简介：摘要：时代在变化，全民健身成为新时尚，随着大众的审美水平在不断地提高，单一化的审美需求逐渐向多元化转型，目前，广场舞的种类在不断地增加，并且形式也变得多种多样，逐渐跻身为社区独有的健身文化，甚至成为了舞台艺术。如果能够将中国民族民间舞融入到广场舞推广到各个健身站点当中，使中国民族民间舞来源于生活，又回归服务于人民，并且借用广场舞的影响力来提高全民健身宣传力度，使得健身意识深入人民群众当中。本文就主要对于中国民族民间舞在广场舞上的应用做出了分析与研究，探究如何能够促进广场舞与民间舞之间的融合达到相互发展的效果，促进全民健身持续推进，提高精神文明建设的水平以及质量。

简介：摘要：在高校民族民间舞蹈课堂中地方民间舞蹈资源的融合有着非常重要的作用。两者之间的融合可以促进民族民间舞蹈文化的传承和发展，通过民族民间舞蹈教学，可以使更多的年轻人了解地方民间舞蹈，从而促进地方文化的传承和发展。同时，通过教学的方式，可以将民族民间舞蹈的精髓和内涵传递给更多的人，使其更好的理解和欣赏地方文化。

简介：摘要:我国有五十六个民族姐妹，每一个民族都有自己独特的舞蹈传承，经过时间的洗涤，代代相传，不仅继承民族民间舞蹈的动作，更继承民间舞蹈的感情，饱含舞蹈前辈对新生一代的关爱与希望。因此，每一个民间舞蹈都蕴含着丰富的情感教学，对不同的民族，应该采用不同的探究方式，唯一的相同点在于探索的主旨，都是对舞蹈情感的挖掘与衍生，掌握民间舞蹈的情感精髓，与自己的情感相互融合与呼应，增强民间舞蹈的情感共鸣。

简介：【摘要】在新时代社会发展下，中西方文化在不断融合，并且人们的审美观念也发生了转变，并不是以往单一的形式。与此同时，传统文化因为自身的民族气息，难以达到新时代的舞蹈需求。随着现代舞蹈的逐渐普及，人们自身的舞蹈理念也在革新，逐渐进入了一个开放多元的视角当中，为了促进我国传统民族文化的进一步发展，明确现代舞对民族民间舞的发展影响十分关键。基于此，本文主要从现代舞对于中国民族民间舞发展的影响解析进行阐述说明。

简介：

简介：摘要

简介：摘要：中国传统艺术，是指诸如中国画、书法、民乐和传统戏剧戏曲等，已经具有一定历史传承，且与文人创作、文人观赏联系密切的传统艺术。而我们所说的民族民间艺术，则指富有民族、民间特色，源自民间并在民间流传的民歌、民间故事、剪纸、少数民族舞蹈、舞龙、舞狮、赛龙舟、皮影戏、花鼓、唱大戏等。民间舞蹈作为一门艺术，是各族劳动人民在生活劳动中内心世界的外在反映，它生动直观地表现出各民族人民的性格、气质、生活方式、物质文化、生存状态乃至宗教信仰。因此，研究中国民间舞蹈文化的传承与发展，对永葆这一文化载体的生生不息、灿烂美丽有着积极的意义。在此我结合自己的专业优势浅谈一下对民族舞蹈艺术传承与发展的一些见解。

简介：摘要：舞蹈是艺术教育，中国民族民间舞是舞蹈教育中最能体现民族精神、中华民族传统文化的民间舞蹈，中国民族民间舞蹈有着传统文化的自信，体现着更基础、更广泛、更深厚的文化自信，学习民族传统文化是一个国家、一个民族发展中最基本、最深沉、最持久的力量。提升人文素养与内在涵养，将思政育人理念贯穿于舞蹈教育教学中，培养学生综合素养、文化基础扎实、身体素养提升的学情特点，从“思政育人，贯穿教学”、“以舞塑人，思政教学”、“以爱立人，展现民族精神与爱国主义情怀”三个维度入手，优化课程内容，创新教学方式，将思政浸润于舞蹈教学全过程。

简介：摘要：在高职教育体系中，民族民间舞教学要求关注舞蹈风格和韵律的体现，认为应按照舞蹈风格和韵律教学的要求，改革传统教学模式，引发学生对课程知识的深度探究，从而促进学生综合素质的高效化训练。本文从高职教育改革入手，对民族民间舞风格和韵律教学活动的开展进行了系统的探究，希望能优化民族民间舞教学活动体系，使学生的专业素养得到进一步培养。

简介：摘要：现代舞作为一种新的舞蹈艺术形式，给我国民族民间舞蹈带来了全新的发展机遇，使得我国民族民间舞蹈的创作思维得到了拓宽，创作空间得到了扩展，极大地推动了民族民间舞蹈创作艺术的发展。作为一种新兴的舞蹈艺术形式，现代舞对我国民族民间舞蹈创作思维产生了积极地影响，推动了我国民族民间舞蹈创作水平的提高。在新时期，我们要充分发挥现代舞对我国民族民间舞蹈发展的积极作用，同时对其产生的负面影响也要进行客观地分析。本文首先分析了民族民间舞蹈的含义，并在此基础上，探讨了现代舞对我国民族民间舞蹈发展所产生的影响，以期为推动我国民族民间舞蹈事业的全面发展提供有益参考。

简介：摘要：舞蹈是传递美的一种方式，可以通过舞蹈传递人们的情感。根据舞种的不同，在舞蹈编排、内容演绎以及技巧应用等方面，需要结合实际情况进行优化，确保舞蹈艺术在编排过程与表演过程中具有协调性。不同地区、不同国家、不同民族的舞蹈，在表达主题与情感构成等方面具有差异，造成这种差异的主要原因在于生活环境、生活方式、宗教文化以及民族性格。对此，在舞种的表演过程中，需要重视技巧、文化与情感等方面的运用，确保舞蹈艺术获得更好表达。

简介：摘要：舞蹈是传递美的一种方式，可以通过舞蹈传递人们的情感。根据舞种的不同，在舞蹈编排、内容演绎以及技巧应用等方面，需要结合实际情况进行优化，确保舞蹈艺术在编排过程与表演过程中具有协调性。不同地区、不同国家、不同民族的舞蹈，在表达主题与情感构成等方面具有差异，造成这种差异的主要原因在于生活环境、生活方式、宗教文化以及民族性格。对此，在舞种的表演过程中，需要重视技巧、文化与情感等方面的运用，确保舞蹈艺术获得更好表达。

简介：摘要：随着我国经济的快速发展，人们自身的物质水平也在不断提升，对事物的关注度也有所转变。近些年来，审美教育逐渐成为人们的一项主要关注点，而热门的审美方式随着时代发展也逐渐发生变化，在不同的时代背景下，人们对美也产生了不同的概念。具体来说，随着时代的持续发展，也进一步扩大了人们自身的认知范围，在扩展到全新领域后，会在此领域中持续深挖和发展。对于高职民族民间舞教学而言，其需要有效开展审美教育工作，并在此基础上合理创新教学对策，从而全面提升教学质量。本文针对审美教育开展下的高职民族民间舞教学展开分析，介绍了审美观和民族民间舞之间的内在联系，探讨了民族民间舞对审美观的真实体验，并提出具体的教学对策，希望能够为相关研究人员起到一些参考和借鉴。

简介：摘要:中国民族民间舞蹈是我国优秀传统文化的重要组成部分，充分利用高校这一重要阵地进行民族民间舞蹈教学，对传承弘扬优秀传统文化具有重要意义。我们选取中国民族民间舞蹈作为研究对象，剖析中国民族民间舞蹈教学存在的不足，提出教学模式创新策略。

简介：摘要：近年来，在高校民族民间舞教学中，不断突出学生的主体地位，教师发挥其引导作用，在教学过程中应增加师生之间的互动，通过沟通，来改变教学方法，进而更好的促进高校民族民间舞教学质量，提高大学生在此领域能今后的发展。

简介：摘要：中国民族民间舞融合了丰富多样的传统舞蹈形式，展示了深厚的文化底蕴和独特的舞蹈表演风格。这些表演性组合以其独特的艺术魅力和文化价值，在世界范围内享有盛誉。因此，本文将深入分析中国民族民间舞表演性组合的风格演绎方法，希望加强演绎效果，为人们带去更好的文化体验。

简介：【摘要】本文主要以探析中国民族民间舞在高校舞蹈教学中的传承为重点进行阐述，首先对中国民族民间舞在高校舞蹈教学中的传承价值进行分析，其次从注重与时俱进发展，尊重民族风格文化，发扬舞蹈内在价值、提升学生身体能动性和丰富舞蹈实践课程等几个方面深入说明并探讨，旨在为相关研究提供参考资料。

简介：摘要：山东民间舞蹈作为一种文化现象具有独特的文化魅力与感染力，是齐鲁儿女民俗生活及审美情趣的真实写照，具有鲜明的齐鲁地域特色。纵观当下山东民间舞创作，在恒定守正创新的基础上，在广度中求并立、在高度上立新意、在深度上寻根源，既保有原汁原味，又具有时代特征，以舞蹈的形式对齐鲁文化、审美、精神进行全方位的弘扬与发展。

简介：摘要：音乐院校舞蹈教学应在传统教学模式的基础上创新教学模式，将角色转换教学法应用到民族民间舞蹈教学中，有利于促进学生的全面发展，本文对角色转换教学法和传统教学法进行了解释和比较，分析了应用角色转换法的可行性，对角色转换教学法在民族民间舞蹈课堂的应用提出了建议。

简介：    摘要：推动传统文化创造性转化与创新性发展是使优秀传统文化在新时代重获生机与活力的重要渠道，中国民族民间舞作为在历史中流传与时代中发展的文化活体，其创作过程中变与不变的问题与“两创”思维不谋而合，但转化与创新不意味着无根可循与现代思维先行，在此维度下中国民族民间舞“两创”式发展就面临着诸多新命题：乡野田间与大千世界的场域转换、生命活动与剧场演出的形态变化、乡土情怀与走向外界的文化自觉。在命题挑战下，中国民族民间舞的创作如何出圈，让民族文化的丰厚底蕴和与人共情的艺术价值与当代人共享，就应在深入民族文化内涵、贴近当下人真情、发扬大学优势的学院担当上寻找路径，从而让“两创”观念真正成为发展民族民间舞的责任，在活态文化中建立中国民族民间舞的文化自觉与自信。