简介：摘要：目前我国经济水平和科技水平的快速发展，一个长期表演中国民族民间舞的舞者，是不会轻易放弃任何舞台表演的。对于舞者来说，舞蹈表演就是自己一生需要完成的梦想。对于观众来说，舞蹈表演是一门蕴含肢体哲学的表达艺术，需要用心体会。结合专业教授对于舞蹈心灵艺术和身体艺术的价值判断，认为舞蹈表演离不开肢体动作和心理作用的配合。舞者会用自己的身体去表达舞蹈，用自己的心理感受去传播舞蹈中所呈现出的情感表达。当舞者把心理感受和肢体动作连接时，就能为观众呈现出极具生动性的舞台表演。但在舞台表演过程中，只依靠舞者的舞蹈动作和心理进行支撑，就会导致观众对表演的内容一知半解。一个完美的舞台表演，需要融合多种元素，呈现协调性。因为舞者的心理状态和肢体动作的舒展可能会被多方面的因素影响，其中对舞者影响比较大的因素，就是舞台表演时的综合环境。

简介：摘要：现代舞作为一种新的舞蹈艺术形式，给我国民族民间舞蹈带来了全新的发展机遇，使得我国民族民间舞蹈的创作思维得到了拓宽，创作空间得到了扩展，极大地推动了民族民间舞蹈创作艺术的发展。作为一种新兴的舞蹈艺术形式，现代舞对我国民族民间舞蹈创作思维产生了积极地影响，推动了我国民族民间舞蹈创作水平的提高。在新时期，我们要充分发挥现代舞对我国民族民间舞蹈发展的积极作用，同时对其产生的负面影响也要进行客观地分析。本文首先分析了民族民间舞蹈的含义，并在此基础上，探讨了现代舞对我国民族民间舞蹈发展所产生的影响，以期为推动我国民族民间舞蹈事业的全面发展提供有益参考。

简介：摘要：民族民间舞是中华民族传统文化的瑰宝，在历史的不断演练和发展过程中越发得到人们的喜爱。中职的民族民间舞教学可以很好地帮助培养学生的爱国情怀和民族意识，感受祖国丰富悠久的历史文化。但是，传统的教学方式已经满足不了当前的课堂需求，教师应当探索最为高效的教学模式，培养学生对民族民间舞的兴趣，从不同角度切入让学生了解到舞蹈背后的内涵和情感。本文主要论述了民族民间舞教学的意义并对中职舞蹈教学方案进行创新。

简介：摘要：民族民间舞蹈是中华民族拥有悠久发展历史和极高传承价值的艺术形式，可以说是不可多得的传统艺术经典。为推动民族民间舞的发展，使得这门艺术得到更好的传承与发扬，高校必须担当起加强民族民间舞教学的责任，同时为了助推民族民间舞蹈在当代的繁荣与进步，要在教学改革方面加大力度，并把改革的一个重要突破口和着眼点放在培养学生创新能力上，使得学生的学习能力以及艺术素质能够更上一层台阶，为民族民间舞蹈在当代的创新发展贡献一份力量。

简介：摘要：我国是一个统一的多民族国家，民族文化不仅种类繁多，还源远流长、博大精深。各民族人民在特定的自然区域内劳作，在长时间生产与生活实践中也逐渐形成了具有民族特色的文化体系，以及各自不同的内涵以及意蕴，这在很大程度上丰富了我国传统文化，也为我国文化发展提供了源源不断的活力。为此，在高职教育教学活动实施过程中，如何有效继承与弘扬我国民族文化也成为一项十分重要的任务，同时也是凝聚民族精神、帮助学生树立起正确三观的关键所在。民族民间舞蹈本就是我国传统文化中的重要构成部分，本就有自身色调及特征，呈现出了不一样的民族文化个性。翻转课堂模式是一种全新的教学模式，将其应用于民族民间舞蹈教学中是十分有效的一种教学手段，而本文也就此展开了如下探索。

简介：摘要：民族民间舞蹈是一种具有艺术形式的舞蹈，由于其中包含着较多的优秀传统文化，所以在对其进行创作时有着一定的难度。在创作的过程中既要对民族民间舞蹈的特点进行考虑，也要对其主题和舞法技巧进行考虑。基于此，为了实现对民族民间舞蹈的有效创作可以对编舞技法进行使用，编舞技法中所包含的方式较多，应用在民族民间舞蹈创中能够对舞蹈的艺术形式和魅力进行体现。本篇文章，主要就是对中国民族民间舞蹈在编舞技法中的应用进行的分析和研究。

简介：

简介：摘要：中国民族民间舞具有自己的民族风格，教师在教学过程中，要以“风格性”为切入点，将民族民间舞蹈的动作要领及精神内涵准确地教授给学生。教师可以通过让学生学习、讨论、研究舞蹈所属民族的文化，通过剖析舞蹈动作要领、创设情境等方法，让学生更准确、全面理解和把握中国民族民间舞蹈中蕴涵的中华民族的优秀传统文化及其丰富多彩的精神内涵。

简介：摘要：随着我国经济的快速发展，人们自身的物质水平也在不断提升，对事物的关注度也有所转变。近些年来，审美教育逐渐成为人们的一项主要关注点，而热门的审美方式随着时代发展也逐渐发生变化，在不同的时代背景下，人们对美也产生了不同的概念。具体来说，随着时代的持续发展，也进一步扩大了人们自身的认知范围，在扩展到全新领域后，会在此领域中持续深挖和发展。对于高职民族民间舞教学而言，其需要有效开展审美教育工作，并在此基础上合理创新教学对策，从而全面提升教学质量。本文针对审美教育开展下的高职民族民间舞教学展开分析，介绍了审美观和民族民间舞之间的内在联系，探讨了民族民间舞对审美观的真实体验，并提出具体的教学对策，希望能够为相关研究人员起到一些参考和借鉴。

简介：摘要:中国民族民间舞蹈是我国优秀传统文化的重要组成部分，充分利用高校这一重要阵地进行民族民间舞蹈教学，对传承弘扬优秀传统文化具有重要意义。我们选取中国民族民间舞蹈作为研究对象，剖析中国民族民间舞蹈教学存在的不足，提出教学模式创新策略。

简介：摘要：近年来，在高校民族民间舞教学中，不断突出学生的主体地位，教师发挥其引导作用，在教学过程中应增加师生之间的互动，通过沟通，来改变教学方法，进而更好的促进高校民族民间舞教学质量，提高大学生在此领域能今后的发展。

简介：摘要千年以来舞蹈艺术的发展迅速,并没有依靠以往固定死板的程式,而是依靠对舞蹈思想观念的进步所获取的。现代舞的舞蹈形态和内容形式与现实生活非常相似,体现了当代人的内心情感和心理活动。现代舞在中国的发展使根深蒂固的传统舞蹈观念遭受冲击和改变,促使民族民间舞蹈顺应时代潮流,丰富其形式内容，也增加了民族舞蹈的渲染力。因此，本文从现代舞的历史起源发展开始，重点论述现代舞和中国民族民间舞蹈相互促进，借鉴融合，促进中国现代舞和民族民间舞蹈融合与发展。意在对新时期民族民间舞蹈吸收和借鉴外来舞蹈元素的思考和现代舞蹈扎根中国的民族意义。

简介：摘要中职学校进行舞蹈教学过程中应当向学生普及舞蹈文化，传递美的真谛，有助于陶冶学生性情。通过中职舞蹈教学能够提高全民素质，当前我国社会文化呈现多元发展趋势，舞蹈对于社会的影响力也逐步增加，和谐审美观念源自于中国的传统文化内涵。民族民间舞蹈艺术源自于民间，是多民族群众创造的文化财富与精神财富，是先辈们的智慧结晶。中职民族民间舞蹈风格鲜明且旋律优雅，饱含民族人民的真情实感，能够真实的反映出人民的劳动面貌以及精神面貌、生活面貌。由于民族民间舞蹈是传统民族文化中的重要构成部分，民族舞蹈艺术具有特有的情感和谐美与动作和谐美、生活和谐美，有助于促进学生的审美观念多元化发展。所以本文在此背景下分析探讨中职民族民间舞对于培养学生和谐观念的重要作用，促使中职学生树立多元的审美价值观念。

简介：摘要本文首先对中国民族民间舞蹈教学中民族文化的体现进行分析，然后对具体渗透策略进行探讨，希望为相关人士提供有价值的参考。

简介：摘要：我国是一个多民族共同发展的大国，自新中国成立以来，我国更是提出了民族区域自治制度的基本国策，同时，我国各民族在数千年的交往中也逐步成为一个整体。舞蹈是文化融合的载体，因此，而民族民间舞蹈更是我国民族交往中的重要标志，也是文明进步的重要体现。在新时代的发展下，在全国各族人民的不懈努力下，如今的中华文明更是空前的繁荣昌盛。随着世界格局的打开，更是极大程度上推动了世界文明的融合与繁荣发展，在此背景下，首先要推动中国民间舞蹈与现代舞的有机结合，在此基础上推动我国舞蹈文化的更大进步。

简介：【摘要】本文主要以探析中国民族民间舞在高校舞蹈教学中的传承为重点进行阐述，首先对中国民族民间舞在高校舞蹈教学中的传承价值进行分析，其次从注重与时俱进发展，尊重民族风格文化，发扬舞蹈内在价值、提升学生身体能动性和丰富舞蹈实践课程等几个方面深入说明并探讨，旨在为相关研究提供参考资料。

简介：摘要：山东民间舞蹈作为一种文化现象具有独特的文化魅力与感染力，是齐鲁儿女民俗生活及审美情趣的真实写照，具有鲜明的齐鲁地域特色。纵观当下山东民间舞创作，在恒定守正创新的基础上，在广度中求并立、在高度上立新意、在深度上寻根源，既保有原汁原味，又具有时代特征，以舞蹈的形式对齐鲁文化、审美、精神进行全方位的弘扬与发展。

简介：摘要表情是整个舞蹈艺术形象动作美感凝聚的焦点，是舞蹈表演的一个重要的艺术表现手段，舞蹈表演者也借此表现舞蹈艺术形象内心的喜、怒、哀、乐。本文通过详细介绍表情的概念，分析表情在中国民族民间舞蹈表演中表情的概念，通过对表情在舞蹈表演中的关系，从而论证表情在舞蹈表演中的重要性。

简介：摘要：作为中等职业教育民间舞蹈实我国文体的重要组成部分，包含着中大多数的文化素养，故此作为中等职业教育学前教育必须学会民间舞蹈。并且在多年民间舞蹈研究中笔者还发现到一个问题就是民间舞蹈始终都是中等职业教育学前专业的重要一部分，是学前专业学生提升文化素养的重要途径。故此，在多年的教育教学中班子和深刻的发现到一定要积极的加大民间舞蹈的培养和教学，促进学生的舞蹈基础差异，但是由于大多数的中等职业教育的任课教师的教学方法都比较的单一，多数人都是利用传统的教学法，故此就会导致任课教师在教育教学中教学质量比较的底下，严重导致教学质量出现重大的问题。本篇论文是笔者在多年的教育家教学中总结中研究出来的文章，旨在提高学生的舞蹈教学质量，促进学生对中等职业教育民间舞蹈的提高。

简介：摘要一个民族的舞蹈之所以能够被大家所认同是本民族的，一定是因为其具有鲜明的民族动作形态与节奏特征。中国民族民间舞蹈的风格课是整个舞蹈学院民间舞课的基础，作为风格课，掌握风格就是根本目的。从元素教学法普及开来，使我们民族民间舞蹈的教学具备了逻辑性和规范性。但规范并非目的，我们只是通过规范性的教学而达到风格性的目的。本文讨论了风格课中的规范性。所谓规范并非单纯集中于动作的规范上，而应该是综合民间舞蹈文化的整体性规范，它不仅需要我们在课堂训练过程中面面俱到，更需要学生在课下的业余时间里去多了解这个民族的文化属性。只有这样，我们民族民间舞蹈的风格课才会发挥出其典型的训练作用，使其独特的艺术风格得以长存并生生不息。