浅谈舞台表演艺术

姓名：胡哲郡

舞台表演艺术，是在舞台上展示的艺术，演唱者最终将要面对的是观众，歌唱者往往要在短短的几个小时，甚至几分钟之内向观众展示一个整体。这里包括服饰、表情、眼神、台风等诸多方面的问题。如果一个歌唱者站在舞台上，从头到尾的只有歌唱，没有任何表演与肢体的配合，这种演唱就显得呆板，缺乏生动感。然而，只有当美好的歌唱与“神形兼备”的舞台表演艺术完美的结合，才能使得歌声更

加传神，表演更加形象化，才能做到歌声与形象的完美统一。 

　　首先，要说到演唱时的表情。演唱者的表情不能过于浮夸，通过镜头的拍摄，每个细微动作都将被放大，还有自己一旦站在舞台上就意味着你已经不再是你自己。你的内心世界全是你将要表现的歌曲的内容，这就要求你的表情必须与内心符合，才不会显得做作。一些同学在演唱不同作品的时候，都是同一个表情，有些甚至显得很木讷。我们站在舞台上演出可能不太在意，而在台下观看，就算是一个很小的瑕疵都会被放大好几倍。这种木讷的表情，在观众看来就是一张没有感情的脸，演唱出来的歌曲必定也是死气沉沉，没有活力的，更无从表达歌曲中的各种情感。我们的面部表情一定要随着歌曲情感的变化而变化。世界著名喜剧大师卓别林，经常对着镜子练习各种表情，也为了使舞台表演更生动、更富于艺术表现力。 

　　第二，要讲的是至关重要的眼神。眼睛是人类心灵的窗户，人的各种复杂、细微，甚至用其他器官表达不了的感情都可以通过眼睛很直接的传达。还有重要的一点就是要“定”，意思是在舞台上无论你是紧张还是羞怯，眼神一定不能游离，要坚定。如果一个演员站在舞台上，眼神显得迷离不集中，那么观众也很难跟着你进入歌曲的意境，也就很难抓住观众的心。我们注意去观察同学们演唱的时候，一些同学眼神明亮清澈且有内容的，往往在歌唱时相当的投入，每句歌词，映入眼帘，并且能收到观众很好的反映；而那些在台上东张西望，眼神游离的同学，就感觉他思想不集中，开小差，这样必定影响演唱的质量。当然有些表演是需要我们有眼神变化的，这里谈到的是眼神的基本状态。 

　　第三，形体动作。演员在舞台上是给观众带来享受的，要落落大方、精气十足，在适当的时候加上形体动作是很好的表现。如果懒懒散散、随随便便的话会让观众反感，在没有演唱之前就让观众给你打了低分。形体动作是可见可观赏的，可以传达和发泄情绪的，是可以通过编排稳定表演的，恰恰弥补了表演者内心情感和情绪的不稳定性、不可见、难以准确表达等不足，使演唱表演中难以驾驭的精神和情感因素，通过形体动作的有效运用得到相对稳定的、游刃有余的、具有生命力的表现。但是很多人会肢体动作和手势一直不停的比划，这也是不行的，让人感觉紧张、凌乱，反而适得其反。舞台上的动作不是随心所欲地做出来的，而是在台下，根据歌曲的内容，结合歌曲的意境，反复思考后精心设计出来的，一站上舞台就要做到松而不懈、紧而不僵、刚柔并进、表演自如。尤其是在演唱歌剧的时候，对我们的表演要求更高。在歌剧表演中，也并不是每时每刻都在做动作，许多时候还需要深沉凝练的静态体现。然而“静态”也有个“态”的选择和运用问题。对于身心均训练有素的演员来讲，往往一个微微的转体、一个小小的手势、一个轻轻的上步、一个眼光的运用、一个视点的变化或一个重心的微移，乃至一个呼吸的动态、存气的位置等等，这些视觉上难以察觉的心理、生理微调，对角色情感的体验与体现，都可以起到极其微妙的作用。 

　　第四，看似简单的出场和退场，其实有很多学问，这也是我们常说的台风。台风是指演员在舞台上表现出来的风度，他们一个眼神、一个手势、一个身姿、一段舞蹈，或者不经意间随着音乐的轻轻摇摆都显得那么美，都能把各种情感充分而又恰到好处的自然表达出来，充分体现了舞台表演的魅力。歌唱演员无论在音乐会或是在歌舞晚会中，台风反映了演员的修养和素质，它不仅仅体现在歌唱中，而且也体现在演员的上场、下场和谢幕上。一位歌唱演员台风的好坏，都与观众对演员是否受欢迎有着直接的联系。

歌唱演员的上场也许“只不过一分钟”，但这短短的一分钟对歌唱者的表演来说就会产生很大的影响。演员在上台时，不能走的太快，否则就会显现出内心的紧张与不安，如果太慢的话又会显得衰颓与精神不足。那么该怎么做呢？演员应该日光稳定、步姿大方、速度适中、面带微笑、精神饱满地走上舞台，将自己潇洒、自信的第一印象传递给观众。当第一首歌曲开始演唱的前夕，歌者应稳定一秒钟左右，然后向伴奏者微笑或目示意表示可以开始，这样就能显示出歌者与伴奏者之间的友好与默契。另外演员在两首歌曲的间歇或演唱进行时，切勿东张西望或做一些张扬过分的动作，因为演员在观众面前的一颦一笑都有可能引起听众的欣慕或反感，所以演员在舞台上要以自然大方的举手、投足给观众留下美好的印象。

谢幕是歌唱演员演出的尾声，演员从上场演唱到谢幕下场时，自始至终都要保持好自己原有的创作热情和良好的台风。当演员听到观众对自己成功的演出报以长时间热烈的掌声和欢呼时，一定要控制和稳定住自己激动的情绪，彬彬有礼地向观众鞠躬致意，这时动作要缓慢、沉稳，鞠躬的高低要保持适度。如果碰到观众席里没有热烈的掌声而只有短暂和稀稀落落平淡的掌声时，也不要感到紧张和尴尬，一定要沉着冷静，丝毫不要把烦躁的情绪表露出来，还要有礼貌、有风度的鞠躬下场。因为歌唱艺术是一个不断积累的过程，在通向成功的道路上，失败是很正常的，不要气馁，要善于思考、发现和总结，找出自己的不足，以待进一步提高和完善自己。总之，舞台表演是歌唱艺术不可缺少的重要组成部分。作为一名歌唱演员，我们需要学习和掌握的知识很多，在平时的学习生活中，要有意识的培养和锻炼自己的歌唱表演能力，多给自己创造和争取一些演出的机会，不断地在舞台上多实践、多体会，总结和积累更多的舞台经验，使自己不仅能用娴熟的声音技巧传情达意，还能给观众以视觉上美的享受，使自己歌唱艺术的“二度创作”达到完美感人的艺术境界。

很多钢琴伴奏的学生，拿着谱甩啊甩的上台，这是不对的，应当用谱夹装好夹在手上上台。还有演唱者的项链耳环，眼影，也是舞台表演影响的重要内容，不应当过去浮夸，要搭配好。最后一点就是服装颜色，伴奏的不能抢眼于独唱的人，也不能不尊重舞台穿短裤和T恤。总的来说，好的出场可以给观众留下一个好印象，在观众欣赏你的表演前对你的人先有了很好的评价。上场时要注意做到“亲切热情、精神抖擞”，把美好的形象展现在观众面前。人有了“精、气、神”，一上场走的“台步”就会稳健、自信，“身段” 就会透着一种振奋的感觉，男演员看着英俊潇洒，女演员看着美丽大方。谢幕是歌唱演员演出的尾声，因为你还在舞台上，所以你的演出还没有结束，切忌不能出现虎头蛇尾的情况。在演出的时候不一定会得到热烈的反响，但我们对待观众必须是一样的，即使没有掌声，在谢幕时也要礼貌的鞠躬，带着和上台一样饱满的情绪自然的谢幕。在极其热烈的演出气氛中，演员要掌握好谢幕的节奏与火候，没有好的谢幕就如同一篇文章没有好的结尾一样是不完美的，所以一定要做好每一步。