识谱之我见

刘万花

生于20世纪60年代的我，从未上过一节正规的音乐课。小时候的音乐课是班主任的缺失课堂；是热爱音乐的普通老师的即兴演出；是我们强烈要求在即将结束的文化课的短短十分钟的娱乐空间。作为一名音乐教师，很难把自己的教学课堂与身为学生时的音乐课做一下比较，是我此生的遗憾。

初中的时候迎来了我认为最专业的一节音乐课。那是一个下雨天，我们的语文老师孙老师兴致勃勃的走进了我们的教室，一节满满的音乐课开始了。孙老师在黑板上写下了大大的七个阿拉伯数字1234567。这七个数字在孙老师的带领下艰难地从“一、二、三、四、五、六、七”走向“do,re,mi,fa,sol,la,si”，全班四十多张小嘴发出来的声音是那样的弱，那样的青涩，那样的陌生。摇头晃脑之间，不觉一节课过去了。随着下课铃声的响起，冲出教室的我们立刻把敬爱的孙老师教授的天籁的“do,re,mi,fa,sol,la,si”还原为熟悉的非常六加一个数字。从那我开始了漫长的音乐之路，文化课上，同桌为我一一指点这几个阿拉伯数字，我一次次犹豫，迟疑的翻译成“do,re,mi,fa,sol,la,si”，汗水顺腮帮流下，嘴巴紧张得不行，驻足在音乐殿堂外的我在这些东方神秘简谱之下徘徊复徘徊。

三年的师范之路，是听到的最美丽最神圣的视唱课程，那般美妙的声音冲出教室，在我们的脑海里飞向教堂，飞向合唱团，飞向仙一般的梦境。

工作了，面对一张张鲜活的面孔，苦于不能将自己满腔的音符正确的反映到孩子们的嘴上，我犹豫过，彷徨过，是新课改教会了我运用已学会的歌曲来翻唱旋律；用熟悉的音调来阐释识谱的认知规律；用自己的深情，高涨的情绪来带动这些枯燥、复杂的蝌蚪——音符。让我们的孩子在老师的正确引领下张开嘴巴，大声读谱，摇头晃脑，背唱经典旋律。

从孩子的两段话说起……

学生甲：我喜欢音乐，但不喜欢上音乐课；我喜欢唱歌，但不喜欢唱歌谱，老师为什么总要上让我们唱歌谱的音乐课呢？学生乙：一提到上音乐课，我就头痛。因为一上音乐课，就有无数个我不认识的音符迎面扑来，令我招架不住。更可怕的是，老师竟然让我全都唱出来。这怎么可能呢？我又不是音乐天才，这么多的“哆唻咪”，看到都害怕，让我唱出来，简直就是谋杀！从上面孩子的话中我们了解到识谱教学的现状不容乐观。识谱过程对很多学生来说犹如一道无法逾越的鸿沟，使他们望而生畏，这种被动式的接受导致学习音乐兴趣的大大降低。

识谱是打开音乐大门的钥匙。然而识谱教学长期以来陷入困境，无论是社会上还是校园里，谱盲有增无减。据有关调查，目前我国中小学毕业生的识谱率还不足0.5%，造成这种状况既有音乐师资力量薄弱的原因，也有音乐教师不重视识谱教学的原因。

识谱是音乐课课堂教学的重要内容之一，但课堂上能使学生们兴高采烈的往往是唱歌、律动、游戏，一旦让他们识谱，就顿感索然无味，课堂气氛也会出现冷场，音乐情感美的熏陶无从谈起。音乐新《课标》指出：要求学生具有一定的识谱能力，规定了不同学段不同的要求。因此，识谱教学要符合音乐学习的规律，他是学习音乐的工具和手段，而不是音乐教育的目标。那么，在音乐教学中如何有效的使用这个“工具”呢？我根据自己的一些教学实践，首先用先唱歌后识谱的方法强化听觉，音乐学习的各个方面都涉及听觉的作用，识谱的基础也应该首先放在听觉能力的培养上。听得多了，就自然会有一些高音的感觉，有了先入为主的高音再唱简谱。如在一节音乐课中，当学生走进音乐教室时，我用的音乐就是当天要学的歌曲，并让学生和着音乐做简单的律动，是学生对音乐有了听觉上的印象，为下一步学好歌曲做好铺垫。然后让学生欣赏歌曲、感受音乐，从而激发起学生学习音乐的兴趣，再通过让学生唱歌，在不知不觉中解决了歌谱中的难点，使学生在识谱时降低难度，让学生感觉识谱并不太难，从而增强其自信心，加深对音乐的热爱。最后，再通过对歌谱的视唱、理解，又反作用于唱歌，使演唱更加完美。先唱歌后识谱就是先让学生放下心里负担，让学生先唱唱歌，用自己的声音去表现音乐，从而激发学生的兴趣，让学生感到这节课是轻松愉快、有所成就的，而且有表现自我的空间。其次，乐器进课堂提高识谱兴趣，乐器进课堂是识谱教学的最佳实践活动，学习乐器演奏的过程中不仅能正确的演奏出各种音符的时值、音高，还可以通过反复的演奏达到听音训练的作用，在潜移默化中建立起准确的高音概念，有效的增强识谱的能力和兴趣。但目前这种方法在实施的过程中还是有一定难度的，需要在实践中进一步完善，同时也需要学校社会各个方面的配合与协调。

一条小路曲曲折折细又长，一直通向迷雾的远方。在新课改的带领下，识谱的路上，我们一直唱，大声唱，开心的唱。识谱教学在音乐教学中处于一个举足轻重的位置，它为学生进行音乐表演和创作提供了可能。在教学中我们一度走过弯路，碰到过很多困难，但它阻止不了我们继续前行的步伐，让我们更多地站在孩子的立场，从学生的兴趣出发，让识谱的过程演绎更多地精彩。