简介：《小路》是谭小麟创作后期一首特殊的作品，在这首作品的创作中，他既尊重了传统音乐的特征，又赋予其中许多创新的元素，使人听来既熟悉而又新鲜，在传统与现代之间找到了一个很好的契合点。并通过自己的创作实践告诉我们，在学习西方多声音乐理论和技法的同时，应如何正确地理解和把握中国传统音乐的内涵。创新是关键，继承也很重要，但使两者有机地结合更为重要。

简介：在钢琴弹奏中,踏板使用的灵活性和个性化特征为乐曲赋予了不同的色彩。不同类型的踏板方法会对乐曲产生不同的影响。本文将从踏板的发展史入手,重点分析踏板的类型及踏板使用原则等.

简介：即兴演奏即在表演过程中的音乐创作。即兴演奏由来已久,应该说自有音乐起就有了即兴演唱或演奏。即兴演奏的即兴性,指的是作曲与表演两个过程的同时进行。也就是说哪怕我们先在脑子里有所设计安排,但在实际演奏时,那些灵感、乐思、情绪的变化都是随着音乐的行进逐步变化发展的。需要一边进行演奏,一边在脑海中对下一步的音乐走向进行快速构思得以不间断演奏。“边想边弹,随兴而奏”才是对即兴演奏的最本质的概括。钢琴即兴演奏作为一门综合性音乐技能,在我们的学习、生活及工作中都有极大的实践性。本文将从当今钢琴教学的现状、即兴演奏在钢琴教学中的必要性和即兴演奏在钢琴教学中运用的方法三方面对这个问题进行阐述。

简介：中国传统京剧和西洋美声两种唱法有诸多相同之处,通过自己多年的演唱和美声教学中的实践及体会,运用中国传统京剧演唱方法,来解决美声唱法中气息、高音、舌位、咬字的运用等难点问题,不仅丰富了声乐教学手段而且对美声演唱产生积极的影响。

简介：二胡是我国传统的民族代表乐器之一,也是我国最具民族特色的线性乐器,在戏曲演奏中起着非常重要的作用,尤其在民族戏曲演奏中必不可少。由于其发声与人声相似,在艺术情感表达方面,更容易表达人的内在情感,更善于表达内在含蓄的温婉情绪。而且,它可以表达出很多特殊的情感,有利于更好地升华戏曲表演的情感色彩。因此,二胡在戏曲伴奏中具有独特的艺术魅力。本文将从二胡的技巧、作用及其表达情感方面来分析二胡技巧在戏曲伴奏中的运用。

简介：《露露》是奥地利作曲家贝尔格一部经典的表现主义歌剧，用十二音作曲技术写作而成。基本序列是贝尔格为本剧精心设计的一个音高材料核心，但对十二音序列的运用却比较灵活多变，用福特的音级集合理论对《露露》基本序列进行截段划分，以证明其音高材料的内在逻辑联系，从而得出相应的截段集合，并对这些集合在剧中如何运用作详细的分析与阐述。

简介：发端于20世纪90年代初的古筝右手悬腕大指摇，是继右手扎桩大指摇之后，因乐曲技术升华的要求而产生的一种新的摇指技法，主要流行于北京地区。经过近二十年的发展和传播，这种悬腕大指摇被广泛运用到各种风格的古筝作品中，逐渐成为最方便、最快捷、音色最统一，并最受全国各地习筝者喜爱的一种摇指技法。

简介：舞台技术是指通过布置各种舞台装置进而营造出戏剧中要求的场景和气氛的舞台应用艺术,主要包含舞台布景制作技术、灯光技术、音响技术等。舞台艺术创作中,舞台技术占据重要地位,戏剧场景、灯光、道具、服装、化妆等,都从不同角度为戏剧演员塑造角色起到辅助作用。戏剧舞台艺术要呈现出生命力和活跃繁荣的气氛,各类舞台技术的运用是不可或缺的,只有不断创新舞台技术的运用形式、内容以及手段,才能够呈现出新风格的戏剧舞台,才能不断满足观众视觉、听觉、感觉上的求新要求。当前的舞台技术也在努力需找更多、更创新、更个性化的空间设计,能够为观众呈现出个性化的舞台效果。

简介：在声乐教学中，歌唱时的呼吸、共鸣、发音器官的状态、声音的位置与支点等只能凭歌唱者用心感受，用意识支配、控制才能实现。声音与意识的无形性，使声乐教学中某些声音的状态和感觉很难用精准的语言来表述，教师只能通过相近的形象与意思来表达，甚至是很主观的说法，学生更多要靠悟性和感觉来揣摩，

简介：本文主要阐述了在声乐教学中如何正确理解“呼”与“吸”的观念,以及用科学合理的操作手段自如运用于歌唱过程的技巧。

简介：在钢琴教育中，钢琴弹奏技巧是学习钢琴的关键，为了提高钢琴演奏的教学效果，将钢琴教学提升到弹奏的技巧与音乐教育相融合的层面，就必须使学生熟练地掌握各种弹奏技巧，深入了解感受音乐作品的创作背景、风格，把握音乐作品的旋律等。本文主要是对钢琴弹奏技巧在教学实践中的运用现状进行分析，并提出相应的措施，希望有助于我国钢琴教育的改革与发展，并切实地实现提高学生德、智、体全面发展的教育目标。

简介：MIDI编曲技术在古典主义音乐、浪漫主义音乐和流行音乐中已屡见不鲜,在MIDI音乐制作中也及其方便。即使是这种简便丰富的音乐制作形式,也经历了软件和硬件的不断升级与转变。作为乐曲中节奏的重要承担者＂定音鼓＂也在不断地变化,其中最为重要的就是定音鼓的开发及应用。本文主要论述MIDI音乐制作的衍变过程、定音鼓音源的产生及运用、以及定音鼓音源开发的作用。

简介：<正>随着媒体竞争的加剧,传统的纸媒行业处于变革时期,其发展面临着前所未有的压力。为了吸引读者的注意,现代报刊的版式更加注重品牌意识和设计理念的彰显,逐步趋向于简洁、明快、富有现代气息等美学品格,而图像、色彩的艺术手法运用也使得纸媒版面语言更加丰富,能更好地帮助读者解读新闻报道内容和所要传递的信息。图片的应用面对网络新闻信息传播速度快、范围较广的特性,传统纸媒信息图形化设计是其实现突破的关键因素。新闻内容要经过多层筛选,加以视觉传达艺术设计的效果,最终满足读者对新闻信息的需求。纸媒版面设计的基本要求与读者的阅读需求是相一致的,即简明扼要、视觉精美。随着媒介大融合式的发展,更适合简易阅读的图形信息将会成为媒体新闻传播的主流态势,而报纸深度报道的优势需要完美融合表格、

简介：舞美设计又被称作为舞台美术设计,主要是指各种类型的演出活动当中,舞台效果如何搭建。各种类型的演出活动当中舞美设计均是重要组成部分,在舞台表演的艺术形式当中,色彩如何运用是一个重大问题,舞台设计师如果对于色彩能够运用自如,将能够更好地激发起观众的兴趣,使得表演获得更大成功。本文首先简单介绍了舞台设计与艺术色彩表现的关系,接着讨论了舞美设计的基本技巧,最后讨论了舞美设计中如何具体运用美术色彩设计。

简介：<正>笔者以为,戏剧的伏笔同相声中的"包袱"没有什么两样,同样是作品中的"扣子",同样是推动情节发展的"底料",二者有异曲同工之妙,区别之处只在于名称上的不同。

简介：对于高中艺术生来说，钢琴演奏无疑是很重要却又是学生很头疼的课程。钢琴课程学习效果的好坏，将直接影响到学生对音乐理解和掌握甚至能否能够顺利的考入高等艺术学院。而高中时期的学生，一面有繁重的文化课需要学习，又要挤出时间进行专业训练，压力之大可想而知。

简介：高中音乐专业生的培养主要是为高等音乐院校提供优质生源,当然中学也依靠音乐专业生提高了自身的升学率,所以说中学越来越重视音乐专业生的培养了,但是农村中学在培养音乐专业生的过程中较城市而言有较大困难,所以对于农村中学培养音乐专业生需要制定相应的策略,本文将根据自身十多年的音乐专业训练经验进行详述。

简介：当前高中音乐课程的内容结构由六个模块组成,供学生自主选择学习。这六个模块分别是《音乐鉴赏》《歌唱》《演奏》《创作》《音乐与舞蹈》《音乐与戏剧表演》。由于师资及教学设备的不完备,湖南各地市基本上开设了三门课程：《音乐鉴赏》《歌唱》《音乐与舞蹈》。由于音乐要进行学业水平测试,高一大体上开设《音乐鉴赏》,学完36学时便可以拿到2学分,

简介：高中舞蹈特长生往往重训练轻养成,虽然已是高中学生,但在行为习惯、专业素养、文化基础、道德修养等方面都会有很大的差异。指导教师要多以鼓励人的自主发展为主,以爱为基石,以正确地认识人、理解人、尊重人、信任人,积极开发人的心智,提升人的德性、人格为根本。根据他们情绪发展特点和个性、自我感知和性别的差异来进行思想教育和行为的养成教育,及时化解他们的负面情绪;同时,要着力培养他们的集体归属感、认同感、责任感、荣誉感。

简介：高中音乐课的＂拓展与探究＂教学部分,是整个教学过程的重要组成部分,它担负着消化、巩固课堂内容,以点带面地拓展学生视野、引导学生深入学习的任务。然而目前这部分的教学并不活跃。针对这一现状，笔者谈谈对“拓展与探究”教学的思考。