简介：二十世纪的中国书法较之以往,在短短的一百年时间内,经历了来自政治、经济、文化等方面的巨大变化,书家们也进行着前所未有广泛而多样的探索。无论是二十世纪初清末民初诸家多方面的传承融合,还是八十年代起,当代书家们在新制度下的努力创造,二十世纪的中国书法在书法史上注定是丰富且大放异彩的。

简介：本文从“艺术”概念理解中的“经验”意蕴与方法，艺术的经验性构成，“艺术经验”新释三个方面入手，尝试从经验的角度来理解和定义艺术，强调“经验”对理解艺术的重要性，从“经验”的角度对“艺术”更加全面、更加合理地进行界定和说明。

简介：文学界客观上把“新时期”的句式定义在上世纪七十年代后期到八十年代末这段时间，以期将“历史分期的概念”进行概括，总结，提示出阶段性的文艺发展特质。

简介：课程开发背景：我们学校与新埭老街隔河而望，它不仅拥有绝版的江南水乡韵味，而且拥有厚重的历史文化。在新埭老街上还遗留着一些窗户，大多数都是明清时期风格的木窗，结构为隔扇形式，装饰风格多以细棂条拼成纹样，纹样类型千变万化。随着现代家具热的兴起，古代的木窗也越来越受到人们的喜爱。

简介：

简介：我从小喜欢涂涂抹抹,偏爱画画。初中时代,受语文老师漂亮板书的影响,爱上了书写。有一天,我哥施建锋来我家,给我介绍了一本古帖《九成宫》,说练字要向古帖学习方为正道,并演示给我看,我才明白写字还有这么多的讲究,这么多的道道。从此,我一心一意临帖,这为我今后的发展打下了坚实的基础。几年后,我哥在第五届中钢大赛中获了特等奖,

简介：一般认为,强调先锋、叛逆、个性和创造力的前卫艺术与大众文化来自于不同世界,前者稀有、短缺、珍贵,而后者则大众、常见、庸俗、普通。前卫艺术往往和精英主义、经典和原创以及天才等概念紧密相联,而大众文化则是民主社会、商业和消费社会的象征。但托马斯·克洛却从根本上质疑了这一二元对立,提出大众文化与前卫艺术的不可分割性,认为大众文化往往是前在和决定性的,并不是与前卫艺术完全割裂的领域。这对于我们重新认识当代艺术具有重要意义。

简介：当今社会,各种思想潮流涌现出来。特别是享乐主义文化在当代极为流行,基弗艺术犹如一股清泉,给当代艺术注入了非同一般的意义。作品之中所运用的符号意义,不仅仅是表达了作者本身对民族与宗教的理解,更是上升到了对人类文化与命运的关怀与思考。

简介：＂影像艺术＂在中国的出现是在上世纪80年代末期,至90年代,在全国范围内,一批艺术家开始对录像媒介进行关注,并形成一定的创作规模。转眼,我们早已踏入新世纪的第二个十年,影像艺术越发理所当然地＂炙手可热＂,又或者,是被迷失在某种泛滥的、物化的、甚至所谓先锋的幻境中难觅出路。由此,我们提出了＂再影像＂的追问,时间与存在仍旧摆在眼前,我们需要做的却并非重复,而是在观念、材质、创作、呈现等直接媒介的转译之外,去寻求某种深层次的、内里的拓展与超越。

简介：每一次艺术展都会组合不同的艺术品,即便是观众观看过的作品,当它们被置于新的展览矩阵时,也会产生新的互文关系,从而使观众从新的角度去重新思考它们。这次在上海明圆美术馆举办的“九宫格”则制造了一个新的矩阵,容纳跨越各种媒介的艺术品,重整当代艺术创作中古、今、中、西之多元因子。

简介：在中国抗战美术史上,徐悲鸿和司徒乔两位著名画家都曾以抗日名剧《放下你的鞭子》为题材创作过同名油画,但两位画家因艺术理念的差异而创作出截然不同的艺术效果。本文通过对这两幅作品创作情境的还原,一方面旨在澄清各界对徐悲鸿《放下你的鞭子》的种种误解,另一方面则通过对两幅同名作的比较评价,进一步为公众厘清现实主义的创作原则。

简介：空间中穿梭着枯枝般行走的人,如果世界上人们没有了血肉的躯体还会有灵魂吗？这样的作品表达了何等的虚空、冷漠与疏离的内心情感!贾科梅蒂作品具有丰富的视觉效果和深厚的哲学渊源,通过对开放空间结构的探索确立了独特雕塑语言,那些去除传统解剖结构瘦骨伶仃的形象,深邃的距离感和神秘的空间感令人敬畏。空间问题一直是雕塑家的敏感问题,

简介：大约在几万年前，一片蛮荒之地，高大而粗壮的树干上盘桓而上的青藤紧紧地贴附于支和干的身躯之上，或偃仰有资，或婀娜漂移。阳光像一把利剑狠狠地穿透茂密的绿叶扎在一片松软的青苔之上，大地似乎感受到了阳光的温暖，呼吸般地吐纳出郁馥的芳香。

简介：当代文化的融通与前沿学科的交叉使绘嘶这一传统媒介具备了反思自身的开放性。借此，当代绘画的工作方法获得审美外的诸多可能。而以绘画语言制造图像，对文化问题进行自我立场的艺术批评，达成反思化的理性探讨，则是这诸多可能中的有效方式。

简介：2014年起,艺术家杨千的画面中出现了一种由行走轨迹生成的线状和网状图形的介入.日常的行走被一款运动软件记录并呈现为图案,这个过程是观看视角的转变,从＂我＂视角转向＂他＂视角（来自上空的俯瞰,或称上帝视角）.本文从杨千的创作展开分析,并通过与杨千的对话,探讨其作品《行走＆#183;曾家寨子》对之前＂行走＂系列作品的超越以及作品中蕴含的两次视角的转换,即先将行走转换为图形——上帝视角,再将生成的图形植入到绘画之中完成观看视角的转换——平视.

简介：有机会看老杨最近的画．偌大的尺寸，全是在藏族聚民区和北方山村的现场写生。每幅肖像画的完整、厚重、闪亮、湿润的色彩从亮部到暗部，接着又从暗部到亮部进行过渡和衔接，中间色层细腻、生动且耐看，本事全隐藏在其中。这种毫不干涩的滋润效果源于物体交接处来回描绘．要求眼睛的敏锐和手上的素描功夫。

简介：本文标题是从艺术家庞茂琨的自述中借用而来的，因为我感到，这句话恰好表明了庞茂琨艺术创作的特质，即：虽然他的作品大多以极为写实的面貌出现，但他从来都没有用画笔简单照抄他眼睛所看到的现实。恰恰相反，他总是想办法借具有写实特点的图像来呈现自己的主观意识，以表达超越画面图像的思想内涵。

简介：一直以来中国画都十分注重对于自然内在生命的表达，对于艺术家而言，怎样将这种生命力注入作品中呢？这就不得不求助于绘画形式语言的各个要素。法国的美术史家福西永在《形式的生命》一书中写道：“‘大自然的生命’其实就是各种形式间的一种关系，这种关系是如此不可抗拒，以至于少了它大自然的生命就不复存在了。

简介：2003年我从河北省承德市考入鲁迅美术学院附中,那时候我16岁,带着对于远方的惊奇和陌生来到沈阳,第一次开始体验离开父母的学校群体生活。今年我29岁,在沈阳落了户口成了家,话语间偶尔会有东北口音,看到地图就知道上面每条街道的模样,这样算来我与鲁美结缘已有13载了。在这13年里,我经历了附中、本科、鲁美旁边公寓楼内画画的无业青年、

简介：在古代世界崛起的青铜文明艺术形态，中国商周时期的青铜礼器作出了独特的贡献。在这些用于祭仪的礼器中，我们见到了中国塑形思想的最初制作。它们的形状和装饰，独富特质——不像中国新石器时代的陶器，带有不可否认的西亚气息，陶器艺术最终并没有多少被青铜器沿续下来。这些古代礼器在三个方面非常重要。首先，许多青铜器镌刻有铭文，载有大量确有其事的文字记录，既为传统历史提供佐证，又为中国字体发展脉络提供了古文字学依据。其次，这些礼器以其无与伦比的技术工艺令人称颂，尽管也存在一些粗胚和相当数量的粗工铸件，但最重要的是，它们是艺术作品。跨越了近一千五百年的时间几乎从未中断，青铜器是著录入艺术史的中国古风时代真正的纪念碑。