简介：引言，“艺术并不描绘可见的东西，而是把不可见的东西创造出来。“——克利抽象画对于大多数小学生来说还是比较陌生的。如何欣赏、理解抽象画．让孩子们以异乎寻常的抽象的方式表现自我，表现内心的感受？近几年来，我进行了一系列抽象画教学的探索：《我手绘我心》就是其中的一课。

简介：美术是通过视觉形象采表达思想情感和审美情趣的艺术，那么形象的构成方式应该多种多样，大法无法。绘画、雕塑、摄影等是传统的美术创作方式，给人类留下了浩若烟海的艺术珍品，创造了许多难以逾越的经典，但这些艺术门类需要进行长期严格的造型训练方能出成果。

简介：纵观20世纪中国绘画发展史，其主流是现实主义创作，但是现代主义凭借自身的力量，一直都存在。吴大羽就是坚守现代主义创作的代表。中国的抽象表现绘画并没有如同西方那样，在一个时间段内涌现了一大批艺术家。相反，抽象表现绘画在中国的发展如同薪火传承，很长一段时间都是师徒间的衣钵相授。虽然抽象艺术在中国的发展充满艰辛，但我们还是可以从中寻得抽象表现绘画的学脉。

简介：近年来,我国引进不少外国美术理论著作,极大地改变了国内西方美术研究的面貌。然而,鲜有学者从美术翻译的实践层面展开讨论。在这一方面,中国美术学院教授范景中先生、批评家段炼先生、浙江大学教授沈语冰先生等人的相关著述,都曾给我提供许多启发。在这篇文章里,我想谈谈个人对美术翻译问题的一点认识,以期抛砖引玉,增进美术理论著作的读者与译者的交流。对于美术翻译的重要性,国内学界还存在着许多认识上的不足。有不少人认为,美

简介：中央美术学院材料表现工作室成立于1994年,1997年由从法国巴黎美术学院回来的张元老师接替潘世勋先生主持工作室工作,开始了注重材料的特性、本质,内在精神及创造性地运用材料规律处理不同材料结构与造型、色彩等诸艺术元素间关系的研究。作为第三届学员,我于2003年9月进入工作室,开始了前所未有的洗礼。这种洗礼不是自觉的,是在导师张元以及他所设计课题的强大压力和推动下被动进行的,因此很纠结。原来引以为傲的"写实功夫"在这里派不上用场,此时的我陷入了深深的无助与彷徨

简介：绘画行为本身就是一种“表现”，如语言、动作一样．人们通过绘画进行叙事、传达感情和表明态度，从这个意义上来讲．“表现性“是一个极为宽泛的概念。2004年．首都师范大学“表现性”油画工作室成立．至今已有十个年头．培养了逾百位学员。

简介：在风景油画艺术创作中有诸多元素可以运用与表现．而光作为其中的一员，并且是不可或缺的一分子．其重要地位与价值意义是毋庸置疑的。对光的运用体现着一定时期创作者的审美理想与对客体的心灵感应也是增强艺术感染力的重要表现方式。

简介：中国山水画学到了明董其昌时代,出现了以禅喻画的“南北宗”之说。董其昌以唐之禅分两宗比拟当时的青绿、水墨两派画系,可谓开中国画学流派分析之先河。北宗重渐悟,南宗重顿悟。北宗画家（以李思训为始）画法谨细,风格粗硬;南宗画家（以王维为始）画法清逸,风格淳秀。北刚南柔,是董其昌对山水画分宗立派的标准。董其昌这一理论的另一创见,是旨在发扬南宗画（文人画）天然淡雅、逸笔草草的风格。故南宗笔墨成为了中国画学之核心,使它的表现最大限度地挣脱了写物的束缚,树立了绘画作品中的道德修养和思想境界。因此,董其昌的南北宗说,即使到了今天,于当代中国山水画的创作乃至当代艺术的发展仍具非常重要的现实意义。

简介：面对复杂的表现对象．低幼阶段的孩子会被其复杂的现象所“震慑”．产生“不知如何下手”、“很难画”．“画不来”．“思维一时混乱不清”．“不知所措地发呆”等状态。其实对于孩子来说．有时较复杂的对象表现起来反而更有意思．他们会在不断的观察与发现中捕捉到一些有趣的细节．使自己的造型充满了细节的生动与趣味。

简介：中国古代画像艺术对“纵深空间”的表现是一个重要的论题，它关系到如何理解古代中国绘画的形势表现特质。作者首先考察了先秦至两汉时代画像艺术对纵深空间的塑造，进而归纳出这一时期流行的四种表现类型。论文也结合图像分析对魏晋南北朝时期画像艺术对纵深空间的表现进行了进一步探查，并指出渊源自西汉晚期并在东汉以后大量出现的“侧面俯瞰式”空间表现模式在此时期的渐趋盛行及对隋唐时期绘画艺术的影响。论文同时也对促成该视觉表现“模式”渐趋盛行的原因进行了初步分析。

简介：一、研究索尔·巴斯动态影像设计作品的动因索尔·巴斯是美国20世纪平面设计领域重要的大师之一,是开创性地把平面设计用于电影、音乐合成等新多元媒体的第一个设计家[1]。他开创了新的视觉传播形式——动态影像设计（motiongraphicdesign）。索尔·巴斯设计的电影片头是运用平面设计讲述故事的典范。在实践上,1955年索尔·巴斯为《金臂人》设计的电影片头使动态影像设计的视觉模式得以构建。