简介：通过文献学术关注度的设计与统计分析,得出新中国建立以来抗战音乐研究共分为特点各异的四个阶段,文献关注度在第二阶段的1995年达到顶峰,文献传播度最高年份为第四阶段的2001年;抗战音乐研究共涉及13个学科,研究内容的分析展现了音乐学在此研究领域占主导地位的原因;通过普赖斯定律统计出高影响力论文主要分布在音乐舞蹈类期刊;依据布拉德福定律分析得出以《抗日战争研究》、《人民音乐》等期刊为抗战音乐的核心研究阵地;作者机构的具体布局分析得出来自高校音乐专业院系的学者是这一研究领域的主干力量;从高频关键词的共现和聚合分析看出,研究主题主要形成了早期抗战音乐家及其作品对比分析等八个研究方向。

简介：小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》（以下简称“《梁祝》”）是一首单乐章标题协奏曲，风靡中国乐坛半个多世纪。其交响乐队的多层次立体化展开、为强化矛盾戏剧化冲突而借豁的西方奏鸣曲式结构原则，使音乐界（包括作者）大多将其结构界定为奏鸣曲式；而其越剧韵味的民族旋律在全曲中的贯穿、中国传统审美意境的戏剧化情节展开、板式——速度布局对结构的影响，又使其深深地打上了中国传统音乐结构的烙印。

简介：20世纪中国最优秀的民族器乐作曲家，二胡、琵琶演奏家和教育家刘天华先生，以其毕生的精力从事民族器乐的创作、演奏、教学和研究，通过他成功的创作实践对20世纪中国民族器乐的发展提供了宝贵的经验并产生了深远的影响。他在珍视、继承中国传统音乐文化的基础上，借鉴西洋音乐，以中国传统音乐文化来融化西洋音乐因素、技法的具体实践，尤其是他的作品乐音形态上体现了哪些中国传统音乐的具体特点，借鉴运用了哪些西洋音乐的因素和技法，他用中国传统音乐文化融化西乐因素、技法在具体作品中是如何体现的，都需要深入分析和研究。文章主要通过对刘天华二胡曲的乐音形态、技法特点、内涵气质的分析探讨，以获得对刘天华二胡艺术更深层的认识。

简介：20世纪40年代，“口述史”作为一种科学的方法论在西方悄然兴起。近年来，特别是在民族音乐学研究中，运用了“口述史”理论与方法，使得民族音乐领域中的“口述史”研究获得较大的进步与突破。学者们在重视民族音乐本体研究的同时，开始重视民族音乐“口述史”实存分析研究，取得了十分可观的研究成果。但是，音乐学界对“口述史”方法在具体的运用中还存在许多疑惑与误解，对“口述史”的价值、地位、特征等还认识不足。民族音乐“口述史”研究有着独特的范畴和特点，以土家族土司音乐为例，其“口述史”研究同样有着自身的规律和法则，尤其是对土司时期反映土家族人民俗生活、仪式音乐与典型的土司音乐等实存音乐现象进行的“口述史”研究。人们运用了现代录音、录像技术，记叙了土司到普通民众在民俗、宗教、文化、艺术等诸多领域的生活历程。如今，“口述史”将借土家族音乐更广泛、深刻地记录下土家族社会发展的历史痕迹。

简介：<正>一、1——20小节。1、这是大号独奏的著名例子。它使我们对大号这件乐器有了更全面的认识,尤其是平时较少使用的中、高音区所具有的丰富表现力。2、拉威尔用木管与弦乐的混合音色演奏低音伴奏声部。应仔细阅读总谱,看拉威尔怎样用四部弦乐(大提、低音提琴各分二部)演奏三个实际声部,尽量避免同音复奏,使所有声部都运动起来。与弦乐写法相反,木管则把中间声部相同的音符归纳为长音,作平稳的处

简介：和而不同多样统一──四种北方鼓吹乐的比较分析乔建中我国晋、冀、鲁、辽四省，流传有四种极具代表性的鼓吹乐品种，即山西八大套、冀中管乐、鲁西南鼓吹乐和辽南鼓吹乐。四个品种间，在流传环境、乐队组合、乐曲乐调、传承方式、社会功能乃至文化属性方面，有同有异，呈...

简介：素质教育背景下,小学在开展教学活动中,不能只以文化课为教学主要任务,要注重全面培养学生,有效提升学生的各方面能力,从而促进学生全面发展。小学在开展音乐教学中,要使学生有效掌握音乐中的节奏,形成良好的节奏感与音乐感。基于此,本文将对小学音乐教学中节奏教学进行分析,使小学生可以掌握节奏要点。

简介：优美动听的合唱，不仅可以引导学生步入丰富多彩的音乐世界，而且还能培养他们良好的音乐感和高尚的艺术情操。新课程标准指出．要重视和加强合唱教学，使学生感受多声部音乐的丰富的表现力，尽早建立与他人合作演出的经验，培养群体意识及协调、合作能力，使学生在歌唱表现中享受到美的愉悦，受到美的熏陶。

简介：龙王庙是陕北乡村举行龙王信仰仪式和祈雨活动的主要场所。现陕西省榆林市横山县（现横山区）一些村庄中仍保留有不少旧的龙王庙，如赵石畔镇的壑则墕村、塔湾镇的付园则村、石井村三处龙王庙均为清代所建，其建造特点除了都是窑洞式建筑外，在庙内两壁都绘有“龙王出宫布雨”和“龙王布雨回宫”壁画，画中的龙王仪仗队列绘有鼓吹乐人形象。各庙中的壁画内容基本一致，绘制风格各有特点，乐人服饰大致相同，使用乐器有所差别。

简介：本文就琵琶曲《龙船》三个版本的基本演奏技法及特殊演奏技法进行分析、对比和研究，通过探求其引用规律和不同特点力求系统、全面地了解乐曲所涉及的演奏技法内容，从而提高乐曲的演奏水平，增强乐曲的表现力。

简介：康宝二人路是一个有几百年发展历史的民族地方艺术。但是现如今却面临着发展上的难题,其根本原因就是现如今大多数传统艺术文化受到现代文化和网络的强烈冲击。本文通过对康保县的地理换进和现状、社区音乐文化的发展情况进行了分析和讨论,总结归纳出了社区音乐文化与康保二人台的具体融合策略,以供相关人员参考或采纳。

简介：（二）关于“浓缩性”浓缩，是20世纪微结构作品所具有的另一个普遍的共同原则和特征（例如：威伯恩，他作为20世纪上叶新兴的“十二音-序列”音乐和点描技法的代表人物，也是所谓的“格言主义”代表人物和因为音乐写法的高度精练和浓缩而得名的“寂静大师”。

简介：交响组曲《山丹丹开花红艳艳》是作曲家崔炳元于2015-2016年间创作的一部作品。作品既有浓郁的民族色彩又具有交响性，这部作品是作曲家以《陕甘宁革命民歌五首》以及《兰花花》《秋收》等具有一定特点和影响力的民歌为题材进行创作而成。

简介：音乐作为一种听觉艺术，会给人一种“只可意会不可言传”的感觉，不能用确切的话语来诠释。而唐朝诗人们在诗词的创作上，通过一系列写作技巧以及语言艺术将虚幻缥缈、无形之音用精湛的词汇展现了出来。琴诗是唐朝众多诗词题材中的一个分类，诗人对于琴诗的创作有别于其他题材诗词。诗人用文字来诠释内心情感，通过这些诗文我们也会感受到琴声的律动，感受琴声的欢喜悲伤。本文通过具体的唐代琴诗来分析诗人是如何用语言来描绘音乐的。

简介：二胡独奏曲《阳光照耀着塔什库尔干》是一首小提琴独奏曲移植曲目,这首作品为新疆塔吉克民族的音乐素材,具有典型的新疆民族风情。作曲家运用了大量的外国现代作曲技法,同时吸收了中国民间器乐曲的一些特殊的演奏手法,使此曲具有独特的音乐与演奏风格。随着艺术的迅速、迅猛的发展,越来越多新颖、生动的二胡改编作品问世,在艺术风格和音响色彩上又一次极大的丰富了二胡的发展与表现力。这首乐曲中主要分为快板和慢板两个部分,只有多了解中西方音乐的特点,加上娴熟的技术运用,才能真正的演奏好这首作品。

简介：茅原先生是为我国音乐美学研究作出重要贡献的音乐学家。其音乐美学研究中非常突出的一个特点是美学分析与音乐分析的融会。在他的作品分析研究与音乐名曲鉴赏等著作中也都鲜明地体现出这一特点。这种治学方法对于音乐美学研究具有根本意义。

简介：当前我国专业音乐院校的《曲式与作品分析》课,实际上是传统曲式学与传统技法作品分析的综合。经多年的教学实践证明是行之有效的,对任何音乐专业是不可缺少的。我们的课程内容必须随着时代的发展而发展,要适应我国的国情需要。因此,必须“认真钻研、吸收、融化和发展古今中外艺术技巧中的一切好东西,创造出具有民族风格和时代特色的完美的艺术形式。(引自邓小平《在中国文学艺术工作者第四次代表大会上的祝辞》)。为此,我们不能把《曲式与作品分析》课仅仅限于传统曲式与作品分析这一个方面,我们还需要把民族曲式与作品分析和现代曲式与作品分析的内容充实进去,建立一个更加完整、更加全面、更加实用的《曲式与作品分析》课。

简介：舞蹈是人类表达情感的重要方式,早在远古时期,人们在采摘野果和祭祀神灵的时候就会通过跳舞的形式来和天地以及神明进行沟通,同时人们也会通过舞蹈来取悦自己或者他人。但是随着时代的不断变化,传统的舞蹈模式已经无法很好的适应人们的审美标准,所以对舞蹈进行创新已经势在必行了,这就要求舞蹈编导者必须要具有扎实的舞蹈基本功和创新意识,这样才能够为观众带来更多优秀的舞蹈作品。基于此,本文主要对新环境下的舞蹈编导基本能力和创新精神进行了分析和探讨。

简介：<正>引言《小宇宙》是匈牙利作曲家贝拉·巴托克(BèlaBartok,1881—1945)于1926年至1939年间陆续写成,以教学为目的的钢琴练习曲集,共153首,分6册。开始时是为他的第二个儿子彼得写的,但只有前2册(66首)是写给他的。巴托克自己曾这样解释过《小宇宙》名称的意义:“《小宇宙》的名称可解释为一系列不同风格的小品,它代表一个小小的世界,或者这样解

简介：京剧“三人对唱”作为一种戏剧效果表现力较强的艺术形式，现已被越来越多的京剧爱好者所青睐，京剧《二进宫》、《沙家浜·智斗》是三人对唱的代表作。本文对上述两个唱段的音乐本体特点作了数理分析，得出几点认识：第一，在声腔方面：宏观上，“三人对唱”唱腔旋律排列的整体格局以“黄金分割点”为界，分为前、后两部分，其中前一部分唱腔旋律排列布局呈现出中心对称性，并且整个唱段一般具有“净起旦落”的特点；微观上，“三人对唱”中旦腔常用音为“5、6、1、2、3”，偏音“7”往往作为强调语气或心情的色彩音出现。另外，多用曲段的旋律特征音组成间奏旋律。第二，在其板式方面，具有灵活多样的板式运用特点。