简介：本文就中国民族吹管乐器分类问题，对三种常见乐器分类法及部分新见吹管乐器分类法进行梳理分析。认为分类方法的产生不应脱离两个基础：一是文化环境；二是分类者研究目的。我国乐器学学科发展自觉状态下的合理民族吹管乐器分类思维，应为一元对立思维模式和交叉分类思想的继承发展。

简介：音乐作为人类用声音为媒介表达思想情感的一种艺术形式,包括创作、表演、欣赏(即"创、演、听")三个环节。国民音乐教育的对象是整个社会,以欣赏审美为基础,培养目标是提高每个公民的音乐审美修养。

简介：我国民间音乐不但分宫商角徵羽等调式类别,同一类别又有不同的调式型号.这些不同类别与型号的调式,呈现着有序的地理性板块分布;同时在调式分布的区内和区间又呈现渐变性状况,并存在非徵非商、非徵非宫、非商非羽调式,以及羽徵调式交融等现象.

简介：我国民族音乐有着悠久的历史和传统,各族人民在实践和生活中创造了无数饱含我们中华民族文化与精神内涵的音乐,这一创作在不停地继续,一直到今天。中华民族音乐与世界音乐的结合衍生了新的民族音乐,使我们的民族音乐更具表现力。

简介：调式分析是乐理教学中的重点和难点内容之一，除了大小调体系内部的调式种类划分、我国民族调式内部的调式种类划分之外，还存在着两种体系的理论区分问题，在理论界和教学中，存在着对某些特定时代、地域的音乐调式概念模糊甚至互相对立的观点和结论，也存在着无法界定的“新调式”。对这种争鸣在教学中的考试环节应该把握一定的尺度。

简介：本文通过叙述民族音乐学在中国20世纪不同时段的学术特征，剖析其中蕴含的史学研究要素，正视并阐扬民族音乐学与音乐史学方法论互渗交流，对深化音乐学各学科进而与世界音乐学潮流接轨的重要意义。

简介：微课是指以视频为载体,记录教师在课堂教育教学过程中围绕某个知识点开展的教与学活动全过程。通过微课与传统课堂教学相结合,梳理《中国民族音乐》的知识点谱系,使学生利用碎片时间,打破传统课堂的限制,更大程度的传承民族文化音乐,因此探索“混合教学”在音乐理论教学中的具体实践。对于互联网时代的高校课程改革具有典遛现实意义。

简介：中国鼓词是文学、音乐和表演三种艺术结合，而以文学为主的说唱艺术。鼓词历史十分悠久，既是我国具有独特艺术风格的“活态”文化遗存，也是人类文化传承的重要组成部分，其独特的艺术价值引起了国内外学者较为广泛的关注。为了知往鉴今，以启未来，本文重点基于CNKI中1956—2016年间鼓词研究文献，运用科学计量学理论，通过数据挖掘得到相关科学知识图谱，并分析其全景式图谱特征及文献的内在规律，探讨相关研究热点、存在的普遍局限性和今后的研究方向，为多学科交叉融合研究提供可资借鉴的依据。

简介：三、本时期的民族器乐创作优秀的音乐作品大都具有传统人文精神与时代理念相结合的禀性。中国民族器乐在20世纪初西方音乐全面影响的时代背景下，当时音乐界人士清醒地看到了其在音乐创作上的薄弱与不足。熟谙国乐又专习过西乐的吴伯超认为：“我国的国乐合奏，各种乐器，都奏同样的音、曲调及节奏，未免过于单纯，没有雄厚清妙融协谐和的情味；并且各种乐器的音色、音质的特长，也无从表现。”

简介：呼吸能够让舞蹈更具活力,人们经常通过运用呼吸来将不同舞蹈动作进行完美连接,并与音乐相互融合,将舞蹈动作不断延伸。人们通过对呼吸跟外形态两方面的运用,能够使做出的舞蹈动作更加生动。在我国,大部分舞蹈演员都觉得只有朝鲜族舞蹈需要注重呼吸运用,而其它相应的舞蹈在呼吸方面的要求并不高,在做这些舞蹈对应的动作之时也不用根据节奏来进行气息循环。人们认为的这种舞蹈表演方式只能将外形动作中基础外形表现出来,但无法将每一个动作内在表现展示出来。所以,将舞蹈中对应的气息运用加以掌握,能够更好地使自己感受到舞蹈内在与外在方面的关系,从而体会到身体每一部位在空间中的表现感,只有这样才能舞蹈所要表达的情感真正展示给人们。

简介：作为20世纪杰出的人民音乐家,贺绿汀先生为新中国音乐文化事业的繁荣发展做出了重要贡献。他所留下的不仅仅是《牧童短笛》、《游击队歌》等大量优秀作品,其精神品格和学术思想更值得后世敬仰。其中,＂贺绿汀精神＂已经成为锻造刚性人格、

简介：(一)中国民族音乐,是中国文化体系的重要组成部分,它是历代音乐家和劳动人民共同创造的精神财富.它以民间歌曲、民间器乐曲、戏曲音乐、说唱音乐以及各种体裁的专业创作音乐等多姿多采的形式存在着。在几千年的历史发展中,伴随着人们的生活,它们相互影响,渗透、融合,汇成了一条源远流长的大河。中国各民族人民的思想愿望、道德情操、奋斗精神、审美理想,形成了一

简介：在民族声乐作品的创作及表演中,吸收的民间音乐类型广泛,主要包括有民歌、诗词、和戏曲等。而这些音乐元素,也被充分地融入到民族声乐作品的曲调创作,演唱技巧及情感表达中。

简介：有目共睹:我们民族民间音乐研究事业目前正进入蓬勃发展的新时期。新的时期必然带来新的问题:如何历史地看待已有成绩及其不足,如何将研究工作进一步引向深入,如何开拓新的课题,如何更新研究方法,如何更有效地吸收和借鉴国外音乐学的新成果,以及如何使研究工作更好地为现实音乐生活服务等等。这些问题不仅关系到每个民族民间音乐研究者的今后道路,而且直接影响这一研究领域的未来前途,因此愈来愈受到人们的极大关注。本刊自创刊号起开辟这一“笔谈”专栏,目的是为这些问题的讨论提供一个交流的园地,期望各家各派的意见,能够在交流中集思广益,从而求得民族民间音乐研究事业的进一步发展。

简介：中国民族声乐根植中国土壤，实际上是对戏曲、民歌、曲艺和在此基础上发展的总称。民族声乐符合民族欣赏习惯，容易被群众接受，有着强大的生命力。科学的发声方法要求民族声乐演唱要有正确的气息、良好的共鸣、清晰的咬字，科学发声方法为中国民族声乐艺术插上理性的翅膀，在中国民族声乐艺术里运用科学发声方法是民族音乐发展的必然趋势。

简介：沙槌,又叫做沙球,是一种摇奏体鸣乐器,也是一种节奏性的打击乐器。据考察记载,它起源于南美的印第安民族。传统的沙槌并没有复杂的构造,仅仅是由一个球形的干葫芦,并在胆内装若干种子粒或一些干硬的石子而成的,葫芦自身的颈部即为乐器的手柄,大小和形状也都没有固定的规格。可用的材质也相对灵活,可以由多种材料制成,其中木制、陶制、用塑料制成的和用藤编制而成的沙槌都较为常见。通常,在沙槌的胆内装入珠子或者铅丸等物制造发声。

简介：中国民族器乐"新潮",是中国现代音乐思潮的一个重要层面,它在20世纪80年代前期萌生.处于发端时期的中国民乐之"新潮",向世界展示了一批优秀之作,显示出作曲家认识到民族器乐体裁的重要性,在创作题材上大为开阔了.但是,某些"新潮"民乐作品的可听性不强而慢慢远离了听众等现象,则说明"新潮"民乐需要在不断的反思和调整中提高.

简介：<正>当我连读带唱地看完《中国民间舞曲精选》(北京舞蹈学院编委会选编,裘柳钦主编、中国文联出版公司出版)之后,不禁由衷赞叹它确是一本“精选”!它向我们展示了汉、藏、蒙古、维吾尔、朝鲜、傣、苗等民族的舞蹈音乐。汉族部分又选择了有代表性的东北秧歌、山东秧歌、安徽花鼓灯和云南花灯4种歌舞音乐,洋洋大观共计200首。通过简洁、朴实的文字介绍,使读者对中国民间舞蹈音乐的特点、舞蹈与音乐的结合、主要的鼓点节奏、音乐的来源、分类和乐队的组成等方面有了一个基本的了解。文字介绍,多是由裘柳钦先生在舞院所开设的《中国民间舞蹈音乐概论》课程的讲稿精炼而成。精选的200首乐曲,大部分是舞院在多年的教学实践中“大浪淘沙”

简介：本文主要评介自1950年至2000年民族音乐学在中国的发展情况.

简介：以民族调式和声在京剧音乐中的运用，探索了我国民族民间音乐中所特有的丰富多彩的民族调式，成功的在京剧音乐创作中，运用民族调式和声的配置方法，把和声的功能原则与调式的色彩特点有机的结合起来，形成了我国和声的民族风格。