简介：本文介绍了动作捕捉技术的原理、现状及其发展历史，考量了奥斯卡视觉特效奖在过去二十多年的趋势变化和艺术取向，最后剖析了动作捕捉作为一项新的电影技术在近些年电影创作领域里的成败得失。文章以动作捕捉技术和奥斯卡视觉特效奖为例，旨在探讨计算机技术和电影真实感之间的关系，以及电影技术和电影创作这二者之间的关系。

简介：《爱丽丝梦游仙境》采用了多种拍摄和制作技术,并且这些技术与技巧结合得非常好,给观众带来了一场非常完美的视听盛宴。本文主要介绍该片的制作过程,包括制作方案的确定、前期摄影器材及数据管理方案的选择、绿幕前拍摄和布光技巧、形象化预审视、为合成所作的准备以及前后期如何完美结合实现2D转3D等制作技术与技巧等,并简要探讨现代电影制作中摄影师的职责和变化。

简介：2014年8月27日，2014年度北京国际广播电影电视设备展览会在京召开，作为拥有DLP数字影院牌照的显示巨擘，NEC携旗下最新激光光源数字电影放映机——Nc1100L出席了本次盛会，新光源产品的全方位展示为NEC展区赢得了极高人气的同时，也引起了与会媒体、业内人士的广泛关注。

简介：舞台灯光,是指利用灯光手段为舞台照明并为人物景物造型的艺术,其作用是根据演出要求,按照舞台美术的整体构思,运用舞台灯光的技术设备及手段,配合演员表演,塑造舞台上的视觉形象。一、舞台灯光的作用舞台灯光能营造环境、气氛和情景,起着深化主题、交待时间、地点等作用。(一)舞台上的灯光,能够为戏剧创造适当的表演环境,可以将剧场内短暂的瞬间变为观众心目中的永恒。舞台灯光作为舞台艺术的一部分,具有表现主题和视觉语

简介：怪物科幻电影是科幻电影中重要的一支。影片往往围绕这些怪物的存在、它们与人类世界的冲突,以及人类对其征服这几个要素展开叙事。关于科幻怪物的一切皆源自人们的想象,这就使得它们的形象、其所处的环境,以及与人类之间或友好或敌对的互动关系本身就是视觉奇观的存在,满足了观众的好奇心与＂窥视欲＂。从最早的一部怪物科幻电影至今,这些视觉奇观无一例外都是依靠电影特技来完成的。因此,本文将以怪物科幻电影中的三种主要奇观：身体奇观、场景奇观、动作奇观作为线索,对此类型电影的技术发展、技术与艺术之结合进行梳理。

简介：2007年以来．江西省的试点农村地区均实行数字化放映．非试点地区也陆续在进行由胶片放映向数字化放映过渡。数字电影以其高清晰的画质和5．1声道的数字立体声．彻底克服了16mm电影的声画效果差、不易保存的缺陷，深受广大群众的喜爱。数字电影是传统胶片电影技术上的革命．数字电影的推广有力地促进了电影放映事业的发展．让电影事业迎来了春天．但是新技术也给农村电影放映出了一道技术上的难题．比如说维护、维修。针对这些问题。泰和县影业总公司（简称县电影公司，下同）紧跟形势狠抓技术培训．努力提高技术水平．服务于大局．为农村数字电影放映顺利进行奠定了良好的基础。

简介：3D电影作为时代电影技术的前沿，不仅创造了一个又一个票房奇迹，也在奥斯卡等电影界盏事中成为备受关注的亮点。对于3D电影的探讨，多集中于电影美学、电影叙事方式、影片类型等论域，本文尝试从技术哲学的视角，对目前3D电影技术与数字特效技术紧密结合并热衷于制造视觉奇观的现象进行技术进化论的分析，从技术进化的视角对其中蕴含的原因进行论述，并对3D电影的发展前景做出预测。

简介：艺术源于生活、高于生活，是生活的提炼。舞蹈艺术同样也离不开大众和生活，借用肢体语言来传递、释放、宣泄一种情感，与观众心灵沟通，并达到思想情感的共鸣。

简介：电视的普及恰在影院上座率每况愈下的情景中到来：大体上说，这一发展也是必然的。显而易见，电视节目的一大来源便是现有电影的巨大库存，而在某些早期的竞争壁垒过后，这些电影也越来越努力跻身于电视的节目单之中。它们确实和用于传送现成产品的广播模式一拍即合。在竞争作用下，已有的影业公司和影业中心终于开始为电视播映制作新片了。

简介：VR是最近几年十分火热的词,刚刚过去的2016年更是被业界称为VR元年。各大互联网和电影公司都摩拳擦掌准备在这一新的潜在经济增长点占得先机,大公司注资VR市场已经屡见不鲜：Facebook收购VR终端设备领头羊Oculus,HTC、Samsung、SONY都加大VR可视设备的投入,GoPro、Nokia,、

简介：每一种新技术的开发都为电影提供新的美学和艺术可能性。当下,在形形色色的大制作和超级英雄电影的合围和各种各样的新媒体抢播影片的夹击之下,世界电影的求生之道,除了在美学上坚持现实主义的总方向和在艺术上力求创意化之外,也要在技术上不断革新。高帧频比纯3D的制作成本低,却富于立体效果,且影像更显真实,让观众有沉浸的体验。李安的《比利·林恩的中场战事》堪称高帧频技术的范本,受到全球瞩目,将“掀起一个时代的电影制作革命”。

简介：由于现代科学技术的高度发展，电影艺术家在电影声音创作中已经大量地使用了数字化技术，极大地扩展了电影声音的表现空间，从而使电影声音的感染力、震撼力达到了前所末有的水平，因此数字化电影录音技术将在世界范围内形成气候。通过对数字化技术在电影生产、制作，尤其在电影录音制作中应用的发展历程进行的历史回顾，可以了解到世界及我国的数字立体声电影录音制作方面的有关进展情况。本文对电影声音艺术创作及录音制作中的数字

简介：CG动画电影《黑暗扫描仪》和《复活》将真人实拍和3D动画的视觉效果转换为手绘漫画的视觉效果，展现了一种全新的CG动画电影表现形式，无论在艺术层面还是技术层面都使人耳目一新。受这两部影片的启发，为寻求一种能独立创作出模拟传统手绘风格CG动画片的新制作方法，本文进行了“应用卡通渲染技术创作模拟手绘风格CG动画”的课题研究，并应用这种方法实际创作了一部CG动画短片。

简介：影像是时间的艺术,也是文化的印证。本期＂纪录时代＂栏目陈霖、郑文一的文章《论人文纪录影像文化的技术表达》深入探讨了人文纪录片如何借助于不同的技术处理,展示文化样态的多样和精彩,最终达到观众的文化认同。

简介：动画片声音创作受到录音技术的限制与影响，并于不同时期呈现出不同的面貌。从默片到有声片，从单声道到立体声，从传统工艺到音频工作站的出现，每一次重大的技术革命都给我们带来全新的艺术感受，同时往往带来新的形式、新的观念和新的风格变化。录音技术的发展给我们今天动画声音的创作提供了极为广阔的空间，然而任何一个技术进步对于电影声音来说都只是多了一重手段，到底怎样使用，还要取决于影片题材、性质和声音总体设计的需要。只有合理地使用，才能使它更好地为影片创作服务。

简介：动作捕捉技术,即在演员的关键部位设置跟踪器,由系统捕捉跟踪器位置,将演员的表演投射到计算机屏幕上,作为动画制作的参考。在好莱坞,有很多演员穿着无数小灯泡点缀的特殊服装,在绿屏里进行虚拟的表演,以供后期人员在电脑上创造活灵活现但真实生活中无法拍摄的形象。大多数动作捕捉涉及的角色都是生活中不存在的,这也为＂面对空气的虚拟表演＂增加了不少难度。这一技术起源于好莱坞。

简介：随着卫星、光纤、网络等新技术的出现,电视新闻的传送更为便捷、成本更低。这不但为电视新闻的快速发展提供了更多的机会和更大的平台,还对其取材范围和价值判断产生影响。本文从近10年来电视新闻采集技术的发展着眼,探讨新技术尤其是卫星传输及网络技术如何推动中国电视新闻的“同步传播”进程，如何影响着电视新闻的采集和传播。

简介：一、概述广播电视作为媒体行业，几十年来积累了数万以至数十万小时宝贵的视、音频节目资料。媒体资产管理系统是一个对各种媒体及其内容进行管理的总体解决方案，是一个电视台的资料管理中心，越来越被媒体行业认同与肯定。在当今科技水平下要永久地保存珍贵的视、音频节目资料并不是一件很难的事，

简介：由于现代传媒的多样化发展趋势,新媒体艺术及应用正以其交互性、即时性、共享性、综合性、多功能性、社群化与个性化的众多优势呈现于各类教育教学领域,尤其对于理论与实践紧密结合的影视表演艺术,新媒体技术的应用不仅能够拓宽表演创作的时间和空间、将创作过程中的每一个环节准确、细致、生动地呈现出来,更能增强教与学的互动。本文从新媒体艺术的自身属性出发,结合影视表演创作的新特点以及艺术类院校表演教学及科研思路,探索新媒体技术趋势下影视表演创作及其教学即时交互模式的认识和应用。

简介：美国电影行销协会(AFMA)于1980年在洛杉矶成立。其创始成员,38家独立销售公司想通过创建一个世界级的电影内部预映系统,即美国电影市场(AFM),来发展和保护他们的事业。自成立22年来,美国电影市场(AFM)已经成为世界电影首映式的盛事之一。超过7000人参加了我们刚结束的2001年2月的首映展。据估计,商业金额近5亿美元。22年来,美国电影行销协会(AFMA)的成员数量也得到了相当大的增长,从原来的38家公司增加到现在的超过170家的英语电影和电视节目国际制作商、发行商以及向他们提供资助的金融机构。因此,