简介：区域音乐是以特定区域为视角，以一定区域范围内的某一种或多种音乐作为研究对象，并和该区域的地理、历史、生产、生活、语言、风俗等文化背景做某些关联性研究的音乐。区域音乐中的甘肃民歌在民族音乐文化中占据着较为重要的位置，具有鲜明的地域特色和浓郁的民族风情。在“一带一路”战略构想引起全世界高度关注和强烈共鸣的大背景下，深入挖掘甘肃区域音乐民歌资源，有利于甘肃区域音乐文化遗产的传承和发展，从而实现区域音乐文化资源的共享。

简介：乐曲的创作可以抒发人们的感情，其在传唱的过程中对人们的影响潜移默化，在一定程度上可以促进国民素质的提高；群文音乐的主要受众是广大的人民群众，群文音乐的发展可以推动群众文化的发展。因此，在进行群文音乐的创作中，应该承传与创新相结合，体现时代的脉搏和大众的欣赏风格，还应坚持传达正能量，贴近生活，使作品的流传丰富民众的精神世界，满足群众的文化生活。

简介：后殖民批评是20世纪末以来全球性文化思潮之一,是后现代主义之后的一种文化批评事项,对当代中国音乐的发展具有重要的学理意义和实践意义.其中涉及"东方主义"、"文化身份"、"全球化"、"民族性"等,是当前音乐的"中西关系"问题的探究引进新视野、引向新高度的途径.研究中,我们应该突破"音乐"、"东方"、"西方"等相关词汇的本质主义定义束缚,尽力扭转长期以来音乐生活和音乐教育造成的单线进化的音乐发展观,同时消解任何形式的音乐文化霸权思想,让中国各民族音乐和世界各文化中的音乐一道多元性地繁荣发展.

简介：本文通过论述《五行》中由音块构成的丰富主题材料（音块并不是简单的由一团音响组成，音块的核心是多样的音集结构），这些不同的音集结构体现着作曲家对创作主题形象的确立，其中包含着丰富的音程关系、节奏轮廓等要素，这些素材都为随后的发展提供了丰富的资源和严谨的框架；一系列的展开也都围绕着基础素材进行。通过剖析作曲家对作曲技术的运用，能够洞察出一个作曲家看待音乐——这一艺术门类的独特视角。从纯粹的技术方面讲，这种视角表现出如何创造性地、拓展性地运用各种技术；进一步来理解，这种视角表现出了作曲家追求音乐美的方向。

简介：近年来,我国古筝作品有着很大的变化和发展,随着左手技法日渐丰富,越来越多的音效形式呈现在人们的眼前,古筝作品的表现力也得到了很大的提升和扩展。在器乐演奏中,演奏技巧是最为基础的,它也是直接影响作品风格和情感表达的重要因素之一,因此,探讨古筝演奏中左手技巧的发展与运用,不仅可以总结出近年来古筝作品风格变化的根源,也可以对古筝作品风格的发展方向作一个较为准确的判断。

简介：《孟姜女》是我国流行最广泛的一首传统民歌。歌词采用时序体,旋律采用歌谣体,结构短小,优美动听,因此世代相传,流唱至今。原始的《孟姜女》演绎了一个家喻户晓的民间故事,相传吴地万喜良被秦始皇抓去筑长城,民女孟姜千里寻夫,但发现丈夫已死,她悲痛欲绝,投海自尽。歌词催人泪下,曲调婉转缠绵,因此这首民歌被广泛传唱,产生了许多不同的变体。

简介：

简介：金湘的艺术歌曲创作，同他其它方面的创作一样出色。本文从金湘艺术歌曲之诗律与乐律的高度统一、宣叙与咏叹的结合、叹词的弱处理、三连音节奏的运用等几个方面进行分析，力求阐明其主要的审美艺术特征及演唱上的处理。

简介：“第29届世界音乐教育大会”上，教学工作坊吸引了大量与会者的积极参与，来自世界各地的音乐教师们与主讲教师热烈地互动，沉浸在对音乐的热爱和分享音乐教育智慧的乐趣之中。在参加本次大会前，不少教师对于“工作坊”这一形式还不太了解，参与过工作坊学习的教师更在少数。

简介：　　民歌是人民在社会实践中为表情达意而口头创作的一种歌曲形式,通过口传心授在群众世代相传中不断得到加工提炼,具有集体创作和不断变异的特点.……

简介：曲子,因其综合了音乐与文学因素而倍受学界关注。从学界既有成果看,其＂词＂之意义似更为突出。笔者认为：作为音声技艺形式,曲子对后世之影响绝非仅是文学意义。曲子,从音乐文本、文学文本到付诸表演,其作为完整的艺术形式才真正得以呈现。由此,从职业化与乐籍制度的视角看,乐人乃曲子之创作主体。自隋唐构建的乐籍体系,作为管理与教习专业乐人群体的官方系统,无疑成为曲子及其后众多音声技艺传承、传播的重要载体。与之相辅,区域中心与文人对曲子的发生、发展也起到了推动作用。在乐籍体系制度化承载及其与社会各阶层互动之中,曲子作为其后众多音声技艺发生、发展之＂母体＂的重要意义,得以彰显。

简介：电影背景音乐作为一种配乐形式，在影视剧作中被广泛的穿插使用。电影背景音乐可以采用在影视剧作中多次、零散使用的方式，也可以采用长段使用的方式，既可以是原创的音乐作品，也可以是对人们耳熟能详的音乐作品的再利用。本文重点从背景音乐对电影叙事体现的角度着手，对电影背景音乐对电影情节、叙事时空以及观众接受心里方面的体现进行了阐述，在此基础上阐述了电影背景音乐所具有的气氛渲染、情感表达、戏剧评论等艺术作用。

简介：在浪漫主义音乐发展过程中，钢琴“夜曲”作为特性小品体裁之一，经菲尔德、肖邦和福雷的确立、扩充和延伸，成为音乐史上一个重要的小品形式。其中，肖邦对夜曲的发展做出了极大的贡献。三位作曲家的夜曲作品之间有着明显的继承与发展关系，文章围绕“夜曲”从沙龙性向戏剧性发展这一线索，对作品中音乐表现语言的诸多手法进行深入研究和论述。

简介：杭剧起源于清末民初的宣卷，是杭州地方戏曲，曲折绵延至今有近百年历史。本文以早期杭剧史为研究重心，探索杭剧形成与发展的状况，并将其置于1929年首届西湖国际博览会这一特殊场域中，研究杭剧如何与开创中国近代博览会历史先河的首届西博会相生互动，力图呈现早期杭剧发展繁盛的历史风貌。

简介：中国的流行音乐用了二十多年时间,已经追上了国际上大阗个世纪的发展步伐,开始迈向成熟期.中国的流行音乐从制作、生产、销售、经营、扩展、传播、教育诸领域已经形成了一定的规模,成为一个完整的、发展前景广阔的新兴行业.

简介：<正>2010年11月6日至7日,斯坦福大学东亚语言与文化系举行"中国戏曲研究的新方向"工作坊(NewdirectionsinthestudyofChinesedrama)研讨会,由王靖宇教授发起并与台湾"中央研究院"中国文哲研究所副所长王瑷玲博士共同主持。与会的十多

简介：同一旋律,通过不同乐器、歌唱的表演,呈现出不同风格,甚至变得“面目全非”,成了不同的乐种。中国民乐演奏非洲歌曲,原来的韵味完全消失;江浙一带的传统音乐传入福建泉港地区,由于在江南丝竹乐器基础上加入了地方乐器,用闽南口音的官话演唱,竟然产生了“北管”这样的新乐种,如今甚至成为国家级非遗保护项目;台湾的孔庙“十三音”众多曲目来自北管,由于乐器的不同,衍生出另一个乐种;在闽南地区,同一首曲在南音中为南音,在梨园戏中为戏曲。因此本文建议研究音乐,特别是旋律,应该在乐谱分析基础上思考媒介和表演维度变化带来的风格上的影响。

简介：一、历史的回顾上世纪70年代末至80年代,中国的师范教育正处在大发展的时期.全国的中师、高师有四百多所,仅上海地区就有十三所中等师范、两所高专、两所高师.每个学校的规模约有四百名学生,大型的学校学生数达八九百人.

简介：汤显祖的《邯郸记》是"玉茗堂四梦"的最后一梦,是他的社会政治剧的代表作。可是因为作品的题材是"黄粱梦"故事,就和道教结下了缘分,使作品的面貌变得复杂起来,给研究带来一定的困难,分歧时出,有的人甚至认定它的"基本的艺术特点是以宗教作为剧本的主题,都是以梦幻的形式来宣扬宗教"。虽然这种极端的观点已成为历史的

简介：徐珂璃,2005年8月出生于浙江宁波,4岁开始学习钢琴,2011年8月首次参加钢琴比赛即获＂珠江·恺撒堡＂钢琴大赛浙江赛区业余一组第一名;同年11月在广州全国总决赛中获得优秀奖;2012年8月获＂香港一亚洲杯＂钢琴公开赛浙江赛区儿童C组一等奖;2013年7月获＂珠江·恺撒堡＂宁波赛区业余二组三等奖;2014年7月获上海国际青少年钢琴大赛浙江赛区儿童B组金奖。