多元文化音乐教育在高校音乐教育中的运用

陈阳

摘要：在高校的音乐教育领域内，多元文化音乐教育扮演着至关紧要的角色。本文详细探讨了多元文化音乐教育的含义和价值，并突出了它在促进跨文化的交流和理解、拓宽音乐视角、塑造包容和国际化思维中的重要角色。其次，深入探索了多元文化下的音乐教育理论根基，其中涵盖了文化多样性的观念以及全球化与跨文化交流的相关理论。最后，呈现了一套多元化文化音乐教育的执行方案，其中涵盖了教学内容的精心构建与课程设计、教学方法的精选及手段的挑选，以及师资的专业培养和团队的全面建设。采纳这些策略能够助力于推进高校领域音乐教学的革新和进步，培育出具备国际化视野及跨文化技能的杰出音乐学者。

关键词：多元文化音乐教育；高校音乐教育；跨文化交流

引言

在全球全球化的大背景之下，多文化的音乐教育在高校音乐课程中的影响力日益明显。多元文化音乐教育不只限于简单地教授音乐技巧和知识，更为重要的是促进学生们跨文化的交流与理解，扩大其音乐视野，以及推动文化多元融合。本研究旨在深入分析多元文化音乐教育的定义、其意义以及背后的理论支撑，并针对此提出一系列的执行方法，助力高校中的音乐教育向更为创新的方向前进。探索多元文化音乐教育在高校音乐教育中的实践将对培育具备国际化视野及跨文化技能的高素质音乐专业人才产生积极的影响。

1多元文化音乐教育概述

1.1多元文化音乐教育的定义与意义

多元文化音乐教育意味着在教育活动中，积极地提倡并整合来自不同文化背景的音乐成分，旨在培训学生对这种音乐有深入的理解、欣赏以及表达的技巧。这种方法的真正含义包括推动学生之间的跨文化沟通和互相理解，扩高校生在音乐上的眼界，并培育包容心态和跨文化的能力。通过实施多元文化音乐教育，能够帮助学生更加深刻地了解全球各个角落的音乐文明，加强对多元文化间相互尊崇和认知，从而推动文化的交流和整合，培育出全球化的视角和全球意识。多元文化音乐教育不仅有利于继承和发扬国内音乐文化，还可以增强国家在文化软组织上的实力，进一步推动文化产业的壮大。

1.2高校音乐教育中的重要性

作为教育专业音乐人才培养阶段的关键环节，高校音乐教育的任务不只是传递音乐的技巧和知识，更关键的是要强化学生的全面素质与在国际领域的竞争力。面对这样的情况，推广多元文化的音乐教育变得尤其突出。为了拓宽学生的音乐认知、增强其跨文化沟通技巧和提升其对全球的敏感度和文化自信，高校机构的音乐教育应该融入丰富的多元文化音乐元素，以突破传统音乐教育中的界限，并努力突破传统障碍。在多元文化背景下，音乐教育不仅能够满足社会对于高校机构音乐专业人才多样性的需求，还能够培育出具有广阔国际视野和出色跨文化技能的音乐领域优秀人才，为我国社会与国家间的文化融合与进一步发展做出了重要贡献。

2多元文化音乐教育的理论基础

2.1文化多样性理论

文化的多样性理论强调了不同文化间的异同和独到之处，相信每一个文化都有其独特性，以及它的思维方式和不同的展现方式。多样化文化音乐教学中，文化多元性的理论提供了宝贵的理论依据。它呼吁大家尊崇并接纳各种文化的不同，相信各类文化都拥有自己特有的音乐表达和审美魅力。基于文化多元主义的观点，多元文化音乐教育努力向学生展示来自世界各处的音乐文化，以帮助学生深入理解和欣赏各种不同的音乐文化，并培养跨文化认识与敬重。

2.2全球化与跨文化交流理论

全球化及跨文化交流的理论主要探讨了全球化大背景下文化之间如何相互影响和互相交往。随着走向全球化的步伐日益加快，各种文化的互动和交融变得更加丰富，而音乐作为一个文化的核心载体，在全球层面上占据了不可或缺的地位。跨文化交往的理论指出，通过跨越不同文化界限进行的音乐互动，能够加深不同文化间的互相了解与结合，为人们提供更广泛的文化视角，并进一步加强学生之间的文化沟通与协同工作。在多元文化的音乐教育背景下，全球化和跨文化交流理念为课堂教学提供了有力的指导，这也激励教师利用这个跨文化音乐交流的舞台和机遇，来帮助学生更加深刻地理解在不同文化背景下的音乐表达方式，从而培训学生在跨文化方面的交往和协同合作能力，进而推动文化的多样性和包容性。

3高校音乐教学中多元文化音乐教学的必要性

3.1国家与社会发展的必然要求

全球化被视为现代社会发展的主流方向，而世界各地的文化不仅通过经济和政治手段得以传播，同时也利用最新的互联网技术实现了更为广泛和深入的交流。这种文化的多元化不仅塑造了多元文化，而且在很大程度上影响了人们的日常生活和思考模式。在多元文化为基石的同时，也塑造了一个独特的多元文化教育观念，这在高校的音乐课程中同样得到了体现。这种理念不仅展示了音乐教育与当下社会紧密相连的特色，也反映了教育的开放性特点。因此，在高校环境中实施多元文化的音乐教学是符合国家和社会进步需求的，利用音乐作为一种文化元素，传达核心思想、产生深远影响，并为国家的发展提供了助力。

3.2弘扬优秀传统文化的重要途径

中国这个多民族的国家里，每个民族都有学生自己的独特文化，而其中音乐文化是最具代表性的。自古以来，各种民族都有众多高质量的创作，这些作品成为了一个时代的文化瑰宝。在多元文化的背景下，诞生了大量的创意源泉。为了鼓励学生将这些创意融入传统音乐文化中，并在已有基础上不断创新和发展，积极地推进多文化音乐教育不仅能使学生能够充分利用多元文化，还能在一定程度上传承并发扬传统音乐，赋予音乐全新的活力并更易于吸引年轻人的关注。

3.3促进学生音乐综合素质的提高

在高校中，音乐教育采用了多种策略，这不仅可以全方位地提高学生的音乐修养，还能帮助他们更深入地了解世界各地的音乐文化环境。随着我国教育体制改革的不断推进与深化，对高校音乐教育提出了更高的要求，而多元教学法正是适应这一形势发展需要所产生的新型教学模式。在有限数量的教室环境中，多样化的音乐教育方法可以帮助学生深入理解各种音乐形式以及不同国家和民族的音乐文化和艺术观念，这为提高学生的音乐综合能力提供了坚实的基石。

4高校音乐教育现状

4.1缺少高效的教育方式

当前，高校的音乐教育领域里，教师所采用的传统音乐教育模式无法充分满足学生对学习音乐的渴望，导致音乐教育质量持续下滑。许多教师长期依赖传统的“填鸭式”和“灌输式”教学方式，这种方法严重抑制了学生的音乐学习积极性。在这样的环境中，学生很难掌握更多的音乐知识，进而影响到学生学习音乐的速度，也进一步影响了教师教育的整体效果。

4.2授课形式滞后性较强

在高校的音乐教学环境中，大部分的音乐教育方式更倾向于在大班进行，因此，每个学生对于音乐的兴趣都具有其独特性。如果仅从教师的统一视角来教授音乐，那么实现高等教育机构的音乐教学目标将会面临巨大的挑战。这也就造成了很多的高校生在音乐学习上存在很大程度的障碍。在这样的环境中，学生很难积极地参与音乐课程，这不仅大大降低了他们对音乐学习的兴趣，还阻碍了他们未来的教学步伐。同时，由于传统教学模式的影响，导致部分教师不能及时了解到学生对于音乐知识的掌握情况。为了更有效地解决学生在音乐教育过程中遇到的问题，并提升他们的音乐学习能力，教师有必要更新他们的教学方法，并根据学生的具体情况来进行教学活动。

4.3实践能力培养力度缺失

在高校的音乐课程设置中，教师常常只专注于基础知识的教授，却往往忽视了学生在音乐实践活动中的实际能力，这样的疏忽对学生对音乐学习的兴趣产生了负面影响。因此，很多教师在进行音乐教学时，都会过于重视学生对基本知识和技能的掌握与应用，而忽视了其实际运用的能力。这样的态度不只是降低了学生对音乐的热情，还可能在他们的学习旅程中塑造出误导的观念。因此，为了能够使高校学生在音乐课堂上有更多的时间和空间去思考和探索，就必须要让其掌握一定的音乐理论知识，这样才可以更好地提高自身的音乐素养和艺术水平。如果这种情况持续下去，学生在音乐课程中的基础技能可能难以得到加强，这不仅会对学生的音乐学习进度产生负面影响，还可能进一步降低教师的教学效果。

4.4缺乏民族音乐内容的教材资源开发

在我国高校的音乐培训进程中，有些学校所采用的民族音乐教材缺乏创新性，往往仍然保留了传统的教育观点，同时，大量的教材内容也需要进一步的完善和创新。高校机构的教材更新步伐相对缓慢，缺乏对教材核心内容的创新与改进，因此，选取的音乐作品很难真实地满足学生的学习需求，这也导致了学生对于音乐教育内容有着诸多的解读和接受上的挑战。许多高校未能充分意识到音乐教学材料内容的创新和改进的紧迫性，还没有深入探索和挖掘本地区民族音乐的深层教育意义，这导致其音乐文化资源的利用效益并不如人意。为了解决与音乐教材资源的短缺和滞后相关的挑战，高校机构应当进行教材改革，并进一步促进音乐教育的进步，为我国民族音乐领域打下坚实基础。

5多元文化音乐教育在高校音乐教育中的运用

5.1树立多元文化音乐教育理念

在高校的音乐教学中，为更有力地传递和弘扬多元文化，教师必须更新自己的音乐教育观念，确立多元文化的教学哲学，并借助开放性的思考为学生设计富有创意的音乐课程。在执行音乐教育任务时，采用了多样化的教学方法，使得学生可以更深入地理解在不同的文化背景下创作的音乐作品，从而提高音乐掌握水平。在教学活动中，强调学生在课堂中的核心角色，努力为学生创造一个更加开放和自由的空间来探讨知识，与学生保持平等的文化交流，并在更为轻松的音乐氛围中，增强多元知识传承的成效。在转型教育观念的时候，教师应当准确地了解多种文化背景，积极学习各国和各个民族的音乐传统。除了从专业的视角出发，从文化背景上进行深度解读外，还需要深度探索各种音乐文化的情感表达方式，领悟到音乐背后的文化意义。基于教学的实际需求，教师应运用更加平易近人的方式进行教学，从而增强学生对音乐多文化的理解，这对于提高音乐教育的质量和效果具有显著意义。

5.2重视本国音乐教育创新

当在我国的高校体系中开展音乐教育时。同时还要注重培养学生对于民族传统音乐文化的理解与传承意识。如果我们想要创新音乐的教学方法，就应该把学生视为主要的教学参与者，并在这个基础上激发他们的创意思维能力。其中最为典型的就是中西文化之间的巨大分歧，这种现象严重影响着我国高校学生思想政治教育工作的顺利开展。随着社会不断向前发展和变革，不同的文化背景中不断出现了许多不同的问题和冲突。在小学阶段，音乐教育对于培养学生创新能力具有十分重要的作用，这不仅是因为其能够有效提升小学生的审美水平，同时也能让他们更加全面地发展。因此，在教学过程中，教师有义务深入研究和解释不同文化背景下可能出现的问题和矛盾，这样才能不断地创新教学方法并提升教学质量。另外，老师还需要引导学生树立正确的价值观，让他们能够更加客观公正地看待东西方音乐文化的差异性。为了更好地培养学生的创新思维，教师需要加大培训力度，并鼓励他们参加各种比赛，这将帮助学生更深入地理解中国传统音乐文化与西方音乐文化之间的不同之处。这种教学方法有助于学生更加深刻地理解传统音乐文化所具有的深厚吸引力。

5.3开展世界音乐教学

在高校的音乐教学中，除了传统音乐教育外，还需要努力引入更多国家的音乐课程，以促进多元文化的延续和传承。在开展多元化音乐的教育实践时，学生们的知识边界相当宽泛，这使得学生能够对不同的国家和地区音乐文化有更深的了解，进而加强学生对多种文化的了解。所以，在高校的音乐教育中，教师有可能把全球各区域和不同地方的音乐历史纳入教学主题，并通过多种富有趣味的教学方法和音乐活动，帮助学生体验和理解各地和国家的音乐文化。例如，在诸如美国、日本的多个国家，存在众多具有鲜明代表性的民族音乐作品。音乐课程的教学让学生能够洞察到这些国家的民族音乐代表着怎样的音乐风格、使用何种乐器来演奏，以及为什么音乐会呈现这一特定风格。利用这些材料，学生可以深入探究其他国家和地区的不同文化特征，进而更加深入地了解各种文化背景。这也能使学生体验不同国家或地域历史进程中所面临的各种不同挑战。例如，在欧洲某些国度，艺术形式如日本的德国和法国等，都深受其文化和民族特色的影响，并因此孕育出了一系列充满代表性的民族音乐作品。旨在引导学生深入探索并理解那些具备典型、代表性并代表民族音乐的作品背后所蕴藏的历史背景以及社会的发展趋势等方面的知识。除了以上的教学方法，还可以通过深入学习不同的音乐文化，帮助学生理解各国或地区在经济、文化、政治等领域的差异，并深入理解世界多元文化引发的问题和冲突的背后原因。

5.4完善音乐教学方法

在传统的高校音乐课堂上，主导的教学方法往往是理论知识解释，这种模式使学生只能被迫地吸收知识，但实际上学生并不真正领会其深意。在现代的音乐教育技巧中，教师应当针对性地为学生提供方向性的指导，使学生在主动尝试与探索的旅程中，能对音乐文化有更为深入的理解。比如，在教学活动中，教师完全有能力将课程设计成一首歌曲来表达，并鼓励学生自主去解读这首歌所要传达的深层情感。这不仅能够唤醒学生对学习的热情，还可以使学生对音乐有更强烈的热情。

除此之外，教师也可通过多媒体工具来实施教育活动。利用多媒体技术，能实现传统音乐与现代风格的完美融合，这无疑进一步激发了学生对音乐学科的兴趣与热情。举例来说，《茉莉花》这首歌的教师能够运用多媒体方法融合现代音乐，使得学生在听这首歌的过程中能够深切感受到它所传递的深意。在学生完成了这段歌曲的欣赏之后，教师有可能会指导学生深入解析这首《茉莉花》，这样学生可以更加明确地认识到中国传统文化与西方音乐文化之间的显著差异，进而激发学生对我国的传统文化的兴趣，并增强学生对文化多元的继承和理解。

结束语

综合考虑，在素质教育的大背景下，为了持续优化高校机构的音乐教学品质，必须高度注重运用多元文化音乐教学手段，这不仅能有效地呈现高校的独特价值，而且可以持续地提升高校生的综合素质与能力。在高校的音乐课程中，教师应当深入地结合本土和国际多元音乐文化，巧妙地实施教育策略，即引进外国音乐，并展示我国独特的多民族音乐文化所独有的艺术吸引力。

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