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  • 简介:画坛向来不乏热闹,于今尤甚。画家们在面对纸墨的时候,什么样的心态都有,笔下的作品自然泥沙俱下。当作画成为炫技献媚的手段、画作成为谋利进爵的工具的时候,唯一缺席的是艺术。画家之间比拼的不再是艺术水准,而是生活水平;敬畏的不再是大自然和载入美术史册的丹青手笔,而是腰包与头衔;琢磨的不再是入古出新,而是人事网络。如是等等,不一而足。这样发展下去,真的有点糟糕。

  • 标签: 创作心态 画家 扫描 癫狂 艺术水准 生活水平
  • 简介:九十年代之后.艺术家们在传统语言与西方现代思潮间作出取舍.在本土文化与国际语言间作出选择。在主流的学术上,对语言上的借鉴、创新、出奇是持鼓励态度的.但在艺术观念方面.则不鼓励走得太远,进入21世纪,一批艺术创作骨干相继在美术教育机构、学术研究机构走上领导岗位.繁琐的行政工作对他们的创作精力与时间多少有一定的影响。而此时.一批新人在创作上已崭露头角.湖北的经济发展滞后于沿海城市.艺术市场的薄弱不一定是件坏事,它可以避免艺术家在创作上的浮躁与媚俗,在社会大变革的背景下创作出有深度有力度、经得起历史筛滤和考验的艺术作品。

  • 标签: 湖北 本土文化 艺术观念 国际语言 油画 中国画
  • 简介:任何艺术品类都会有其特殊的本质与规律.版画也不另外。我国版画强调对版画本体语言精纯化的研究.始于八十年代中晚期。版画家及版画理论家或利用版画创作或利用理论文章对版画的语言本体问题进行探讨。而另一方面版画界则积极尝试突破和探索.寻找新形态的版画表现语言。

  • 标签: 版画创作 本体语言 异化 八十年代 本体问题 理论文章
  • 简介:在造型艺术中,由于种类不同,其造型手段、表现形式和使用材料等均不同。由此产生各自的特点,以致贯穿于造型活动的整个过程。雕塑是立体造型艺术,体积则是构成雕塑艺术的主要元素。然而,对体积的认识、理解与运用,则

  • 标签: 造型艺术 观察方法 表现形式 理解与运用 整体观察 雕塑艺术
  • 简介:当代艺术,它的一个特质,我的理解,如果它不提出问题,那么它就失去意义,它本身就有问题。它要提出它自己的一个看法,可以是颠覆性的,可以是叙事性的,必须有自己的立场。可能五年前、十年前我体会不到艺术的“逆者昌,顺者亡”,我也体会不到蛮干和智慧的关系,我会极力说我自己是聪明的,我是了不起的,但今天我的理解正相反。

  • 标签: 语录 当代艺术 提出问题 颠覆性 叙事性
  • 简介:生活中,我们有时会对某些物象发生兴趣并产生感觉,有时又会面对各种各样的物象却好像视而不见,毫无感觉。感觉是人对事物的反映,感觉是思维活动的材料,所以.感觉是一切知识的源泉,也是艺术的根本。对作画者来说,对事物是否敏感.感觉是否丰富,会影响到艺术思维,直接反映出一个人的艺术水准。

  • 标签: 美术创作 绘画材料 绘画技法 物理性感觉 生理性感觉 心理性感觉
  • 简介:20世纪80年代的中国,是一个新旧观念错综的年代。许多先前程式化、典范化的东西在这一时期被提出疑问,新的规则慢慢建构。1986年,叶军完成了《水墨实验》系列,开始思考现代绘画语言和传统水墨画的承继和分离问题。在1989年参加中国第七届美展的作品《芦苇花》中,已经可以看到画家开始对以往的创作观念和方法进行调整。画面上虽然还保留着了一些传统国画创作的方式和思

  • 标签: 作品 行调整 绘画语言 传统水墨 创作观念 程式化
  • 简介:新年伊始,《美术观察》迎来了第100期的问世。自1995年由《美术史论》改刊以来,《美术观察》已走过了8个春秋。综观《美术观察》的百期历程,我认为,借用“大美术”这个词来表述其风格与特色也许最为恰当。相对于“美术”概念,“大美术”所指应该不仅包含一般意义上的美术门类和形态,也应该包含与“美术”有一定相关性的事物和现象。就我的理解,提出这个概念,当是用以反映和涵盖当代美术形态多元化延伸与衍变的态势,用以包含现实中远比习惯意义上的美

  • 标签: 《美术观察》 办刊思想 学术性刊物 学术精神 “大美术” 栏目设量
  • 简介:<正>在卡拉瓦乔早期创作的静物画中,《水果篮》(见本期封二)是他非凡的杰作,体现了作者极强的写实功力。且不说绘画技巧的娴熟、精妙,作为写实功力的基础,精细的观察力是非常重要的。

  • 标签: 卡拉瓦乔 绘画技巧 现实生活 使人
  • 简介:对孩子来说,观察是认识世界的重要途径。随着孩子观察能力的提高,孩子对生活的认识会逐渐广阔、逐渐深入、逐渐具体,他们的思维能力和语言表达能力也会随之提高。因此,我在教孩子学画画时比较注重激发他的观察兴趣和培养他的观察能力。

  • 标签: 观察能力 孩子 培养 语言表达能力 认识世界 思维能力
  • 简介:一、观察方法的渊源唯物主义认识论认为,认识事物必存在两大因素:主体和客体;主体指人,客体指客观事物,两者相互依存不可分离。如此,自然山水的观察方法也可理解为主体对客体自然景物的感受及对这种感受的认识,相当于神经之受纳器将刺激世界的受纳加工成各种知能,而将此感受和认识行之于画面,便获得不同凡响的艺术作品。大家称此观察方法为“仰视俯察、远取近求”。此法的哲学渊源可上溯到《周易》。

  • 标签: 观察方法 自然山水 唯物主义认识论 客观事物 法的渊源 相互依存
  • 简介:当物象完全成为创作描摹的对象时,绘画也就失去了意义;而对物象具有敏锐的视觉反应能力和深刻的表现能力,并把这两者结合起来挖掘隐藏于其后的表现价值和审美意趣时,绘画便不再单单是表现物象的含义了。中央美院城市设计学院张俊明教授之于风景创作的意义正在于此,才凸显其真正的艺术追求。

  • 标签: 表现能力 反应能力 审美意趣 设计学院 艺术追求 物象
  • 简介:20世纪90年代,美国艺术在社区的实践经验就已经有量化的方法论文献被整理成册。社区作为公共空间的组成部分,其发展和变迁与城市进程有着直接关系。反观中国,从许村、碧山、石节子到羊磴,越来越多的艺术家、设计师涌入乡村,对介入式、参与式艺术创作方法的探讨也成为学术界的热门话题。艺术介入社区,其介入的对象、方式、结果如何?社区中的艺术又带来了哪些新的话题?社区和乡村同为公共空间的一部分,在不同的意识形态下有着不一样的发展面貌。本文以20世纪60年代开始流行的美国社区艺术为研究对象,结合美国的文化和政治特征,通过案例来剖析社区艺术在美国实践的现状和所面对的问题。

  • 标签: 社区 艺术 政治
  • 简介:本文以人体写生为例,针对在校专业学生如何能够尽快掌握"形体"的观察方法,着重从技术层面出发,以偏重科学性的角度进行阐述,希望能使学生捕捉结构的能力以及形象、空间感受能力得到提高。

  • 标签: 人体写生 观察方法
  • 简介:这里选出几位在绘画语言的运用上有明显特点的画家,作为范例供同学们参考。贯彻"从画中学画"的原则,使学生逐步学会从前人的优秀作品中找到可资借鉴的元素,并且能举一反三,从前人的作品中学到自己需要的东西,在别人的作品中发现值得吸取的营养。同学们可以用前面讲到的基本知识点来对应一些范例作品进行分析,看看这些优秀的艺术家在我们提到的那几个方面是怎么做的,比如:黑白关系如何处理?形状提

  • 标签: 绘画语言 参考点 作品 凡·高 运用 视觉冲击力