简介：20世纪80年代生人，是极富标志意义的一代。他们出生于中国社会从传统向现代转型之始的80年代，成长于国家全面建立市场经济体系的90年代，成熟于我国加入WTO的21世纪。从历史角度比较，他们是最具有改革开放特征的一代，由于出生、成长在一种全新的时空状态下，他们在价值观念、行为准则、生活方式、社会参与等方面都形成了与前数代人极具区别性的特征。可以说，正是从他们开始，我们的社会在许多方面从“前喻文化”阶段逐渐过度到“后喻文化”取代“互喻文化”的时期。青年文化对社会的“反哺”功能增强了，社会青年化的步伐大大加速。

简介：为什么缓冲会被忽视？这是一个永无尽头、周而复始、不停旋转、下方还经常出现‘‘上传中”或“缓冲中”字样的圆环。这样一幅图像无处不在，因此鲜有人探究。这幅动图告诉我们就在几秒前我们还沉浸其中的流媒体现在已经中断，原因是一台服务器正在向另一台传输数据。对此我们无能为力，只能静等，寄希望于救世主的降临。

简介：通过对巴托克《小宇宙》中第79首《献给约翰·塞巴斯蒂安·巴赫》的分析,我们可以看到作曲家对精密逻辑的把握、对传统的关注和独具特色的音乐语言。笔者通过布鲁姆的＂诗歌理论＂、申克分析、莱尔达尔和杰肯多夫的＂树形标记＂、音乐符号学分割方法对作品进行了一番新的解读,认为音乐的意义来自文本自身和它音乐文本。

简介：尽管“都市题材电视剧”是中国电视剧生产、播出的重要组成部分，但在电视剧研究中，其内涵却没有一个明确的说法。艾略特说：“在一种新型批评中迫切需要实验，这很大程度上就在于对所使用的术语进行逻辑和辩证的研究。”①在中国特色社会主义的文化现实中，通过文本的“语境化”，我们可以看到都市题材电视剧的某些新面相，并进一步看到其叙事张力的想象架构、现代性体验的动力学，

简介：安哲洛普罗斯的电影反复表现流亡、寻根、放逐、国籍、边境等关乎时间边界与空间边界的主题,表现这边界带给人的压迫与焦虑。相应地,安氏又以其独特的时间叙事策略和空间叙事策略,实现对这边界的突围。这种策略、这种突围体现着安氏对一种乌托邦理想境界、一种诗意的栖居的追求。

简介：同性恋作为天然的一种性别身份认同错位，常常成为艺术题材演绎的对象，张元和王小波将特定时代先锋知识分子的身份焦虑和认同寓言投射其上．无疑是一次成功的电影尝试。论文通过疏理同性恋者的生存背景、创作者的表现策略、身份认同的寓言性表述等几个层次来达到对影片的深层解读。

简介：陈师曾是民国明确发表支持文人画的第一位重要人物。学界一般认为，他是针对当时，指出了中国文人画的不可替代的价值.

简介：旅美画家陈丹青曾在80年代因硕士研究生毕业创作《西藏组画》名噪一时。1982年后寓居美国长迟18年，在艺术创作上经历了一系列演进与蜕变，作为同时具有“知青”与“海归”身份的陈丹青，是中国社会转型期具备跨语境与跨文化经验艺术家的典型样本，语境断裂与身份焦虑在其艺术创作中亦时有呈现。本文将对其旅居域外90年代前后在绘画内容与题材上的实验与探索进行初步分析，在多元文化背景下厘清陈丹青及其艺术创作的普适性与独特性。

简介：人类文学史是创作者在克服和超越先驱作家“影响的焦虑”中进行文学创新的不断积淀的过程。英国剧作家贝克特在剧作《克拉普的最后一盘录音带》中，运用“误读”、“非戏剧化”和“螺旋”等理论方法，克服和超越了受传统剧作家们在戏剧语言、技巧和结构三个方面的“影响的焦虑”，创造性地确立了荒诞派戏剧的“反戏剧”形式，揭示了人类存在的荒诞和虚无，并使观众重新认识到作品中体现的艺术价值。

简介：二十世纪80年代以来，性别主义批评渗透到音乐史写作中，它极大地挑战了传统研究模式，打开了从“性别”认识音乐历史的大门，也顺应了新音乐学偏重批评性史学的潮流。姚亚平教授《性别焦虑与冲突：男性表达与呈现的音乐阐释》一书于2015年6月出版，是国内音乐学界第一部关于性别批评的原创性史学论著。然而，它不能完全置于性别批评的研究模式中予以审视，更确切地说，是从“性别”角度对十九世纪音乐观念的解读，这种以新视角介入传统史学、走进新音乐学而又坚持原有学术路径的实践对学界具有启发意义。

简介：玛丽·雪莱的《弗兰肯斯坦，或现代的普罗米修斯》从标题即可看出该作品是对经典形象的一次重写抑或颠覆。为了全人类的福祉盗取火种牺牲了自己的普罗米修斯，在工业革命时代化身为创造了反人类恶魔怪人的“有罪的”科学家，