简介：多声合唱音乐的传统最先源自欧洲中世纪的基督教音乐,距今已有近千年的历史。中国合唱音乐的发展,跟上世纪末西方基督教音乐在中国的流传和本世纪初随着“新学”兴起而形成的“乐歌”运动,有着密切的联系,距今还只一百年左右的历史。随着“五四”运动后中国城乡群众歌咏活动的日趋活耀,中国合唱音乐才有了真正的进展,并且在其题材内容、语言形式,以及作品的社会作用等方面逐渐呈现出有别于欧洲合唱音乐的独特风格。弄清中国合唱音乐近百年来的发展轨迹,将有助于全面了解中国合唱音乐风格的形成和演变的客观依据,有助于

简介：一期一期的《音乐爱好者》翩然而至,在身边亲昵缠绵一段时光后又不知不觉地悄悄离去,渐渐隐身于岁月的深处。100期《音乐爱好者》宛如一条淙淙奔流的小溪,她清澈、优雅,蜿蜒处与石相击,时而溅出碎玉般的水珠,给人以赏心悦目的享受和美的遐想。笔者常常自忖,谢天谢地,我们中国人、中国音乐爱好者终于有了一片可以寄托自己感情的天地了。得之不易,惟恐复失,竟常怀杞人之忧,爱思索国内外许多音乐期刊的命

简介：二十世纪音乐作品中,以九声音阶为基础进行创作已不鲜见,但本文着意深层挖掘,从新的角度、新的思路对其进行研究,并结合陕西地方音乐中“欢、苦”二音阶的调式、调性思维,进行了大胆的组合、尝试,这不仅仅是为了体现民族地域音乐风格,从整体创作思路来看,它具有广泛的意义,并无局现性,可为各民族所汲取。因此,“九音作曲技法”不失为二十世纪新音乐创作中的一葩。

简介：尽管音乐的发展早已进入了主调时代，但几乎没有一首主调钢琴作品完全不带复调性因素，尽管巴赫是我们至今经常接触的最古老的作曲家，但堪称西方古典音乐鼻祖的他几乎影响了之后所有杰出的音乐家。因此，如何弹好复调作品、弹好巴赫是我们每一位钢琴教师和学生都无法回避的必修课。本文力求从演奏实践的角度出发，对学习弹奏巴赫提出一些建议。

简介：人们认为,一些孩子具有获得某种高水平技巧的才能,而另一些孩子却没有.这方面的证据包括与特定能力相关的生理条件,自闭症学者(autisticsavants)的某些罕见的能力,以及幼儿身上似乎随意表现出的超常能力.然而,也有一些相反的迹象表明,高超技巧的早期征兆并不存在.通过对上述正反面论点和论据的分析,可以认为早期经历、偏好、机会、习惯、训练和练习的差异是成功的真正决定因素.

简介：立陶宛一名叫克莱普斯的男子,在德国的波恩制成一座全世界最大的钢琴,人们必须用梯子才能够得着钢琴键盘。这座名副其实的大钢琴在法兰克福一个国际乐器展览会上展出,引起参观者极大的兴趣。大钢琴高约12英尺,从外表上来看,它更像一架机器而不像是一件乐器。这座大钢琴约值20万美元。世界上最小的可演奏的钢琴是(1:8)1910年克耐伯式的钢

简介：穿插,是戏曲表演中的一个不可分割的组成部分,它起着对剧情、对人物情感变化的一种调剂作用,人们通常称它为情调。而情调又是一种忽而兴奋、忽而颓丧的流动性东西,它作用于戏的冷热、松紧、高低、静动的转换。有了穿插,剧的主题得到发挥,剧情得到强化,人物得到升华。任何一出戏,都有着起始、高潮、下行和结局,如同人的情感变化,表现为波澜起伏。一味追求“银瓶乍破水浆迸”的饱和,并不算佳品,因它使人思想上的弦绷得

简介：斯波索宾《和声学教程》内有若干名作谱例与相应的理论阐释暴露出逻辑矛盾。上世纪后半叶，这些逻辑矛盾引发了我对和声功能理论的沉思。为了能清晰地剖析和声理论的逻辑结构，我尝试了“真数为体，对数为用”的数理方法：真数数据以相对波长数值为依托，用“律学投影”操作跟五线谱音位沟通，在对数层面则用“校正值”揭示各音位的自然本质区别于平均律摹拟体的微差。这些方法迥然不同于传统和声学教程的习惯，令人感到十分生僻。人们不免质疑：有这必要吗？必要性来自十二平均律的通行，这律制不仅在实践层面广泛通用，而且在理论层面用作讲解工具，结果就屏蔽了和声学本质规律的准确认知。人们往往意识不到十二平均律只是便利的摹拟工具，而不能拨开摹拟工具的屏蔽透入和声学的审美本质，传统和声学教程又以社会学的权威性加固了摹拟工具对审美本质的屏蔽。为了“去蔽显真”，该用什么方法？这是几十年来我不停探索的，还不能说已经找到了最好的方法。“沉思九章”细致记录了探索方法的历程。

简介：

简介：纪念碑上的那些名字，依然出征时那样整齐，寂静平和的默默背后，你是否看见血雨腥风的印记？

简介：筋斗这一古老的技艺有着几千年的历史,它较多地表现在杂技艺术中,在南宋戏曲形成阶段,这种极具魅力的技艺被引进到宋杂剧中去了。据南宋的杂剧本子《宦门子弟》一剧中,描写官家少爷历述自己才能时说:“做个院本生点个水母砌,拴一个少年游,吃几个(扌庒)心攧背。”从字义上说,“(扌庒心”和“攧背”就是背部跌到在地,内部所

简介：<正>《乐记》作为我国最早的一部文艺理论(以音乐为核心)著作,它是一部立论严谨、言简意赅、富有先秦文论特色的书。虽然保存在《礼记》中仅十一篇,另有十二篇已经散失。汉代《礼记》的编订者为什么仅仅选录这十一篇,将另外十二篇选出去,看起来,是经过思考后定下来的。很可能由于编订者认为现在《乐记》保留下来的十一篇理论性强,其它十二篇多属具体问题的记叙性文字,理论性较低,因而舍弃了,理论性强的十一篇得以留传于后世,固是莫大幸事。而一部完整的音乐理论著作,既有理论部分,又有纪实部分的却从此分散而亡失,却不能不令后人深感惋惜!

简介：一折子戏最初出现时,以"摘锦"或"摘汇"名之.作为一个戏曲概念,折子戏之名是我国建国初出现的,建国后,我国经济复苏蓬勃发展及其当时的文化学术气氛,营造了发展戏曲的有利条件,对戏剧发展起到了决定性的推波助澜作用,折子戏从此界定.折子戏是戏曲史上的一个重要的演出形态,凝聚着文学与戏剧的内在关联,即文学性与表演艺术的关系,数百年来,折子戏为戏曲舞台展示了波澜壮阔的画卷,勾勒出整个戏曲的一个概貌,探索其历史价值和新的审视,是一项极有意义的工程,又是一项极有价值的工程.

简介：《冼星海全集》编辑工作刍议（上）戴鹏海１０卷本巨著《冼星海全集》的出版，不仅是我国音乐界的一件大事，而且也是一件“功在当代，福荫后世”的大事。我有机会通读《全集》，在受益的同时，也发现了《全集》编辑工作中存在的一些问题，其中又以１、２、７这三卷的问题...

简介：俄罗斯之所以成为闻名世界的音乐王国，与该国对音乐教育的重视以及音乐在民众中的普及有着密切的关系。其音乐教育模式和音乐教育理念的成功经验值得我国音乐教育工作者学习、借鉴。本期“他山石”特为读者奉上两篇有关俄罗斯音乐教育与教学的研究成果，相信能为广大音乐教师对学前教育和基础教育中关于聆听音乐的主旨、聆听音乐的教学方法、分层教学的内容设置，以及了解音乐教育与心理学的深层关系等，提供更多的惑『生体验和多样化的教学思路，并从实践层面和理论层面对其进行整体的认识与把握。

简介：流行音乐注定是一种潮流。中国从不缺艺术,但往往缺的是娱乐。娱乐注定是一种潮流。中国有的是各式各样难嚼的、苦涩的各种地方戏,由于其自身固有的地方性及普通的群众性,所以京剧、粤剧、秦腔、梆子戏都有着广阔的市场。流行音乐的前生注定了是一片空白,如果非要延伸一个前生,那么只能说它是从外面来的。

简介：《乐记》作者及成书年代问题是音乐美学史上的一大公案，至今仍未达成共识。本文以半个多世纪以来的论争为线条，就这一问题的历史和现状，以及“公孙尼子说“与“刘德说”的考据思路作一评说，希望有助于这一问题讨论的深入，有助于求得较为一致的看法。

简介：第二章琴坛儿女小女苦学打功底大洋彼岸寄梦圆我的小女蒋丹文出生于1970年．虽然比起哥哥逸文出生时生活条件好一些，但又赶上“文革”的动荡年代，她母亲怀她五六个月时还在舞台上为排演诗词歌舞而奔跑。丹文出生后仍由奶奶起名，她长得可爱，生性活泼，因此十分招人喜欢。由于她的乖巧，因此自小到大没有挨过家人一个指头，看到她就像看到了灿烂的阳光一样，没有了忧虑，没有了烦恼。可爱的小丹文的确给家里带来了许多快乐。

简介：<正>音乐创作需要作曲家在一片空白的听觉空间中建造起一座宏伟的音响大厦。在这中间,作曲家需要付出巨大的劳动;而这劳动必须伴随着创造性,它需要依靠广阔的想象力帮助它完成这一过程。想象力是艺术创作最重要的心理因素,也是一个艺术家才华的体现。音乐创作比任何其他艺术创作更需要想象,因为它在现实中找不到模本,作曲家要在现实与音乐之间建立联系只能依靠想象作为中介。下面,我们将从音乐想象的本质、方式、源泉和动力以及与想象有关的灵感这几个方面对音乐创作中的想象作一些具体的分析。一、音乐想象的本质及其方式想象是人的一种特殊的心理能力,它的特点是为想象者创造出来曾知觉过的甚至是未曾存在过的事物形象。想象活动伴随着人们的生活和工作,它对科学探

简介：关于音乐的内涵历来有不同的理解。这里作者用“特殊内涵”与“非特殊内涵”的概念阐述了自己的观点。通过理论上的探讨和大量实例的分析，指出“音乐的非特殊内涵”是外在事物在音乐中的反映，而“音乐的特殊内涵”是只有音乐艺术固有的内涵，即音乐诸元素的审美和谐。两种内涵或协调或矛盾地结合在一起，而处于矛盾时所产生的艺术效果更为强烈。因此，是在理论和实践上深化了对音乐“自律论”与“他律论”的问题研究。