简介:2006年6月15日,“远望:许江的绘画”展在中国美术馆隆重开幕。本次展览共展出他自上世纪90年代初至今创作的200余幅绘画作品,是许江从艺三十余年来举办的首次大型个展,也是对许江艺术面貌和学术之路的一次最集中的展示。为配合本次展览,中国美术馆还同时举办了“两个世界的交叠:许江与当代绘画”学术研讨会。来自海内外的60余位知名艺术家、批评家与哲学家就许江的艺术创作进行了深入的研讨,一起分享对视觉文化与当代艺术的思考和经验。本刊汇集了部分发言者的论文,旨在以许江的艺术与思考为契机,呈现出当代画家们共同的追问——在大众媒体与艺术新媒体增殖的时代,在技术图像对感觉经验的异化中,在仿像世界对现实的围困中,画者何为?
简介:“书画同源”是中国书画史上的一个重要命题,尤其是当我们撇开上古的”书画同体而未分”,以“象形”为基础的六书不论,则自晋至明,这种同源关系主要体现于绘画创作,而不是书法的创作中。虽然书画具有相同的气息与节奏,但书法的早熟尤其是其在文化层次上的高于绘画,使书法对绘画的影响比绘画对书法的影响要来得深远。尤其是元代之后,“以书入画”的理念透过赵孟频的身体力行而达于极致,一时间,”书法性绘画”成为画坛正宗。因此,从苏轼、米芾、扬无咎、赵佶、赵孟频、倪云林、沈周、唐寅、文徵明、陈淳、董其昌,直到清初的王铎、傅山诸家,作为书画兼工的大家,尽管十分注重绘画用笔中的书法韵味,但却并未注意到书法创作中的绘画意趣。论他们的书法,与纯以书法为专工的”书家书“并无本质的不同。