简介：本文从民俗素材的舞蹈编创教学入手,通过对比此类创作与舞台化民间舞蹈的创作,明确其创作教学核心是重塑民俗舞蹈的生存语境,通过舞蹈摹态化的动作呈现,反映和凸显其民俗文化之功能与内涵,将民俗文化氛围在艺术表演中加以强化和渲染,从而实现符合民族(地域)风俗、民俗文化特征、民俗审美基调、生活心态等的舞蹈编创教学。以此为基点的课堂教学紧紧围绕“元素提取”和“民俗舞蹈创作元素之系统构建”,创造性地提出贯穿民俗舞蹈创作课堂教学的“四步走”格局,以及包括肢体形态元素构建、肢体动态元素构建、审美元素趋向、生命气质(精神内核)元素构建、关系元素构建五个部分在内的民俗舞蹈编创教学思路。

简介：音乐是芭蕾舞教学中的重要组成部分,舞者不了解音乐,或伴奏者不了解舞蹈,都无法呈现出精彩的表演。舞蹈音乐是音乐文献中重要而特殊的组成部分,有极其必要的研究价值。本文作者担任芭蕾舞基础训练,性格舞训练等舞蹈课堂的钢琴伴奏工作,对弹奏舞蹈音乐有一定的实践经验。本文从性格舞音乐的角度出发,以柴可夫斯基谱写的芭蕾舞剧作品中常见的几个性格舞为例,介绍其使用的舞蹈音乐所呈现的特点以及在舞蹈课堂教学中应用的方式。

简介：张爱玲在《谈跳舞》中写道：“中国是没有跳舞的国家。从前大概是有过的，在古装话剧、电影里看到，是把雍容揖让的两个大袖子徐徐伸出去，向左比一比，向右比一比，可是实在年代久远，大垂手、小垂手究竟是怎样的步骤，无法考究了，凭空也揣拟不出来。”可见古时自居易笔下描写的“小垂手后柳无力，

简介：中国民族民间舞教学的传承与发展一直都是仁者见仁、智者见智的状态下进行的，没有绝对的唯一成了其常教常新健康有序发展的关键，将不同建树的教育思想、教学方法、教材创编模式及时的挖掘整理并适时的宣传推广也成为学科自身完善的根本。本文以中央民族大学音乐舞蹈学院旦周教师蒙古族舞蹈风格课为切入点，对其授课过程进行跟踪调研，尽可能将其课中所体悟到的特有的教学规律及方法用文字转移出来，为本已丰硕的中国民族民间舞教学增色。

简介：高等师范院校为了培养出更多更好的民间舞教学人才，应当采取与专业演员不同的培养方式。本文从高师学生与专业舞蹈演员的区别入手，探索高师培养民间舞教学人才的目的，即智能型民间舞蹈人才的培养。从而得出真正适合高师民间舞教学的方式和方法，找到其侧重点和突破点，以期使这门古老的民间艺术在高等师范院校焕发新时代的风采和旺盛的生命力。

简介：高等艺术院校的音乐教育专业旨在为全国各类高校、中等师范、中小学及文化事业单位培养输送优秀的音乐专业师资、文化艺术干部。其专业教育的构成中，因音乐与舞蹈这对姊妹艺术的特殊渊源，以及用人单位对音乐教师艺术综合能力的要求，舞蹈教育成为该专业人才培养的重要组威部分。

简介：在本次研讨会的精品课程展示部分，东道主东北师范大学展示了4堂精品课程，除最后的东北秧歌补充素材课外，其余的3堂均是朝鲜族舞蹈课程，分别是：朝鲜族杖鼓舞素材创作课、朝鲜族刀舞素材创作课、朝鲜族象帽舞素材创作课。

简介：本文以笔者所在的海南师范大学舞蹈系为例,根据现有生源与就业情况,提出教学能力提升体系在现有课程体系与艺术实践平台上的可操作途径,并提出舞蹈学专业（师范类）教学能力提升体的核心是准确的人才培养定位以及相关舞蹈教育理论的发展。

简介：其实从北京舞蹈学校建立之仞对于“民间舞蹈学科”的定位就能发现，这一时期民间舞蹈从民间的乡野向学院的课堂衍化，主要着眼于风格的强化与点缀，从而丰富整个“民族舞剧”的舞段彤式与种类。至于那些我们如今依旧耳熟能详的民间舞蹈精品的诞生，一方面得益于“艺术要取之于民，用之于民”的政策导引，另一方面在很大程度上可以说是这一阶段民间舞蹈教材建设的衍生产品。

简介：美国美学开创者乔治·桑塔亚纳(GeorgeSantayana)曾经说过:“忘记过去必将陷入重复的魔咒”,对于舞蹈这门以身形动作来表达诠释人类情感的艺术而言更是如此。世界舞蹈总会WDC(WorldDanceCouncil)新任历史委员会主席布里吉特·梅尔(BrigittMayer)也曾说过:“记录舞蹈的历史不仅是为了防止被遗忘,更重要的是能够在保存相关文化遗产的同时对其进行反思,为舞蹈艺术的发展做出更明智的决定。”