简介：古之圣贤,必有四方之游焉。盖四方之山水,质有而趣灵;四方之人文,风殊而情妙也。观乎山水人文之所繁富,广吾见闻,明吾察识,裕吾情怀,则焉能不叹乎宇宙之大、造化之奇哉？昔孔子观乎大水,称其浩浩无尽、绰约微达;尧张乐于洞庭之野,行之以五德,应之以自然。此皆籍山水内充于我也。

简介：林德伯格以一系列特定的十二音和弦为基点创作出复杂多变的织体形态，并由此构建《坎蒂加》的第一部分，继而将整部作品在第一部分基础上经由“变奏地发展”而完成。本文深入探究其结构过程，归纳总结其技法特点与创作规律，为我国管弦乐创作提供有价值的学术参考与借鉴。

简介：每一次艺术展都会组合不同的艺术品,即便是观众观看过的作品,当它们被置于新的展览矩阵时,也会产生新的互文关系,从而使观众从新的角度去重新思考它们。这次在上海明圆美术馆举办的“九宫格”则制造了一个新的矩阵,容纳跨越各种媒介的艺术品,重整当代艺术创作中古、今、中、西之多元因子。

简介：我们都知道，在中国绘画史上，唐、宋时期是中国画发展非常突出的时期。应该说，唐、宋的绘画皆以写实而著称，唐代形成了中国人物画发展的一个高峰，而宋代则形成了花鸟画发展的一个高峰。唐代的人物画以《步辇图》、《簪花仕女图》等名作流传于世，宋代则以《出水芙蓉》、《鸡雏待饲图》、《枯树鸲鹆图》等花鸟画小品为世人所称颂。

简介：李岗早年求学于吉林艺术学院和中央美院,后又在高校任教多年,在人物画写生教学中探索和积累,又慢慢归于自己本真的心迹,渐渐有了自己的艺术表现形态——不为西式造型写生所阻、不为传统笔墨程式所困的戏曲人物画。在近几年的艺术创作中李岗又潜下心把戏曲人物在瓷上进行绘画烧制,成为近几年他主要的艺术创作方式。

简介：格雷戈瓦尔·柯尔伽诺毕业于巴黎爱斯提尔尼高等艺术学校应用艺术专业，23岁开始从事摄影，他的作品关注现实，意在向人们展现当今现实世界的断层、悖谬和混乱。他关注镜头外最细小的事物。身体、伤痕、社会形态转变是其作品的主要题材。

简介：冯晓泉和曾格格是一对才华横溢、青春靓丽的民乐演奏家，二人以精湛的音乐技艺和新颖的表现形式在民族乐坛中独放异彩。他们出神入化的舞台艺术与时尚的表演风格“通吃”中外观众，成为国家重大演出从不缺位的艺术家之一。

简介：歌剧《彼得·格莱姆斯》是英国著名作曲家布里顿的代表之作，其中包含六首间奏曲，均与全剧的戏剧性有着千丝万缕且无可忽视的联系。通过分析可以认为，六首间奏曲是充分体现该部戏剧立意的有机组成部分，主要反映在两个方面：一是揭示社会的腐败、人性的扭曲，反映人与社会之间的冲突；二是唤醒社会意识、凸显人道主义精神。

简介：约翰·布尔曼曾在自己的回忆录里转述了母亲对他刚刚来到这个世界的描述：他出生在暴风雪的一天。父亲艰难地走路去找接生婆,但是等他们步履维艰挣扎着回来的时候,他的头已经探出来观瞧这个世界。最初的故事包含了母亲种种欢愉心情,对天气的回想和艰难过程个人化的感受,以及当时其他家人在场的氛围。所以关于他开始记事,不是自己的,而是来自母亲。

简介：理查德·克莱德曼（RichardClayderman）,法国钢琴演奏家。他不是以演奏古典钢琴曲而见长,而是擅长一些现代爱情曲目。他的首张唱片《致艾德琳的诗》（又被称为《水边的阿狄丽娜》）,刚一上市,就引起了轰动,畅销全世界38个国家,总销量高达2200万张。理查德·克莱德曼那特殊的演奏风格与含蓄的个性,打动了许多听众,也深深地影响着中国。他的音乐在中国应用最广泛,在各种公众场合,克莱德曼的钢琴曲始终都是背景音乐的首选;他是改编中国音乐最多的国外钢琴演奏家,也是对中国影响最大的钢琴演奏家之一。

简介：拉亨曼是当今最重要的作曲家之一，由他创作于20世纪70年代的第一弦乐四重奏《大器》是作曲家成功使用“器乐具体音乐”这一概念的第一部室内乐重奏作品。本文以介绍“器乐具体音乐”入手，从音响材料、发展手法、曲式结构特征等方面分析该部作品。通过分析进一步阐述“器乐具体音乐”的概念，总结作品的作曲技术，以此指导创作实践。

简介：音乐是一扇通向人们创造思维和形象思维的窗口,孩子从小受到良好的音乐教育,尤其是通过学习各种乐器,就会使他们较快地找到打开这扇窗户的钥匙,因此,很多家长都会选择通过学习一种乐器来打开这扇窗或提升自己的修养。就当下而言在众多乐器中＂钢琴＂成为家长和孩子们的首选,内地少儿学习钢琴已经历了较长时间的发展,从教材、教法、教师等方面来看条件都相对成熟,那么西藏拉萨的少儿钢琴教育现状又如何？针对现状我们应该如何去面对和思考？

简介：《第一小提琴协奏曲》的产生与密钦斯基的诗歌有关，但在笔者看来，它与《五月之夜》之间的关系并不重要，重要的是整部作品在听觉上给人以诗一般的自由遐想的体验。之所以会产生这种体验，与作品的曲式、节奏、节拍和速度方面的安排关系密切。

简介：本刊从本期开始新增“专家访谈”栏目,本着“百花齐放,百家争鸣”的主导思想,请当代著名书家、书法理论家谈当代书法篆刻的创作现状、理论研究、未来发展走向,书法家、篆刻家个人的生存状态及创作,风格与流派,继承与创新以及国家级书法展览的作品水准、展览机制等。访谈一般以原文照登的方式刊出,使各书家、学者直抒己见,特别欢迎书坛老一代书家、学者充分发表见解,一吐为快,无论其认识正确与否,甚有偏激之论,讲出来总会对指导书学、纠正时风产生一定的积极意义,这样也更有利于我国艺术事业的发展和进步。欢迎来稿,文字在3000字内。本期特编发野草先生整理的沙曼翁先生访谈录,以飨读者。沙曼翁先生所谈,涉及当代书家、画家、篆刻家之创作,属一家之言。遵照作者意见,原文照登。书道同仁,读者朋友若有不同看法,可撰文进行商榷,将文章寄本刊编辑部,我们将选择编发。

简介：格亥图村跑圈子秧歌是当地人民群众最喜爱的民间艺术形式,讲述了格亥图村和跑圈子秧歌,民间艺术格亥图村跑圈子秧歌田野调查　　　　民族音乐学的研究工作一般分为田野工作和案头工作两个阶段

简介：罗克珊娜·马尔科奇（以下简称＂马＂）：罗斯李,你以里程碑式的著作《表演艺术：从未来主义到当下》（1979）,开辟了对表演艺术的研究,并且近期通过叙述新千禧年之际表演艺术在技术、政治、审美上所发生的变化，扩大了它的内涵。

简介：西藏民族艺术研究所副研究员、中国民族民间器乐集成、中国民间歌曲集成、中国民间歌曲集成《西藏卷》主编格桑曲杰于

简介：格瓦利（Qawwāl）是印度北部及巴基斯坦地区十分活跃的伊斯兰音乐形式。文章就格瓦利的音乐语汇及功用、表演场合及传承、表演方式及与南亚社会关系三个方面,逐层对格瓦利的音乐语汇、演出场所及表演行为等内容进行剖析,关注格瓦利音乐要素本身对构建其音乐体裁的影响和创造,从而揭示格瓦利作为一种口头表演的南亚-伊斯兰宗教音乐形式的特点和地位。

简介：2005年7月，在辛辛那提，歌剧《玛格丽特·加纳》正在如火如荼地上演着。这部由美国著名作曲家理查德·丹尼尔普作曲，剧本改编自普利策奖和诺贝尔奖获得者托妮·莫里森的小说《爱人》的歌剧获得了巨大成功和反响，无论是媒体、乐评人，还是观众，都为之肯定并大声喝彩。

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