简介："江南"作为长江以南一个特定的地理概念,同时也是一个充满丰富诗性向往的文化概念。在中国近现代油画史上,自1927年开始,随着国立艺术院校的设立和发展,以上海、杭州和南京为核心的江南地区,将写生从室内逐渐拓展到室外。许多重量级人物,如王远勃、吴恒勤、钱鼎、丁光燮等,在20世纪前期,曾创作了诸多有影响力的江南题材作品,但由于种种历史原因,我们对其依然处于"看不见"的状态。本文通过对一批散佚经典之作的图片著录的研究,反思20世纪前期江南风景题材油画相关艺术资源的丰富性。

简介：本文回顾了艺术史教学历史上使用图片的情况．论述了图片对于艺术史教学的重要性．探讨了在教学过程中如何更好地发挥图片的作用，最大程度地避免图片使用所带来的负面影响。

简介：中央美术学院院长靳尚谊教授来我院是为中央美术学院在广州美术学院开办的“同等学历研究生课程进修班”上课的。他一来就投入到教学中,亲自带头跟学生一起画,本期封面就是靳院长这次上课时画的示范作品。研修班的师生都觉得能够看到靳院长亲自为我们示范,非常新鲜,非常难得。在全国的美术院校中,中央美术学院在学术上一直是领先的,无论是美术创作、美术理论、美术教育各方面都走在前列。靳院长除了作为中央美院一院之长,还是全国美协主席,对当前全国美术事业的发展和美术创作都有许多宏观的思考,在全国美协会议上就美术创作问题发表过很好的意见。当前正好是广州美院师生紧张地投入九届美展的创作,为了把我们的创作更推进一步,趁靳院长来广美上课的这一难得机会,3月31日晚上,请靳院长为我们作了一个有关美术展览和美术创作的讲座。现根据录音作了整理,征得靳院长的同意,特在本期刊出。

简介：欧美的抽象主义、表现主义、形式主义等艺术风潮随着中国的改革开放,飘到了国内,尤其自’85新潮之后,中国艺术类院校绘画的传统教学方式受到了很大的冲击,西画写实主义的绘画体系,在很多院校被冲得七零八落,基础素描被所谓的革新所改变,写实油画的艺术形式被观念艺术所替代。上世纪70年代末80年代初,美术创作和绘画教学的多元性渐渐打破了现实主义的一统天下,契斯恰科夫和他的体系受到指责而渐渐淡出视野,甚至有人提出前苏联的素描教学体系(契斯恰科夫素描教学)阻碍了中国艺术的发展,于是全国风行全盘推翻前苏联的教学模式,随波逐流赶起了欧美抽象、形式等主义的时髦,学院的现实主义教学方式受到了严重的挑战。有感于此,本文从以下三个方面进行阐述:

简介：二里头文化或夏代有没有文字?这是学术界探讨已久的问题。早在三十年代,古文字学家唐兰先生即认为我国在夏代初年就有了文字。后来,郭沫若先生更认为仰韶文化和龙山文化『彩陶和黑陶上的刻画应该就是汉字的原始阶段。』而另有学者则至今对夏代有文字持怀疑乃至否定的态度。如王玉哲先生即倾向于认为『夏族在当时可能还未行用文字』,但他承认『同时代的先商文化已经有文字了』

简介：本文对《瑞鹤图》赵佶题跋中“清晓”与“次夕”时间上的矛盾提出质疑，探讨了此图诗文、画作与题跋三者的关系。这一解读对我们重新认识古代名作有启发意义。

简介：

简介：本文以西方文化背景中设计史学科发展的基本线索为依据,论述了设计史学科发展的状况,设计史的缘起和发展是与机械化生产为背景的设计的社会现象相联系。20世纪70年代以后,随着设计史学科的逐步建立,出现了对早期＂英雄史观＂设计史叙述方式的质疑,设计史依据物质文化和设计研究等相关学科的进展,出现领域拓展和话语体系的趋向完整性。本文通过早期文献和历史事件的描述来论证这个观点。

简介：《馀清斋帖》是明刻丛帖中极为重要的一部。本文是对帖主吴廷及法帖相关史实的研究。

简介：中国画延续几千年的发展历程,是一个画风与审美趣味不断演变,美学思想和形式技法不断充实、完善、创新的过程。中国画这种一脉传承的发展过程与西方美术跳跃性和否定、颠覆式的发展模式形成了鲜明的对照。当然,中国画技法和审美思想体系的建立与传承离不开一代代画家的教学努力,正是他们的言传身教,使中国画不断地向前延续和发展,从而构成一部完整的中国绘画史。

简介：张择端《清明上河图》是我国古代绘画的瑰宝,它以写实的笔法再现了北宋京城汴梁（今开封）汴河两岸的繁华景象及自然风光,是了解和研究宋代汴梁的历史、经济状况和社会生活等方面的宝贵图像资料,具有重要的历史文献价值与艺术价值。《清明上河图》流传至今已近千年,由于历史的久远,画卷也留下了许多难解之谜,其中之一就是原画卷的长度问题。本文仅就原画卷的长度问题进行探究。

简介：我国的美术教师对于儿童水墨画教学的思考．需要从哪些方面考虑问题呢7齐亚宏老师坚持着自己的教学探究，全国各地的美术教师也在按照自己的理解进行教学。但是，问题不清晰．目标自然无法达成。

简介：在这个世界日益“先锋”起来的今天，再来提出这样一个陈旧的命题，似乎有些荒诞，然而，由于它在当今的发展中遭遇了太多的困惑，致使它的存在合理与否都成了问题，这就使得这个陈旧的命题又有了重新被关注的理由。

简介：在这个世界日益“先锋”起来的今天，再来提出这样一个陈旧的命题，似乎有些荒诞，然而，由于它在当今的发展中遭遇了太多的困惑，致使它的存在合理与否都成了问题，这就使得这个陈旧的命题又有了重新被关注的理由。

简介：自东汉中期至南朝,书法问题的讨论孕育并形成了一组核心审美准则：＂工夫＂与＂天然＂。这组概念的前身是西晋的＂工巧＂与＂笔势＂＂精熟＂与＂妙有余姿＂,南朝初期的＂字形＂与＂自然＂。这些两两相对的概念组合都有一个共同的指向,最终定型成＂工夫＂与＂天然＂。其间,因着这两种性质。

简介：“技术”作为一种非物质形态的传承工艺，伴随着人类的进步从远古走到了今天。本文就艺术这类特殊形式的社会活动，从“技术”是生产力、“技术”是思想的产物、”技术”是艺术的生命线三个方面阐述了“技术”在艺术发展历程中起到的重要作用。一方面，技术工艺能使精神转化成艺术并达到完美，因此它将会被主观意识作为一类艺术风格来追求和表现；另一方面，技术工艺自身具有客观规律性，故而它虽然产生于人脑，但并不随主观意识而消亡。“技术”与人类同在、“技术”必将永恒。

简介：本文展示了作者围绕人工智能问题研究所创作的三件作品。这些艺术品不仅探讨了技术问题,更为探讨本体论问题提供了一种方法。作者在创作过程中使用了多样化的计算机手段,但期间他并未用到任何人工智能技术与工具。本文基于一种从观念艺术、学院研究以及科幻文化中抽取出来的推想方式来展开讨论。

简介：本文就我国设计艺术学研究生教育中的考试制度、生源质量、教学体系、课程与课题、理尊皇实践、教学资源、毕业就业等问题进行了深入的剖析，并提出了一些对应的解决方法，以期引起设计教育界的广泛重视。

简介：作为南朝都城唯一保存至今的石窟遗存，南京栖霞山石窟保存并不完好，且重要龛像多缺乏纪年，虽相关研究已取得一定进展，但深入研究尚难推进。随着南京考古实物的新发现，特别是栖霞山无量殿前遗址出土的陈江总《摄山栖霞寺碑文》残碑，使以往难以确定的问题有条件做出判断。本文着重就该残碑的铭文内容及相关造像予以考证，并对栖霞山石窟是否存有刘宋年间龛像、双佛窟的造像题材及年代、无量殿大佛的创建者、齐竟陵王造弥勒立像与栖霞寺内现存佛头的关系等一系列问题展开论述。

简介：对书卷气方面的诸问题作较深入的探讨。