简介:中国雕刻艺术起源于岩洞石刻,经历了浮雕、仿真雕塑及西方现代雕塑相融合的发展阶段,上海艺博会近年展示的作品表现了当代雕塑的最高水平和多种艺术特色,暗示了中国雕塑的艺术走向。
简介:探讨书法的形式,有一个根本问题是无法绕过去的,这就是书法形式的历史发生,它牵涉到文字的起源与发生。文字的起源问题十分复杂,在逻辑上包括三个主要问题:文字何时发生(When)、文字如何发生(How)及文字何以发生(Why)。这三个层面的问题都关系到书法艺术的起源。书法的起源并不是指书法在“时间”上产生的具体年代,而是指,在什么情形、什么条件下书法才成为艺术,在这里,我们不仅仅需要出土的证据,更重要的是还需要对这些证据进行美学的思考。
简介:学习书法,临帖只是手段,创作才是目的。经过长期临帖,基本掌握所学范字的笔法及构造原理,能临写出范字的概貌,这仅是为创作打下了良好基础,并不意味着一下就能创作出好作品,即使能对某帖临写得维纱维肖,也不算真正的创作,因为临帖就一般意义而言只是一个写字的过程,而书法创作必须用艺术思维进行深入的创造性的劳动。故从临帖到
简介:“专用为务,钻坚仰高,忘其疲劳。夕惕不息,仄不暇食。十日一笔。月数九墨。领袖如皂,唇齿常黑。虽处众座,不遑谈戏,展指画地,以草刿壁,臂穿皮刮,指爪摧折,见骨出血,犹不休辍。”
简介:题画诗,是中国画独有的元素,苏轼是题画诗走向成熟的推手和文入画勃兴的重要参与者.本文旨在从叙述性、抒情性、议论性三个角度分析苏轼题画诗的特点,来研究题画诗和文入画所独具的特殊属性.从文学的视野来探究文人画文化根源问题.
简介:美术馆的知识生产“美术馆的知识生产”是近些年美术馆研究与管理理论中不断被提及的概念。“美术馆的知识生产”一词没有明确的定义,主要的论述来自于王璜生、朱青生、唐斌等学者,综合现有相关文章,“美术馆的知识生产”主要包含两个方面:一、作为知识生产体的美术馆;二、美术馆与美术史的关系。
简介:中国的绘画,据传统的分类,有的分4科(门),有的分6科、8科、10科以至13科。最简单的分法,即分人物画、山水画和花鸟画3科。有的在"花鸟画"一科内,将松竹、蔬果、虫鱼、畜兽和"博古"等都包括了进去。绘画的分门别类,至唐代才明确,此后陆续出现了各种分类法。
简介:本文通过Objectfied纪录片论述产品设计中的实用主义和极简主义的发展,以及对其思考与展望.
简介:过去人们总是习惯于以艺术再现是否准确为标准来衡量作品的优劣。最初的艺术史写作也源于这样一种认识,从而将艺术史书写成人类向视觉真实的进军。甚至列举艺术史的例证,以展示绘画的再现技术是如何从稚拙的草创期开始.并最终实现了完美的三度空间的幻觉呈现的。但今天.我们早已放弃了这种评判标准.美学理论也早已放弃了逼真的艺术再现的主张。“艺术欣赏课的教师通常要设法纠正的第一个偏见.就是认为艺术的高超在于它跟照相一样毫发不爽。”
简介:传统书法一步一个深深的脚印地走到今天,历经千百年的沧桑,已经形成极为深厚的积淀。电脑、网络等高科技的迅猛发展给书法这一古老的传统艺术提供了生存、发展的新的机遇和空间,它们之间的碰撞与契合正在使书法的各种因子发生或是巨大或是微妙的变化。一系列变化必然导致书法空间领域的拓展。
简介:在以往对恽寿平生平史料的整理和研究中,其早岁的人生经历,如与父隐居天台、南下抗清、鹫峰相会等,因其故事具有丰富的戏剧性而受到人们注目。王时敏之子王掞将之改编成《鹫峰缘》杂剧,吴伟业门生沈受宏以之作《赠毗陵恽正叔一百韵》,说明这些故事在当时就已经成为文人们取用的创作素材。
简介:一.米兰世博会公共艺术的整体策划在世博会期间,米兰市政府为了更好的营造世博会气氛,吸引游客,提升城市竞争力,政府和相关机构在城市公共空间中策划了一系列的公共艺术活动。
简介:一般人所指的碑,是指广义上的碑,泛指各种形制的石刻文字。叶昌炽《语石》中云"凡刻石之文皆谓之碑,当是汉以后始"。实际上是不准确的,因为早在秦代就有我们所熟知的刻石了。应成一先生把碑分成石刻和刻石也都是广义上的碑。"帖"在《说文解字》中被解释为"帛书也",最早可见的帖是写在丝帛一类的东西上的,而凡是写在软质地的可以折叠的或卷轴上的文字都可以称作帖。需要注意的是很多刻在木质或石质材料上后做成拓本的帖都叫刻帖,不算是碑学内容。而在碑和帖中存在着很多交叉点,
简介:郝云、李贝雷在《艺术变迁史中的主题学与图像学关系——基于中国古典绘画“渔父”母题图像分析》一文将图像主题的变迁引入了艺术史变迁的关系中,探讨主题、
简介:本文通过对动漫民族性分析,探讨动漫创作所蕴含的文化内涵,构建和提升大学生的人文精神,培养大学生的人文素养和审美情趣,促进大学生素质的全面发展.
简介:自一九九四年起,我曾兼任河南省书画院院长四年左右。当时院内专业画家多,而书法家偏少,为此,拟在全省范围内选调几个品端艺高且有潜力的书法作者,从事专业书法创作。按照程序,经过推荐、考查、审批,张建才脱颖而出。
简介:谭玉龙在《“醉”:宋代蜀学之审美境界》一文中认为,中国酒文化历史源远流长,不仅由于它的实用价值,而且还有它的精神价值——“醉”。
简介:《学古书五十六体》书法长卷是现今十分罕见的明代典型的装饰化书体墨迹。本文首先参考吴国豪先生的释读对其作一梳理考订;接着将其置于书体历史发展的阶段中,与此前的“杂体书”进行比较研究,揭示历代各体书有传承,更有“随意增之,皆妄穿凿”的现象;最后论述其装饰化手法更具抽象的书写意义,具有十足的书法意味。
简介:2013年10月8日7时17分,当代著名书画家、诗人、作家、艺术理论家,王学仲先生辞世,享年88周岁。王学仲生前为中国文联荣誉委员、中国书法家协会顾问、天津文史研究馆名誉馆员、九三学社成员、天津市文联主席团成员、天津书法家协会名誉主席、天津大学教授、王学仲艺术研究所名誉所长,《青少年书法》杂志顾问。
简介:意大利人切萨雷·里帕(CesareRipa)16世纪末出版的《图像学》(Iconologia)是一本常被艺术史学家用来破译古典艺术作品寓意内涵的图像志参考手册。里帕从古代文物、壁画雕塑、神话传说、中世纪动植物志、古典诗歌乃至舞台剧中撷取视觉表达资源,综合了古代徽志(emblems)、徽铭(impresaes)、徽征(devices)及"寓意"(Allegory)艺术,将抽象概念进行视觉化呈现,
漫谈中国雕塑的艺术走向——从2004“上海艺博会”谈起
从图腾到文字--书法形式的历史发生三题
从“临”过渡到“创”应把握的几方面关系
从赵壹《非草书》谈到书法艺术的独立
从苏轼题画诗看文人画的文化根源
美术馆的转向:从知识生产到智识生活
从画花画鸟到花鸟画的形成
从Objectfied中引发对设计表现的反思与展望
浅谈从“再现论”到“形式主义”美学的转变
从传统到现代——谈书法生存空间的拓展
思维世界的传承:从恽向到恽寿平
从米兰世博会看国际重大活动的公共艺术策划
从篆隶是否属于碑学看康有为的书学变法
艺术变迁史中的主题学与图像学关系——基于中国古典绘画“渔父”母题图像分析
论动漫民族性体现对于大学生人文精神的构建和提升
学宗一家活学活用
“醉”:宋代蜀学之审美境界
《学古书五十六体》杂考
本刊顾问王学仲先生逝世
里帕《图像学》的宗教与文化促因