简介：琉球岛曾是中国唐代，特别是明、清时期中日音乐文化交流的桥梁和中转站。从十五世纪初到十九世纪中叶，疏球王国曾先后多次派团出使中国，为该岛乃至日本带回了大量包括乐器、曲目、剧目在内的中国音乐文化成果并广为传播。

简介：近日拜读了毛翰先生的《军旅歌词创作论》(刊于2010年第7期《词刊》),撰此小文,一来致敬,谢您辛苦为军旅歌词撰写创作论,让更多人了解了中国军歌的历史脉络,二来致谢,作为一名现役军人,同时也是一名歌词爱好者,感谢您如此关心军旅歌词

简介：中国历史上,“乐”概念至少发生过三次变易,一是西周“礼乐”之“乐”变殷商及其以前的图腾之“乐”、二是汉代“五声八音总名”之“乐”变西周“音声舞容”之“乐”、三是近现代“艺术音乐”变“五声八音总名”之“乐”。《乐记》作为后儒对西周礼乐制度的追记,“礼乐”之“乐”是其讨论的主体。但其中仍然不可避免地存在殷商及其以前的“乐图腾”观念。本文以“乐本篇”为例,分别讨论“及干戚羽旄谓之乐”、“乐通伦理”、“审乐知政”及“郑卫之音”、“桑间濮上之音”中所涉及的图腾之“乐”,认为,只有用“图腾之乐”这一“乐”观念阐释这些重要范畴,才能合式克服以往儒家经典注疏文献中存在已久的隔膜或误解。

简介：蔡仲德先生在《音乐与文化的人本主义思考》一文的结尾写道：“总之，中西音乐的根本差异不在民族性而在时代性，即是前现代与现代的差异。对中国传统音乐(民族民间音乐)，应维持其基本面貌，使之成为博物馆艺术长期保存。中国音乐的主体，则应吸取中西音乐之长，而以西方音乐的根本精神进行重建。

简介：本文从律学出发,上篇探讨了历史上关于音列、调式、调性、和声学等音乐现象和理论的成型、发展与变迁历程;下篇又结合欣德米特调性观念,对欣氏核心理论（音序I）进行修正,试图在此基础上为学界关于＂和谐＂观、＂调＂观念的外延、内涵及调关系的远近找到更科学的理论辨析依据。

简介：引言中国民族声乐是中国传统音乐艺术形式之一,也是当下艺术感染力、文化动力,并与社会发展齐头并进,具有深厚的群众基础,吸引大众广泛参与的一种文化和审美艺术现象。进入20世纪以来,这种艺术传统进一步汲取现当代音乐艺术的营养,发育完善,终于成长为一种鲜明而富有中国特色和独特艺术感染力的歌唱艺术。

简介：唐·贞观年间，太常卿祖孝孙奉命以正宫调，始创大唐雅乐，由此而产生了祖孝孙音阶及其旋宫体系。这一乐学上的举措不仅涵概了唐代所使用的雅乐全音阶，而且唐俗乐二十八调也被囊括其中，并统一用其它调个名法进行阐述。不仅如此，分析研究表明，解译"敦煌曲谱"的定弦，若采用祖氏音阶为依据，则更能贴近和反映唐代音乐的原貌。

简介：

简介：<正>如果说王国维的《人间词话》以其"意境"论对中国古代抒情文学作了精辟的诗学总结,那么其《宋元戏曲考》便是以其"自然"说对中国古代戏曲作了独特的理论概括。王国维戏曲"自然"说是在分析、评论元代戏曲创作的成就中提出的:

简介：<正>linlin7:(端起身子、双手握拳放胸前)今天,我们跨过时间的门槛,迎接崭新的一年,走向春天的怀抱!今天,我们相聚在这里,一起用心来感受真情,用爱!……来融化冰雪!今天,热闹又充满激情的闪闪年终晚会正式开演!小恶魔王:你有本事开场白再狗血点啊?!其实闪闪年会是辛勤工作一年后,BOSS给大家准备的一场自娱自乐的放松Party。本以为当晚我们会很优

简介：《救亡之声——中国抗日战争歌曲汇编》一书已由星克尔出版公司（香港）出版。编者阚培桐先生是柳州市教师，其父（阚维维）为抗日阵亡将领。该书搜集了创作于1931-1945年的抗战歌曲3621首，规模超过了海峡两岸此前搜集到的同类歌曲．有极高的文献价值．适合音乐系和历史系保存。中央电视台，《南方周末》和风凰卫视均有报道。全书共8卷，定价500元，免邮挂费。

简介：<正>"傀儡丑"又称"嘉礼丑",是高甲戏丑角表演艺术的一种独特表演形式,它特指的是摹仿傀儡(木偶)表演来塑造丑角人物形象。著名木偶表演艺术家黄奕缺先生在长期的提线木偶表演生涯中,摸索出一套以生命感和生动性使木偶"活化"的表演技巧,成功地把握了木偶形体动作的连续性,以神写形取得了巨大的成功。尽管这样,木偶表演相对于人体表演还是存在着差距和局限,我们也似乎没有必要要求它取得更大的进展和突破,因为木偶之所以为木偶是由其内

简介：悲剧的出现,总是有着某种阶段性。这在东方和西方戏剧史上都是相同的。宋末元初和明末清初,即是中国悲剧发展史上的两个活动高潮时期。为什么悲剧活动会发生这种阶段性的现象,这是一个值得探讨的问题。我以为,悲剧热潮的兴起,至少取决于两个方面的因素。一是社会本身提供悲剧素材的情况。通常由于现实社会大量的悲剧性事件和整个社会的悲剧性感受,刺痛了人们的神经,呼唤着悲剧,结果便是所谓“乱世出悲剧”。二是悲剧创作主体方面条件的具备状况。悲剧的要求通常首先来自下层民间,

简介：通过对利盖蒂与德彪西两位作曲家的创作背景、创作技法、作品音响效果方面的比较，试图寻找不同时期的两位颇具影响力作曲家之间的共同点与联系。两位在整体音响效果、核心音高、微复调方面有着一定的关联性。

简介：在中国的80后这一代小提琴演奏家中,能让观众脱口而出的名字屈指可数,王之炅是其中的佼佼者。有人说她高冷,有人说她隐匿于社交世界,有人说她神秘,有人说她顺风顺水得让人羡慕。但其实,她和所有踏入三十岁大关的80后一样,有着自己的困惑与不解。

简介：本文力图透过对J．L．杜波特《大提琴21首练习曲》的深入探究，对比十八世纪中晚期大提琴部分经典作品中的演奏技法，从中领悟这部教程所确立的指法体系及演奏理念，并就其对十九世纪大提琴演奏技术发展所产生的深远影响和历史贡献进行初步分析。

简介：<正>一从某种角度来说,中国伶人家族的血缘、地缘和业缘的关系问题,'技同相习,道同相得,相习则相亲焉,相得则相恤焉'。正是由于伶人的'技同'、'道同'等业缘关系,强化了伶人的血缘关系和地缘关系。

简介：本文在我国传统文化背景之下，结合大量田野调查，立足道教音乐文化自身的规律，对当今正一派与全真派音乐进行对比研究。正一派与全真派从大的方面看同属道教一个体系之内，就教理教义而言并无本质区别，两派都以“道”为最高信仰，奉老子为教祖。两派都贵生、重生、倡导性命双修，以成仙得道为目的。因此两派在斋醮以及道士宣教、布道和修身养性时所用之音乐在本质上是一致的。但金元后随着正一、垒真两大主流道派的逐渐确立。其各自在传统的教义教规以及在修持上有着不同侧重。正一派以斋醮、符策见长，偏重斋醮；全真派以修身养性为其特点，侧重清修。加上两派所受民间音乐影响的程度不同，传承方式上也存在差异，从而形成了音乐风格上的不同，也呈现出一些不同的音乐形态特征。本文仅从两派道乐的特色、异同及其形成的缘由作一比较分析。

简介：声乐之所以能引起这么多人的浓厚兴趣,说明了人声艺术的确有一种特殊的魅力。民族唱法与美声唱法是声乐里面的两大主要唱法,这两种唱法各有千秋,对于这两种唱法的研究和探索也有了很多年的历史。本文在这里仅简单的对美声唱法与民族唱法做简单的比较分析。

简介：肖邦(FredericChopin1810年3月1日——1849年10月17日),波兰作曲家、钢琴家。幼年随捷克音乐家W.日夫尼学习钢琴,8岁开始公演,1824年师从德国音乐家、华沙音乐学院院长J.A。F,埃尔斯纳学习音乐理论,1829年毕业于华沙音乐学院。在其早期音乐创作期间,当时正值波兰民族运动走向高潮的年代,反对外国奴役、争取独立自由的民族斗争对青年肖邦的思想产生了深刻的影响.培育了他的民族感情和爱国热忱。