浅析工业美术的当代美学价值

徐柏富 曹欣平 田雨泽 王焕坤

摘要：工艺美术具有的价值是多属性的。既有实用价值又有审美价值，既有经济价值又有道德价值，既有保存价值又有荣誉价值，既有愉悦价值又有宗教价值等等。工艺美术是传统文化精髓的体现，作为民族传统文化有形而活态的存在，很大程度上代表了民族的文化生态，成为我们这个民族发展的动力，具有工艺匠心传承的现实意义。

关键词：工业美术 绿色设计 以人为本 美学价值

工业美术是对一切工业产品进行开发性和具体创造性的美化设计活动，又可称为工业产品设计学，涉及到美学，色彩学，心理学，人机工程学等领域。美学，以对美的本质及其意义的研究为主题，探索人与世界之间的审美关系。所谓的美学，不能绕过美与美感两个传统问题，审美关系、审美活动应当成为我们美学思考的重点。

1.工业美术的当代价值

1.1“生活的实用性”是工业美术的主要特征，也是价值所在

中国的现代工业美学设计，已经基本摆脱了“狭义的工业美术”范畴，而逐渐走向“做减法”的工业产品设计领域。知乎上有人发问，是否有完全不包含任何设计美学，而制作生产出的工业产品--回答者都进行了否认。可见现代人的潜意识中，两者是相辅相成，分不开的。美学运用丰富并提升了工业产品的应用感，增强了工业产品的亲和力和可用性，这便是美学运用给工业美术作品带来完整性的体现。艺术的主要特征是情感性与审美性，艺术历来专属于艺术家与创作者的情感抒发与表达，“艺术”这个非雅俗共赏的门类，在艺术家、艺术创作者与博物馆和各美术馆展馆、艺术收藏家之间徘徊流通。艺术家，有名气的，作品一拍卖成交；有的艺术家不屑市场，只做我自己的艺术。而普通大众对待艺术的态度是与我无关，究其原因，他们觉得“艺术”对自己无用。还记得曾与一位同事闲聊，她说一位艺术行业的朋友带她去了一次艺术博览会，她那位朋友滔滔不绝地为她讲这个艺术品很好，那个艺术品怎么怎么样，到最后她跟我直言“我是一个绝对的实用主义者，也不知道怎么样去欣赏艺术，那我只能一直‘噢’，看完就这样了”。虽然只是一个受众，但应该代表着一大批或普遍大众的现实。

1.2工业美术衍生新艺术，并体现艺术的价值

依照黑格尔的论断，我们不妨先把工业美术的出现视为一种“新的艺术”。这种“新的艺术”——工业美术较于艺术，能被大批量生产并生活化，对于受众审美要求局限性较小，显然带来的市场大、受众广。工业美术适用于批量生产的产品，在此前提下的作品往往千篇一律，而如今消费者最为看重的就是产品的个性化设计。因此，设计师在创作产品时，要勇于创新，使其设计出的产品具有特殊性，不单一，从而适应现代市场的需求，吸引消费者的目光。美学运用的优势就是最大限度延伸工业美术的理念，给予设计作品更加全面的技术帮助。随着接受美学的兴起，提出艺术接受是艺术价值的实现，开始把受众提升到了艺术研究日程，现时代艺术遭遇瓶颈发展，普通大众几乎与艺术无关。正如黑格尔所认为的那样“偏重理智的文化禁锢了艺术生产，艺术已经不再能满足时代精神的需要，我们现时代的一般情况是不利于艺术的。”人们的“工具理性占上风”，在审美感性的艺术中受众并不乐意买账，此时“成为认识和表现神圣性、人类的最深刻的趣旨以及心灵的最深广的真理的一种方式和手段”的艺术最高使命在黑格尔看来“艺术必须终结而转向哲学”，这种终结指的是艺术作为精神的最高揭示使命和崇高地位的终结，而“艺术还会蒸蒸日上，日趋完善”，新的艺术会不断出现。

2.工业美术设计创意方案建议

2.1突显衍生品设计的趣味、互动体验性

艺术品自己不会说话走路，但通过衍生品的一些巧妙有趣的设计，可以在受众与艺术间搭建桥梁，受众不自觉地进入到与艺术的对话中。比如在国外的很多艺术博物馆，参观者在入口即可领到一些衍生品，这些衍生品是由某个艺术家或艺术品或相关物件衍生而来，一开始参观者就已经进入到艺术的情境里，而非一件件艺术品被动欣赏。在体验中，受众进行了一次有趣且愉悦的艺术之旅。

2.2兼具艺术性与生活实用性且买得起

可见现代人的潜意识中， 两者是相辅相成， 分不开的。美学运用丰富并提升了工业产品的应用感， 增强了工业产品的亲和力和可用性， 这便是美学运用给工业美术作品带来完整性的体现。实用性绝对是吸引普通大众的有效手段，MOMA商店是做得较好的案例，在MOMA Store拥有琳琅满目的现当代家庭生活用、装饰品，比起普通商店里的生活用品来增添了不少美感与品味。与此同时，它的价格还要在受众的购买能力范围之内。

2.3个性化定位，满足不同人群的需求

色彩是视觉元素之一，提到色系，冷暖色的采用对于不同工业产品的影响无疑是巨大的。红黄暖色给人以温馨与释然的感受，蓝紫冷色却让人体味到镇静与平定。在公路上飞驰的汽车，红色张扬，蓝色酷炫，白色纯净，黑色内敛，哪怕是中间色也可以给人带来不同的视觉感受，这就是美学运用带给工业产品的一种完整感。若想最大限度地挖掘市场，实现价值，需要我们区分不同的艺术审美需求和水平以及各自的特点。

2.4把握艺术原作品的审美内涵，寻找原作与当下的交织

衍生品是由原创艺术品衍生而来，必须在保证原作的精髓不被改变及调侃下通过提炼创意设计制作成各种不同形式的衍生品。优秀艺术作品展现的是艺术的独特魅力，特定时代下的艺术印迹，有着特殊的蕴意，然而绝非单纯的复制粘贴在一个杯子上那么简单，需要寻求原作与产品的交点，在感受原作魅力的同时赋予新的积极的内涵。

2.5传达及传播高级审美趣味与健康文化

乔治·莫兰迪说过：“我本质上是画静物的画家，只不过传出一点宁静和隐秘的气息而已。”在我们看来，当代艺术的这一崇高使命仍将继续，在今天数字化的时代，需要艺术引领我们发现感悟生活中的美好，激发我们的高级审美趣味。尤其是传承我们的优秀传统文化，衍生品无疑是最好的媒介。“创意”是每个艺术与设计者的追求，本人认为“创意”在于“创造”，更离不开“立意”，传播并传承文化的同时，对于衍生品，乃至艺术应该也是当代价值的另一种体现。

3.结语

工业美术是时代的产物，当代衍生品与艺术之间有着无限的挖掘空间，利用工业美术，当代艺术应该可以展现当代的价值，将高冷抽象的艺术形象稍稍加温，逐渐大众化但不俗套，同时对于文化的传播亦有作用，相信这还是我们的艺术。

参考文献

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