望与传承者.

简介：汉魏南北朝时期，《孝经》的神秘化、北魏中晚期围绕“子贵母死”的政争格局以及儒教、道教、佛教、沃教等的交汇杂糅，赋予孝子画像以多样视觉构成、庞杂的思想体系、丰富的观念形态以及深邃的图像内涵。北宋以来，孝子画像的研究因学术语境的不同而数度转换。20世纪80年代以后，受西方重构艺术品“原境”学术潮流影响，孝子画像这一古老绘画主题与学术个案，在多学科交汇的方法论语境中，“历史性”、“象征性”、“思想性”研究日益凸显。

简介：一、问题的提出世界科技经,齐信营一体化政冶文化、教育多元化成力了一种全球化的显示境况,这种全球化的发展芒势,参透于各个领域。设计是人类文明现代化进程的重要标吉,而教育则是这种"标吉"凸显0勺基础。从注质上宋讲,设计教育则是一个理论与实践并罕的综合型学W允其是对于高校的设计教育未讲"产’一生产、"学"一教学‘研"一科研一体化在设计教学、设计研究设计实践相互关联相互同构、相互依存的关系下已成力当下设计教育的必妖趋势,甚至是培养复合型人才、推动设计领域科研、教

简介：装饰运用在室内设计领域，其内容已经超越了装饰绘画的范畴。在以往的传统装饰绘画教学中，存在过分强调技法表现、强调手绘装饰画能力体现以及装饰在室内设计中的应用缺失等问题。笔者针对这些问题提出自己的想法：教师应在了解室内设计专业的基础上，对作业形式、学习内容进行扩展，并从中提取与专业学习相关的内容进行教学。

简介：以江南地区的文化地域特征为基础，从自然环境、地域文化、传统园林空间和屋顶花园的材料技术入手，着重对江南传统景观和现代屋顶花园相结合进行分析，提出一套适用于江南地区屋顶花园的植物种植方案。

简介：作为日常生活的哈萨克民族工艺的装饰图案符号体系,形态丰富,形式多样,体现出哈萨克民族的社会结构、社会制度、生活态度、生活观念等社会文化,蕴涵着哈萨克民族的民俗、信仰、审美等精神文化。对哈萨克民族图案符号体系文化的阐释,不仅要对图案符号体系艺术本体进行分析,更重要的是对图案符号的创作者所存在的社会进行深入分析,从而理解哈萨克民族图案的审美特点和文化内涵。

简介：高居翰先生于数日前辞世。一时间，微博、微信尽是悼念。这本正常．对一位德高望重的学界前贤，我们理应如此。然而，中国人的”情感表白”向来不靠谱——平日里很”吝啬”．特殊时刻很“奔放“．以致“悼念”这样的哀思．总会掺杂“神化”的冲动。对高居翰先生．亦然。网络上其观点的各种“摘录”．成为被奉若神明的“红宝书”。仿佛他的辞世．让我们突然发现了一道精神导领之光。其实，所有神化的“导领之光”都不存在．它们只是我们特殊的“想象”。