简介：《随想曲》是理查·施特劳斯的第十五部,亦即最后一部歌剧。与施特劳斯合作过,曾为他撰写歌剧《沉默的女人》的台本的斯蒂凡·茨威格建议施特劳斯写一部告别歌剧,题材可取自18世纪的独幕剧《音乐先于歌词》。但茨威格本人不能为此设计台本,因为他是犹太人,被禁止与施特劳斯合作。于是施特劳斯自己拟了草稿,决定了剧中出场人物,与指挥克劳斯合作写成台本,其中用了法国诗人龙萨的一首十四行诗。歌剧是独幕“音乐谈话剧”,内容很简单,一些人在格鲁克歌剧改革时期在巴黎的一场谈话,讨论歌剧中究竟是歌词还是音乐重要。剧中歌词由诗人奥列维埃(男中音)体现,音乐由作曲家弗拉芒(男高音)体现。对此,

简介：“这个充满人生智慧的演出是以基丽的沉思的阿扭贝拉为中心的。DVD使它获益匪浅。”

简介：

简介：<正>这是一部三幕歌剧,台本系雨果·冯·霍夫曼斯塔尔编写。1919年10月10日在维也纳首演,指挥沙尔克,全剧长三个多小时。

简介：《玫瑰骑士》是一部三幕喜歌剧，由理查·施特劳斯根据胡戈·冯·霍夫曼斯塔尔的原创德语剧本创作。该剧的首场演出于1911年1月26日举行，由马克斯·雷恩哈特指挥。

简介：理查·施特劳斯是德奥晚期浪漫主义音乐的代表人物，艺术歌曲是其创作的重要领域，和声运用方面在继承李斯特、瓦格纳等人艺术成就的同时，不断创新，形成了个性化艺术特征。本文从和弦排列形态及旋律位置的艺术处理、终止式处理、不同根音关系和弦的运用、调式交替及和声大调的运用等多个角度，对其艺术歌曲伴奏中和声运用进行研究.

简介：晚期浪漫派作曲家理查·施特劳斯在创作七部交响诗时一直思索如何达到“标题文本与音乐叙述”的最佳契合，并将这些思考与感悟作为其艺术观念的论据与例证，直接或间接地渗透到其交响诗音乐的创作中，通过塑造标题文本中的主要人物或事物的形象、显现或隐含故事情节以及特定的情境或意境等，使其交响诗的艺术构思、作曲思路、技法运用以及音乐蕴涵展现等方面都体现了一种个性化的面貌和独特的艺术品格。本文旨在解读施特劳斯交响诗中的音乐叙事手法、“叙事性因素”的存在形态及其交响诗中叙事性因素的意义与功能等，以全面阐释施特劳斯交响诗的音乐叙事理路及其艺术意义。

简介：　　　　二、节奏特色对演奏的影响　　　　音调是通过节奏的不同样式被表现出来的,在容易出现节奏律动混乱的演奏中,稳定的内心节奏律动感、清楚的演奏时值、准确的休止时值、兼顾多声部音响的听觉与配合

简介：我比较喜欢器乐作品而不太会欣赏声乐作品，其中包括歌曲和歌剧。当然，这纯然是我个人的好恶，毫无想要影响别人赏乐习惯的意图。我的理论是：既然乐器已经有了如此形象的表现力，何必再要加入人声？没有歌词的音乐，让听众的想象力得以自由翱翔；音乐加上歌词，

简介：理查德·施特劳斯的大提琴乐队的演奏困难片段,　　　　四、传统技法对演奏的影响　　　　（一）大小调音阶体系是永恒的演奏基础　　大提琴的传统演奏技法受乐器本身演奏特性之需,大提琴演奏技法的发展进程同样如此

简介：　　　　二、节奏特色对演奏的影响　　　　音调是通过节奏的不同样式被表现出来的,在容易出现节奏律动混乱的演奏中,会把换弓法出现的第一个音符作为重音演奏

简介：理查德·施特劳斯的大提琴乐队的演奏困难片段,　　　　四、传统技法对演奏的影响　　　　（一）大小调音阶体系是永恒的演奏基础　　大提琴的传统演奏技法受乐器本身演奏特性之需,大提琴演奏技法的发展进程同样如此

简介：半音化非本质音是施特劳斯在交响诗人物刻画中常用的音乐语言，它是半音和非本质音的结合，体现出浪漫主义和现代派作曲家和声语言的特点。施特劳斯善于将半音化非本质音与交响诗的内容紧密结合，使这种音乐语言成为其交响诗人物性格刻画的重要工具。

简介：理查·施特劳斯是德奥晚期浪漫主义音乐大师，是创作艺术歌曲这一艺术体裁的重要作曲家之一。《奉献》是他艺术歌曲创作上具有标志性的作品，音乐语言丰富，情感细腻生动，通过调性、音区、和声上的色彩变化，使音乐更富有表现力。从分析作品入手来理解施特劳斯，可以提示演唱者更加注意作品中更深层次的内在意境，从而对演唱施特劳斯的艺术歌曲能起到一个积极的提示作用。

简介：在歌剧中,音乐与台词哪个更重要?这是自歌剧产生以来就一直缠绕着人们的老问题。格鲁克说:音乐只应为台词增色,而不应喧宾夺主。莫扎特说:台词应该无条件地成为音乐的最温顺的女儿。1786年,那位传说谋害了莫扎特的意大利作曲家萨列里采用剧作家卡斯蒂的脚本写了一部喜歌剧《音乐为先,歌词为后》,首次将这个问题摆放到了歌剧舞台上。剧中有一位诗人和一位作曲家,两人为究竟是谁在歌剧中所占的地位更加重要而争得不可开交。时隔一个半世纪之后,已经创作了十四部歌剧的德国作曲家理查·施特劳斯又对这个问题发生了兴趣。他借用了萨列里的那部歌剧的故事框架,写了一部名叫《随想曲》的歌剧,继续探讨这个问题。《随想曲》是施特劳斯的歌剧创作的封笔之作。实

简介：理查·施特劳斯是19世纪末最重要的作曲家之一，其一生创作大量管弦乐作品、艺术歌曲、歌剧。他的作品中以浓密的织体、庞大的管弦乐队、频繁的调性变换、多样的和声处理而备受瞩目，尤其是20世纪初，理查·施特劳斯创作的歌剧《莎乐美》。《莎乐美》为理查·施特劳斯带来了世界性的声誉，也正是《莎乐美》将理查·施特劳斯定义为一位最杰出的歌剧作曲家。本文将对这部作品中所采用的晚期浪漫音乐语言做进一步分析研究。

简介：歌剧作曲家与脚本作家的合作关系是歌剧研究的重要课题之一,理查·施特劳斯和霍夫曼斯塔尔是19世纪末20世纪初可与莫扎特和达·蓬特、威尔第和博伊托相媲美的合作者。《玫瑰骑士》是两人＂强强＂联手的合作结晶。

简介：的问题三、施特劳斯在美国四、施特劳斯、自由主义、后现代五、政治、哲学、政治哲学六、结语,施特劳斯这样一种对西方现代性和自由主义传统进行最彻底批判的政治哲学,美国主流自由主义政治哲学日益转到施特劳斯历来关心的道德政治问题

简介：因为施特劳斯所谓政治哲学就是要,施特劳斯政治哲学的首要问题首先是返回政治世界,施特劳斯政治哲学

简介：德奥晚期浪漫主义音乐大师理查·施特劳斯（RichardStrauss1864-1949），是创作艺术歌曲这一艺术体裁的重要作曲家之一。他创作的艺术歌曲对和弦外音的运用进行了很多个性化的开拓。如以多重延留音、倚音和弦、经过和弦、辅助和弦、跳进辅助和弦的运用形成了独特的和声进行方式；对延留音或倚音进行了个性化的装饰解决；以及对先现音、经过音、辅助音都进行的个性化处理。