简介：

简介：摘要：Java 在各类编程语言中得到广大软件开发方青睐的原因是因为 Java 编程比较简洁，且兼容性好、扩展性强、能够有效满足计算机软件实时更新的需要。但是，如果要灵活应用 Java 编程语言，就需要了解其技术特征及其实际应用方法。下面本文就基于Java的面向抽象编程与设计模式进行简要探讨。

简介：

简介：在政治经济不断飞速发展的现今社会,文化思潮日益繁盛,人们的思想也更加自由和开放。时尚性以各种形式影响着当代艺术的发展。年轻的这一代的生活背景、生活方式与价值理念发生了新的变化,在其艺术创作中体现出浓厚的时尚特征,给观众赋予新的审美体验,这种时尚性特征表现为＂流行＂与＂经典＂的融合,＂流行＂体现了休闲文化与大众文化,＂经典＂是被社会大众所接受,认可了的,进入艺术史的。面对时尚性对当代油画创作思想的冲击,我们将以何种态度对待——是＂拿来＂还是＂全盘否定＂？

简介：新具象表现性油画从产生到发展有着适宜的文化、思想和社会背景．这些背景体现了它发生发展的必然性。当今画坛，新具象表现性油画正在蓬勃发展并对画坛作出重大的贡献和影响。

简介：摘要：具象思维应该是人们在生活和学习中用到的最广泛的思维模式之一，但是成熟的具象思维并不是凭空而来的，很多小学生在就学期间具象和抽象思维较为薄弱并非就说明其努力不够，而是需要教师的引导，尤其是小学数学教师。在数学课堂上培养学生的具象思维有助于学生尽快掌握数学学习的思维方法，更有助于小学生充分理解数学基础阶段的一些抽象概念，为下一阶段数学学习打下良好的基础。

简介：　　在凯利的城市景观作品中,在凯利的作品中,凯利是历史的理性之链中重要的一环

简介：词汇具象意义遵循一定的原则,即因物拟字、依物摹拟形和神的具象原则,具有正、负两类相关性语句结构规律,词汇具象意义相关性语句结构规律在从已知、低可及性词汇推出未知、高可及性词汇具象意义的过程中发挥着重要的作用,为词汇习得和翻译带来了理论和实践层面的全新启示。

简介：一、具象与具象绘画的概念具象这个概念是与“抽象”相对而言的。是指具体的事物形象面貌。假如给“具象绘画”下个定义的话，应该是指通过运用专门的材料技法，以绘画的形式来描绘现实中可辨认的对象、人物或者自然环境，通过具象的视觉语言符号来体现画家的文化取向和精神取向。而今“具象”的内涵已非传统意义上理解的“写实”概念所呈现的事物表象，应该更加注重对呈现事物内在精神性层面的探索和实践。总之，只要还保留着可辨的形象，具象绘画可以是写实的，也可以是非写实的。

简介：思想政治教育具象化是指将抽象的教育融于现实事物中,让学生自主探索学习。较之传统思想政治教育,它具有直观性、情趣性、隐含性和潜移默化性特征,有利于调动学生积极性,促成学生独立思考、主动认知、自然习得。当前,较为典型的学校思想政治教育具象化形式主要有教师风范、校园环境、学习情境等。

简介：摘要：对小学生而言，词汇量的多少直接决定了他们的语言水平，并对综合素养也有重大的影响。词语理解也大多采用以词解词，不利用学生真实理解运用词语。举象造境是将语言还原为画面、情境，将词语立体化。词语教学中结合生活情境、想象画面、情境化，使词语在头脑中与具象的人事物、场景结合，真实理解词语，恰当运用词语。

简介：油画作为一门外来艺术在中国影响巨大.具象写实油画是一个很宽泛的概念,它是人们沟通思想感情的桥梁,也是时代发展的需要.具象写实油画特别具有广泛的发展空间和永恒的魅力.

简介：摘要：在长期发展过程中，美术的内涵越来越丰富，涉及到的理论也越来越多。其中具象表现主义对素描产生了一定的影响，因此利用调查法、文献资料法等方法对具象表现主义素描艺术表现语言特征进行了研究与探讨。探究结果表明，具象表现主义的内涵十分丰富，包括写实表现、构成表现以及动感表现等诸多内容，基于不同具象表现的素描艺术表现语言特征也不同，所以需要充分了解各种具象表现并明确相应的素描艺术表现语言特征。

简介：“历史的温度——中央美术学院与中国具象油画”是中央美术学院和中华艺术宫联合举办的大型具象油画展，从级别、质量、规模上都可算是本年度中国油画界的一次盛事。从现实角度来讲，此次展览的理念、叙事方式都具有重大意义，但展览本身也存在细节上的不足，反映出我国大型展览组织、呈现方面面临的问题。另一方面，展览在呈现央美百年油画发展面貌的同时，也引发了我们对中国油画发展现状的反思。

简介：在《民事诉讼法》确立了诚信原则之后,普遍认为可以通过禁反言来具体适用诚信原则。禁反言是源于英美法的一项重要理论。它既是一种观念,也是具有若干表现形式的具体制度。虽然因制度环境不同,英美法的禁反言规则无法直接引入我国,但通过分析英关法上各类禁反言规则的构成要素,可以明确建构中国民事禁反言规则的基本路径,即根据诚信原则形成我国的禁反言观念,然后结合具体的民事诉讼制度,在禁反言观念下形成能满足司法实践需要的禁反言规则,从而在基本原则与具体制度之间显现出"诚信原则-禁反言观念-禁反言规则"这样一种关系。

简介：具象油画作品中的色彩表达有其主观性,又必须要尊重客观,作品中色彩主观性的表达有三方面的影响：一是艺术家的主观情感;二是艺术家的用色习惯;三是艺术家的个人风格。这三者构成了艺术作品中色彩主观性表达的动因,直接体现着艺术家的艺术取向。而具象油画作品中色彩客观性的表达是必须的,影响它的有两个因素：一是作品中所描绘物象颜色的客观;二是绘画色彩运用规律的客观。这二者是不可改变的,不随艺术家的主观表达而改变。创作具象油画作品时主观性和客观性二者要达到统一,找准平衡点,这样的具象油画作品才会既有艺术感觉,又不失写实的客观视觉效果,达到艺术作品的完美表现。

简介：当今社会是高速发展之社会,艺术也不例外,随着对美术欣赏趣味的改变,人们已不满足于滞留在传统、具像的图案纹样基础之上。在艺术创作中已越来越注意表现形式的创新,对形式美、规律美、抽象美的追求,以及给予图象以新的构成。从而引起对现代的旋律与节奏,色彩与线条,形体与结构之共鸣。为此,在形式与内容,材料与构成方面的研究和探索就显得很有必里。众所周知水与火是最常见之自然现象,发展至今,日常生活已每天都离不开它们,而除此之外。利用它们各自的特性和原理结合一定的材料,还可以运用于艺术创作。如:水和油由于比重不同,油滴入水中不会与水溶和,根据这一特性,结合相应的材料（颜料、纸）经制作便可获得无数不同的肌理纹样。因水谓之“软”物且制作过程中所需纸张相对较软,故以下简称“软”制作。又如:蜡烛点燃后会受热熔化,根据这一原理,运用适当的工具（熨斗）和相应的材料（彩色蜡笔、纸）经制作便会得到色彩流畅丰富的抽象图案。因火谓之“硬”物。且制作过程中所用纸张相对较硬,以下简称“硬”制作。下面就分别介绍一下这两种方法的具体制作过程。一、“软”制作

简介：奥地利的6名艺术家埃尔文·勃哈齐、赫伯特·布兰德、贡特尔·达米希、胡伯特·沙伊贝尔,瓦尔特·沃帕瓦和奥托·奇特科于2005年6月8日至7月7日在中国美术馆展出他们近期的作品。这6位艺术家分别出生于1948年至1959年,在上个世纪的70年代就读于维也纳的艺术大学,他们的老师,即第二次世界大战后的那一代奥地利艺术家,将在西方艺术世界已具规模的抽象艺术和非具象绘画带到了自己的祖国。这6位奥地利艺术家衍续了上一代抽象艺术家的绘画传统:以抽象绘画诗意地再现和表现正是布兰德和达米希的所长,而将身体的行为和行动与抽象绘画有机结合的不仅仅限于奇特科,所有的艺术家都将沉思和冥想的成分融入画面,最为显著的是勃哈齐、沃帕瓦和沙伊贝尔。他们有时候会尽情地创造色彩空间,让色彩弥漫,又让整个思想专注在这里;有的时候又仿佛遁入空门,画面上是单色或黑白色,一片沉寂萧瑟。不过,这6个画家与他们的父辈画家还是大相径庭,走出了新路,这是时代的影响所致。新的艺术观念配合新的社会情形给欧普艺术、微简艺术和新媒体艺术都打下了深深的烙印,如果抽象绘画艺术要维护自己的崇高性,成为世界大同的艺术语言,跨越国界,超越所有的局限,就面临新的要求和挑战。具象和抽象已经不再是势不两立的两个艺术阵营,而是两条以不同形式达到共同目的的路径,权利地位相同,功能的差异在于内容的安排,这在格哈德·李希特的绘画中得到了体现,但是,更好的实例是这次参展的6位艺术家在自己的绘画中避免了哲学的纠葛,就画论画。虽然,这些作品初看上去不过是造型和色彩构成,但实际上是理念具体化的表现。需要特别指出的是,这是他们在过去20年中艺术发展的呈现,由此我们可以想象,绘画是多么的变幻无穷,它以出人意料的精彩画面含�

简介：抽象不容易理解，抽象的陶瓷更不容易理解，但只要用心去聆听，似乎可以找到现代生活所需要的那种姿态。英国艺术家MatthewChambers从1993年开始接触陶瓷，一开始学习手工制作餐具，之后他分别在1999年与2002年完成BathSchoolofArt与RoyalCollegeofArtinLondon的学业并获得硕士学位。2004年开始陶瓷创作生涯，在这些作品中我们不难看到其曾经餐具制作的影子，不过在巧妙的设计之后，最朴实的东西成为了最具感染力的艺术作品。

简介：在计算教学中，笔者在听课时经常发现这么一种现象：学生通过自主探索初步获得算法后，许多教师往往习惯于迅速引导学生通过比较多种算法来优化算法，进而引领学生快速向着最简洁的一般算法“进军”，以便让学生立即用一般算法进行较多的计算练习，从而练就相应的计算技能。