简介：一直以来中国画都十分注重对于自然内在生命的表达，对于艺术家而言，怎样将这种生命力注入作品中呢？这就不得不求助于绘画形式语言的各个要素。法国的美术史家福西永在《形式的生命》一书中写道：“‘大自然的生命’其实就是各种形式间的一种关系，这种关系是如此不可抗拒，以至于少了它大自然的生命就不复存在了。

简介：中国传统儒家文化非常注重人的道德修养和提升．“止于至善”就是这种不懈的追求所指向的崇高目标。在先秦典籍《大学》中，儒家修身理论得到了系统而又简明的概括和阐述。《大学》是《礼记》中的第四十三篇，是我国古代儒家经典的重要篇章，所谓“大学”。就是十五岁以上的周代贵族成年人在太学里学习的、成人应该懂得的、以修身为本的学说。

简介：“中国女性艺术三十年”曾是2015年“批评理论前沿·神农论坛”的学术主题,也是当代艺术领域绕不开的话题。自二十世纪80年代以来,中国女性艺术家从女性意识的萌动到进入性别视角的表达,从专注个体体验的表达到超越性别经验的更加广阔的社会关注。与之伴随的中国女性艺术研究也发展到了一个新的阶段。随着西方后现代主义思潮的传入,大量女性主义的经典文献被翻译出版,女性主义的思想开始影响中国。与此中国女性艺术也作为一种不可忽视的艺术现象成为中国当代艺术中不可或缺的部分。

简介：在古代世界崛起的青铜文明艺术形态，中国商周时期的青铜礼器作出了独特的贡献。在这些用于祭仪的礼器中，我们见到了中国塑形思想的最初制作。它们的形状和装饰，独富特质——不像中国新石器时代的陶器，带有不可否认的西亚气息，陶器艺术最终并没有多少被青铜器沿续下来。这些古代礼器在三个方面非常重要。首先，许多青铜器镌刻有铭文，载有大量确有其事的文字记录，既为传统历史提供佐证，又为中国字体发展脉络提供了古文字学依据。其次，这些礼器以其无与伦比的技术工艺令人称颂，尽管也存在一些粗胚和相当数量的粗工铸件，但最重要的是，它们是艺术作品。跨越了近一千五百年的时间几乎从未中断，青铜器是著录入艺术史的中国古风时代真正的纪念碑。

简介：从事宣传工作三十多年的我,养成了看书、爱书、藏书的习惯。退休后因经济条件所限,每日往返于废品收购点,挑选自己喜爱的旧书。严寒酷暑从不间断。每淘得好书就如同农民收获稻谷,工人生产出机器一样兴奋不已。再我收藏的好千册书刊中唯独钟爱书法美术类,一本都舍不得转让。其中犹感

简介：中国经济正处于转型升级、产业结构优化的大变革过程中，包括动漫产业在内的整个文化产业具有资源节约、知识密集、附加值高的特点，符合未来中国经济又好又快发展的要求。且动漫产业对于提高中国的文化软实力，提升国家形象具有战略意义。

简介：在被称为"读图时代"的今天,从远古的插图发展而来的绘本给我们的日常生活、行为方式和精神状态都带来很多意想不到的影响,它在延续着书籍设计的历史的同时也极大地促进了视觉艺术形式语言的多样化,丰富了我们的精神生活,使民众在更为轻松惬意的状态中接受到审美素质教育,在潜移默化中抚慰了都市人沉重、疲惫的心灵,帮助我们寻觅到一个暂时歇脚的心灵庇护所.

简介：活动地点:邓国源工作室、北戴河参加人员:依门道夫、乔治·阿伦斯、尤里亚·洛曼、马塞尔·哈尔东、邓国源、孙建平、祁海平、王琨、吴小平。我是5月6日抵达天津,直奔邓国源的绘画工作室——当年曹锟花园中的湖心小岛,连接陆地的桥头铁栅门紧锁着。手机联系邓正在北京接依门道夫先生,画室里只有一个德国人。我一踹大门,出来一位满脸狐疑的大胡子老外,我边比划着边冲他喊:邓国源!他明白了我的意思,过来开了门。

简介：徐悲鸿是20世纪最有争议的绘画大师，争议之一就是从传统中国画的体系看，他的笔墨个性并非强烈，甚至他对中国画(传统文人画)最精粹东西的认识都不够深入，或者说相反、相背。果真如此，他在中国画领域所能取得的艺术成就便大打折扣，但恰恰是他，成为20世纪最有影响也最为重要的革新者。那么，他对中国画的认识是怎样的情形，他倡导写实主义的背后真的缺乏传统文化与传统笔墨的积淀吗?

简介：中国书法是中国传统文化所表现的精英艺术之一,也是中国文化特殊性的具体表现,它与琴、棋、画、瑟等艺术形式并行体现,揭示着对人类自身理解的普遍性。这种特殊性的艺术离不开主体的生活方式与思维方式,它所产生的具有中国民族性的时代效应与其所呈现的审美样态密不可分,这种审美样态是通过主体的内在精神外化于客体的表达方式,主要通过主体的情感、意趣、学识修养、艺术追求、及其对书法审美的一般规律和要求的掌握等方面,进一步演化为以时代精神为内蕴

简介：刘开渠与中国雕塑刘曦林刘开渠先生逝世了！这对中国文化界，特别是对美术界无疑是巨大的震动。作为雕塑家的刘开渠，他的艺术思想，他对雕塑的选择，他的创作经历，是属于他个人的，也是属于时代的，特别是与中国现代雕塑事业的发展同步的。时代造就了他，他也参与塑造了...

简介：中国当代水墨艺术家们从东西方、古今艺术中汲取养分，为传统的水墨媒材寻找到新的方向。延续中国传统艺术的生命。尤其改革开放以来，当代水墨画家在新潮艺术观念影响下，不仅表现出中国水墨独有的气质和传统，还赋予了传统水墨以当代观念与精神，在传统与当代、东方与西方之间找到了一个准确的结合点，呈现出不同于以往的而貌与形态，丰富了水墨这一语言形态的表现力，表现出当代人的思想、审美情趣和观念。“无垠：行进中的水墨运动——中国当代水墨年度大展”通过较为全面的展现与梳理，呈现了当代水墨的中流砥柱和多样化的创新面貌。

简介：我最早从事印谱史研究，是从1981年对印谱创始者的考证开始的。少时学篆刻，偶尔能借到不少民国时期西泠印社出版的宣纸本线装印谱，初时还以为是原钤印谱，后来听行家们点拨，才知道那时已有制版编印谱的技术了。我记得那时印刷品很少，就遵从家父指点，把拷贝纸覆在这些名印谱上，用朱砂描下来，在描的过程中反复体会古人名印的魅力所在。

简介：在当代中国画界，王金岭先生的中国画联创造可谓独树一帜，然而因他的特立独行，其作品知之者甚少，识之者更寡。其花鸟画画风犹如唐代季贺诗风，镗镗大音，波澜壮阔，笔简墨精，

简介：2006年10月15日,在南非开普敦著名的EverardRead艺术中心举行中国和南非的联合画展——"中国印象"。参展艺术家有南非画家福岁·库马洛和中国画家徐勇民、刘寿祥、袁晓舫、韩鄂生。展览期间徐勇民教授一行与开普敦大学美术建筑学院、罗德大学艺术学院进行交流,并访问了南非几位著名画家。

简介：谈及中国传统样式与形态，是设计界乃至文化界的长期课题，中国元素已然成为了走向世界的必要利器。我们一方面在为中国价值能被认可而高兴，但同时，这些所谓“中国元素”应用的无序、滥用、单调现象又比比皆是，在审美价值越来越国际化的今天，这些中国元素的低级滥用，

简介：刘彦湖毕业于吉林大学物理学专业,又从罗继祖先生、周昔非先生、王镛先生学习历史、古典文学与书法,他的知识结构,在今日中国书坛极为少见。如果我们想从中国科技文化发展史来寻求刘彦湖的艺术文脉,应该阅读北宋科学家沈括的《梦溪笔谈》、明代科学家宋应星的《天工开物》、明代地理学家徐霞客的《徐霞客游记》、宋代建筑师李馘的《营造法式》。这些著名的科学家,其实都是具有深厚的人文关怀的知识分子,其作品都具有严谨的科学理性精神和深厚的文化修养。

简介：人们谈到中国画的时候，往往总是以水墨写意体系为代表而忽视了中国画中的色彩部分．而我们应该注意到在唐宋以前我们的祖先在重彩画上给我们留下了辉煌灿烂的色彩绘画。中国传统的重彩画不仅有着悠久的历史而且在色彩运用上已积累了丰富的经验。从远古马王堆出土的西汉帛画到魏晋南北朝的敦煌壁画；从顾恺之的《洛神赋图》到隋唐五代的展子虔的《游春图》，阎立本的《步辇图》，周畴的《簪花仕女图》．顾闳中的《韩熙载夜宴图》．以及古代彩陶绘画等等．都呈现出一派色彩斑斓的世界。它体现了中国古代色彩绘画曾经是中国画的主流。这些传世之作都以构图严谨、线条细致。造型准确和色彩绚丽经千百年而不逊色。

简介：罗丽教授赋予这部著作的不只是渊博的中国艺术知识，而且有欧洲绘画的风格分析和历史发展的丰富经验。作者不管在何处，只要在可能的情况下，都要在东西方之间作出比较，以阐明意旨，指出中国思想与文化的独特性。这部书的首要目的是向那些在欧洲视觉艺术和美学传统中受过训练的读者介绍中国绘画的基本原理。在这方面，开头必须说这本书是成功的。

简介：抽象艺术在中国的发生与发展无疑反映了中国社会在开放和改革中“另类现代性”“可选择的现代性”和“消散的现代性”的文化特征。如何评估抽象艺术在中国现代艺术谱系中的价值，怎样界定在中国已发生或正在发生的抽象艺术的美学价值等问题，值得我们深思。“中国抽象艺术研究展”恰是一个对抽象艺术发展与现状的阶段性概括或总结。