简介：《李尔王》描写的是一个专制独裁的昏君，由于刚愎自用，遭受到一场悲惨的结局，同时也是一个古典老实人——考狄利娅的悲惨结局。此剧开始不久，年迈的李尔王就决定自己要退出政治中心，把国事交给年轻人打理。“孩子们，在我还没有把我的王权、领土和国事的重任全部放弃以前，告诉我，你们中间哪一个人最爱我？我要看看谁最有孝心、最贤惠，我就给她最大的恩惠。”

简介：在建国后的20世纪50—70年代，中国文坛诞生了一大批表现中国共产党领导下革命斗争历史的小说，这些作品在今天大多被冠以“红色经典”的称号，如《红岩》、《红旗谱》、《青春之歌》、《林海雪原》、《铁道游击队》等等。这些作品虽然表现的历史生活内容不尽相同．但无一例外地具有一种革命浪漫主义气质．革命历史正是在革命浪漫主义理念的观照下而在文学作品中呈现出特有的思想内涵与精神风貌。“红色经典”是整个无产阶级革命文学的一个组成部分。在无产阶级革命文学的发生、发展过程中．社会主义现实主义与革命浪漫主义是相继出现而又相互关联的两条基本的创作原则。

简介：浪漫主义音乐注重主观情感的抒发，诗意的幻想和内心独白式的心理描写，再加上当时钢琴制造工艺不断改进，内部结构不断完善并开始广泛应用踏板，这都为肖邦的钢琴作品提供了丰富的表现手段。肖邦钢琴作品在速度布局上的多样性是对传统速度布局模式的突破，力度表现上的丰富性则极大地发掘了钢琴的表现性能。使得肖邦钢琴音乐的创作风格和演奏特色极具浪漫主义的风格。

简介：在中国舞台演出西方现代戏剧是一个从领会、吸收到创新的过程。以往对北京人艺1983年版《推销员之死》的评论偏重于剧作家米勒与译者兼主演英若诚之间的合作。要揭示京剧等中国艺术是如何融入《推销员之死》的，我们必须梳理米勒与北京人艺舞美设计、灯光设计、配角演员的合作。是这一被忽视的合作促成了1983年版《推销员之死》创新戏剧表现主义与超现实主义，并影响了百老汇1985年和2012年版的《推销员之死》。

简介：接到山东艺术学院戏剧系的邀请时。只知道这是戏剧系2002级表演班毕业汇报演出剧目。之前没看过本子，听剧名《天堂有多远》——似乎有些洋派：想必又是眼下演绎爱情神话的都市言情剧吧。然而，走出剧场，那建筑工地钢筋水泥的坚硬灰色与沉重滞钝的机器轰鸣声，却久久挥之不去，巨大的撞击与喧嚣渐渐蔓延成一种感动的情绪。是的，感动!为能够诚恳地关注这些社会底层小人物的编剧们而感动；为主创人员寒冬酷暑历时九个月的辛劳与智慧而感动；为山东艺术学院对毕业演出的重视与关怀而感动；也为即将踏出校门的年轻学子们对戏剧的热爱与痴迷而感动。这个戏虽然无法与经典相媲美，也没有经典的轰动效应，但它在泉城话剧舞台所吹动的丝丝微波涟漪，从一个侧面体现了山东艺术学院的办学水准和办学理念。集中展示了戏剧系优秀的教学成果和良好的精神风貌。这台精心打造的校园话剧，惟其稚嫩，惟其年轻，惟其纯粹，为六月的泉城舞台带来一抹明丽的绿色。

简介：中国共产党诞生以来，就以高度的文化自觉，将中华民族传统文化注入新的文化元素，创建了民族的、科学的、大众的新民主主义文化。从历史发展、现实环境、未来要求和国际经验看，新民主主义文化自觉具有客观必然性和现实紧迫性；全面认识、准确把握民族的、科学的、大众的新民主主义文化自觉的内涵；新民主主义文化自觉，对提升民族的、科学的、大众的中国特色社会主义文化自觉具有启迪作用和时代意义。

简介：萧伯纳,英国费边社的领导人之一,擅长以剧作为政论的主要宣传手段。本文仔细研读萧伯纳名作《匹克梅梁》,主要从《匹克梅梁》与社会主义及《匹克梅梁》与渐进主义两个视角深入分析萧伯纳的费边主义思想。

简介：在整个后现代背景下，写实主义仍然不会走到尽头。一方面这一文体早已成熟．具有一定的可复制性，而且本身也有大众化特点，因此是话剧商业性的一种保证；另一方面它又和后现代主义文化批评同样具有启蒙主义的特点——它需要观照多元化中极端个性化乃至私利化的问题．同样要观照同质化和消费主义的问题，它也观照大众阶层革新的不彻底以致保守主义泛起的问题，它还要观照后现代社会中的其他问题……后现代主义文化批评来自后现代社会，又批判性地描述了后现代社会。希望话剧在其中起到戡来戡萤兽的作用。

简介：作为一种创新的思维方式,解构主义大大冲击了传统服装设计理念和方法,对整个服装设计领域产生了深远的影响,现代服装设计因此而呈现出了反常规、反规则、反秩序的另类特点。本文从服装的材料、色彩以及造型这三个方面,对解构主义在服装设计中的应用进行归纳和总结,希望能够为服装设计者提供一些参考。

简介：关汉卿元杂剧《窦娥冤》中的窦娥，生活在元初动荡的历史背景下，这与她悲惨的生活遭际相呼应；同时，作品又突出表现了她顽强坚毅的品格，以此来表达对社会的血泪控诉，表现窦娥以及关汉卿自身的英雄主义情结。窦娥的英雄主义形象并非一蹴而就，而是经历几次人生重大变故后逐渐定型，这更加突出了社会对人性的层层扭曲与摧残。

简介：1981年普利策戏剧奖获得者贝思·亨利的戏剧创作具有鲜明的女性主义书写特征。然而,国外学界在“贝思·亨利是否可以定义为具有强烈女性主义特色的南方戏剧家”这一命题上仍存在较大分歧。以《贝思·亨利戏剧集I：1980—1989》中的五部剧作为文本基础,笔者认为,她的剧作遵循一显一隐两条共时性创作线索：规训、荒诞、荣耀、缺席构成的明线背后,对应隐藏着剧作家对女性无罪、毁损、逃离、无权的愤慨控诉;这种隐性对峙的创作手法,体现了贝思·亨利强烈的女性主义倾向,由此,本文就四组隐性的对峙展开论述,详尽阐述具有贝思·亨利特色的女性主义书写。

简介：一般认为，表现主义最早的一部戏剧作品，是瑞典剧作家斯特林堡创作的三部曲《去大马士革》（1904），此剧以独自的形式描写了人与命运、人与异性、人与教会以及与自我的博斗。但是更能体现表现主义戏剧特色的是他在1907年创作的《鬼魂奏鸣曲》，该剧让死尸、亡魂、木乃伊和活人同时登场。

简介：在品特前、中、后三个时期的戏剧作品中，对于女性问题的态度是发展变化的。前期的女性是妇道的体现者与压迫的受害者，表现出作者对于女性的人道主义同情；中期的女性是道德的反叛者与自我的张扬者，她们以“身体”为武器，颠覆父权制度，表现出激进的女性主义色彩；在后期作品中，品特将女性问题置于更宏观更普遍的与权力相联系的政治问题之中进行考察，将女性划分为政治权力的受害者与附庸者两类，揭示在政治权力的支配与压迫下，女性所遭受的特有肉体与心灵的苦难，进而说明女性所受到的压迫实质上是现存世界上统治者对于被统治者的压迫的组成部分，从而将批判的矛头更加明确地对准一切霸权。

简介：（一）新生代电影是指中国第五代电影之后崛起的新一代电影，又称之为后第五代、第六代、状态电影等。其代表人物有张元、王小帅、管虎、娄烨、路学长、贾樟柯、章明、王超、张扬等，他们大多出生于20世纪60年代后期或70年代初，受过科班教育。与“三谢”、吴贻弓、吴天明、滕文骥、张艺谋、陈凯歌等电影史意义上的前辈相比，新生代导演们身上少了某些深刻的历史印痕。他们成熟于改革开放的年代，接触的是日益浮华的现代商品社会，面临的是消费主义的膨胀、西方文化的盛行、传统价值观念的式微。

简介：人们一直从残疾人的就业、社会保障等角度关注残疾人问题的研究,而往往忽视残疾人称谓语的研究。本文不建议完全取缔贬义色彩的＂旧指＂称谓。任何词语的出现都有其合理性,感情色彩中褒义本与贬义相对,贬义称谓可以存在,但不提倡在交际和公众场合使用,应以相应的非贬义称谓代之。

简介：室内乐（Chambermusic）,原意是指在房间内演奏的＂家庭式＂音乐,后引申为在比较小的音乐场所内演奏的音乐。它是一种由几件乐器合作的小型合奏的形式,从种类上看,室内乐分为器乐曲和声乐曲两种,从特点上看,它的风格比较亲切精致,这是由于它通常是在空间比较小的地方进行演奏,和观众比较近的缘故。

简介：评西方女权主义戏剧理论的解构和建构实践张冲女权主义作为一种争取女性自由平等解放的政治社会思潮，在西方已经历了相当长的发展时期，而将女权主义用于文学和社会科学的研究，则起于本世纪七十年代中期。１９７５年创立的（符号）杂志（１），后来成为主要的女权主义文...

简介：内心独白是现代主义文学艺术追求内心真实的必然产物。表现主义戏剧大量采用内心独白来表现人物的内心世界，运用帮腔表达内心独白，能够使舞台表演外化人物内心，表现内在真实，反映人物真实的内心矛盾和冲突。

简介：莎士比亚处在英国十六、十七世纪之交欧洲从封建主义到初期商业资本主义的转轨时期,他的作品既继承了旧思想,又开创了新的人文主义思想。他是了解人和描写人的天才大师,一向以人物形象刻画著称,从他的多部戏剧作品中,我们可以看到各种各样个性鲜明的人物,具有极强的人文主义思想。本文对莎翁历史剧、喜剧和悲剧作品中的多个典型人物形象进行分析,探析其作品的人文主义特色。

简介：沃莱·索因卡的剧本《森林之舞》和《路》无疑是独立后的非洲国家所面临的困境的真实写照。通过特定事件的描写和特定人物的塑造，索因卡向西方展示了约鲁巴文化不为人了解之处，意在告知西方非洲文化存在的根源同时唤醒非洲人民对生存境遇的思考，为迎接美好未来做好准备。