简介：学生在学习声乐的过程中以音乐剧为对象，围绕音乐剧的学习可以提高其对声乐的理解能力。音乐剧是一种糅合音乐与戏剧为一体的艺术形式，声乐教学是帮助学生学习声乐技巧与表演能力的基础知识。萨拉·布莱曼是一位才华横溢的歌手，其音乐剧的表现魅力得到了世人的认可，她凭借将美声与流行歌曲融合的方法，开创了全新的音乐剧表现局面。作者在文中提出将萨拉·布莱曼的音乐剧引入到现阶段的声乐教学阶段中去，辅导学生学习萨拉·布莱曼的表演风格与技巧，提高自我的表演能力和声乐的学习能力，积极创新声乐表现方法，拓宽视野，提升审美价值观念。

简介：摘要儿童音乐剧指的是以儿童为表演主体，融合美术、化妆、表演、舞蹈、音乐等艺术行为为一体的综合性很强的艺术形式。教学实践表明，把儿童音乐剧应用到小学音乐课堂活动中，不仅可激发学生学习兴趣，而且可降低学习难度，并且还可提高学生的编创能力、表演能力等，最终还有利于教学实效的显著提升。本文就在小学音乐教学中如何应用儿童音乐剧组织教学活动，进行了详细的探究。

简介：摘要:儿童音乐剧作为一种融合音乐、表演和戏剧元素的艺术形式，在小学音乐教学中具有巨大的潜力和创新应用价值。通过巧妙地运用儿童音乐剧，可以促进小学音乐教学的发展和提升教学效果。通过引入儿童音乐剧，可以丰富音乐教学内容，激发学生的学习兴趣，培养他们的创造性思维和表演能力，同时提高他们的情感表达和人际交往能力，全面推动小学音乐教学水平的提升。

简介：10月22日晚，青春音乐剧《一路有你》在山东艺术学院文东校区进行了首演，并获得了领导、专家和观众的好评。作为山东舞台上的首部原创音乐剧，该剧的主创团队体现出鲜明的青春风格——主创人员多为80后，演员则由众多90后艺术学院在校生担任。因此，这不但是我省艺术创作与艺术理论研究相结合的一次有益尝试，更成为聚焦于未来，培养年轻梯队的一个艺术实践项目。在此，本刊特开设笔谈专栏，组织音乐剧部分主创人员就该剧的创意、剧本、作曲、舞蹈和感悟等方面各抒已见，以飨读者。

简介：

简介：中国的音乐剧有的说法是始于20世纪80年代初,也有说法中国的音乐剧其实从黎锦晖创作的儿童歌舞剧就开始了。大众的理解,音乐剧是一种载歌载舞、有情节故事的艺术形式,这样就又产生了另外一种说法,中国的戏曲是不是也可以称之为音乐剧,当然这个说法还未能得到学界认同。戏曲是传统艺术形式,音乐剧则是舶来品,它所包涵的理念也是长久以来欧洲音乐家智慧的结晶,有它地域和民族文化的因素。光明的未来,是中国音乐剧向好发展的最好祈盼。

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简介：音乐剧起自英美，并在美国发展成熟，世界其他地区的发展相对滞后。但通过《巴黎圣母院》这部音乐剧，让我们看到了法国人在文化艺术事业上的不甘人后，立足本国精品文化，成功打造了法国音乐剧的名牌。反观我国国内，由于接触晚，起步晚，几乎难觅音乐剧的精品。我们应该看到客观原因存在，更应着眼将来，

简介：摘要：情景化的区域游戏是一种有目的，有计划性的群体活动，它将对于幼儿的教育的目标渗透在了游戏活动中，是对幼儿进行个别化教育以及素质培养的最佳手段，也是对集体教学活动的积极的有效的补充。对于中班的幼儿来说，他们对世界的认识是本能的，具体的抽象的思维上可能也需要动作的帮助，那么在这样一个情况下，如何去创造建设一个既能满足中班幼儿的情感交往和模仿表达的能力，又能满足他们对于知识的需求呢？这就要发挥区域性游戏的实际效果，以及采取图形表征策略。

简介：音乐剧的演唱方法与技巧在音乐剧表演的内外部技巧中占有相当重要的地位，音乐剧的剧情在很大程度上依靠演员的演唱来推进，音乐剧的演唱不是单纯的歌曲演唱，歌曲与剧中的人物、事件及矛盾冲突等等是密切相关的不可分割的，文中重点就现代音乐剧的演唱训练进行了分析。

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简介：现当代音乐剧的舞美人物造型设计，往往运用全新的色彩、服装、面具、人偶等艺术表现手法强化舞台的视觉形象，不仅在艺术元素上突破传统设计规则，还打破了文化、科技和艺术形式的界线。在人物造型上的“越界”设计，对提升舞台视觉表达能力、扩展创作者的设计空间等方面，都给舞美创作提供了更多可能性。

简介：《钟楼怪人》是法国音乐剧中与众不同的代表，凸显每个人物性格的音乐唱段是音乐剧能够经久不衰的根本。其中belly作为经典唱段融汇三个角色，三种不同的声音，笔者从人物性格与歌词进行赏析。

简介：由罗氏娱乐发展公司斥资2000多万精心编排的大型动作音乐剧《兵马俑》在北美开始世界首演,仅美国、加拿大的演出,以3000万元的演出票房大获成功。《兵马俑》被称为是有史以来中国最大型的演出,耗资300万美金制作,场面浩大,演员近百位,舞蹈演员、武术演员、杂技演员、美声演

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简介：音乐剧是集歌唱、舞蹈、戏剧于一身的综合表演形式,因此作为音乐剧演员要具备多样的表演才能和艺术技巧。在音乐剧表演中,声乐演唱已不再是单纯的歌曲演出,舞蹈也不再是简单的肢体动作,所有的唱、舞、演都将围绕人物角色去诠释,所有的表演元素都为角色服务。本文主要通过介绍在音乐剧表演中,运用角色塑造将歌曲、舞蹈和戏剧表演融为一体,从而探讨角色塑造在音乐剧表演中的重要意义。

简介：在百老汇音乐剧史上，曾经出现过许多大师级的作曲家，如杰罗姆·科恩（JeromeKern）、艾文·柏林（IrvingBerlin）、理查德·罗杰斯（RichardRodgers）、科尔·波特（ColePoter）、乔治·格什温（GeorgeGershwin）、弗雷德里克·洛维（FrederickLoewe）等等。他们每一位都有较高的艺术成就，但其中又以杰罗姆·科恩的艺术成就与历史地位最为引人瞩目。

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简介：音乐剧《猫》可谓是当今音乐剧的代名词，迄今还未有能够超越它的同类艺术作品。即使与其并驾齐驱的艺术作品都寥寥无几，久演不衰的它在全世界巡回公演时掀起了一浪又一浪的音乐剧热潮，也随之撼动了无数音乐爱好者与艺术工作者对此门类艺术的探究之心。抛去此剧的灵魂构成体——优美流泻极具感染力的乐曲与歌曲的艺术表现特色，在舞台美术造型艺术上仍能够直接或间接地感受到它那强悍的艺术表现特色。