简介：本文对几种权威性曲式学著作在理论体系方面的异同加以比较和客观评述，并对曲式学理论发展的继承性进行了系统阐述。

简介：在高师声乐教学中，我们面对的新生基本是大本嗓或有的学过一段时间声乐，但对声音概念模糊不清，甚至毛病重重，例如：高喉器、压舌根、浅呼吸等。学生在开始的声乐学习中，对课堂知识能够当堂接受，但课后又不知其所以然。笔者经过多年的教学实践，深切感受到采用以下几个步骤及方法是引导学生建立正确的声音概念，自如练唱，获得良好的声音位置、状态、气息和发出优美富于色彩声音的重要手段。

简介：自从广东音乐音乐大师吕文成于本世纪二十年代创制高胡至今,虽然只有短短几十年的历史,但高胡不论在制作还是演奏方面都有了飞速的发展。现在,高胡已成了民族器乐宝库中一件重要而又独具特色的乐器,得到广泛的应用和传播,深受人们的喜爱和赞誉。高胡是一件具有丰富表现力的乐器,是演奏广东音乐必不可少的主奏、领奏乐器。高胡独奏,更是一种使人陶醉、魅力无穷的音乐享受,而在民族管弦乐队中,高胡的地位有如西洋管弦乐队中首席小提琴所处的位置一样。高胡已成了一件举足轻重的民族乐器。

简介：非规范化曲式结构存在于不同时期的音乐作品中，本文通过分析一些相关谱例的曲式结构，针对变体曲式、边缘曲式、自由曲式三种非规范化曲式结构的分析方法提出一些观点与看法。

简介：本文就中国打击乐记谱法和演奏技法符号的规范化,提出了个人意见和方案:①以五线谱作为中国打击乐的常规记谱法;②保留中国传统戏曲锣鼓经的音字记谱法;③规范了十八种中国鼓类常用演奏技法符号和八种中国钹类常用演奏技法符号,并就此加以说明和论证.

简介：我国钢琴基础教育现存问题较多,其中教材使用混乱、缺乏规范和系统性是一个急需要解决的突出问题.启用"立体化训练"思维,以为载体,以期推进我国钢琴基础教学规范化进程.

简介：假如以过去时代的戏曲作为参照物来比照当代戏曲。我们不难发现这样一个事实:戏越唱越没味儿,现代戏不如传统戏“有味儿”,青年演员唱戏不如老演员“有味儿”。如果把这个问题放到“民间音乐”这个母系统中加以考察,便可发现,“没味儿”的,不仅仅是戏曲,其他体裁的音乐品种——民歌、说唱等,也都“越唱越没味儿”。这种“味儿”实际上主要就是地方风格,所谓“没味儿”,也就是指地方音乐风格的某种淡化现象。

简介：古话说:不以规矩,不能成方圆.校对作为编辑工作的重要组成部分,也需要自身规范化的完善与落实.音乐类期刊以其鲜明的专业性、技术性给校对工作规范化提出了更高的要求和标准.完善、落实音乐类期刊校对工作的规范化,是本文谈论的问题.

简介：乙今天我们老哥俩给大家说段相声。甲愁啊愁,这几天真把我愁坏了。乙愁什么呀?甲奥帆赛知道不?乙知道。甲奥帆赛要在咱青岛举行,我能不愁吗?乙这是大好事啊,你愁什

简介：《史记·律书》的算术部分由“律数、生钟分、生黄钟术”组成。书中采用了整数、分数和阴阳五行记数的算术手法,精炼地概括了先秦各家的律学计算法,首创“律数”概念,在一定程度上否定了管律的三分损益计算法,纠正了秦汉流行的错误五行记律法。历代学者对《律书》褒贬不一,为此分析和解释其算术法,将有助于对原文的理解。

简介：文章以通信形式论述音乐论文中引文、注释和参考文献目录的写作规范，对中国音乐论文中常见的不规范现象逐点讨论并提出解决办法和说明理由。

简介：日本雅乐的实质（续篇一）——使外来音乐日本化的几个步骤金文达１９９３至９５年曾蒙《音乐研究》发表过《日本雅乐的实质》三篇文章。事实上，这个课题的论据是多方面的，虽然也曾尽量加以压缩，但因当时“出版难”的缘故，一篇十几万字的文章，也只好不了了之。这次...

简介：音乐创作和诠释的使情成体，是一项涉及多面的心理活动系统工程。该文立足于艺术心理学的视角，从心理动能的生成、在音乐中的轨迹、与艺术创造的关系、在音乐发展史中有何作用四个方面加以深入讨论。

简介：《柏辽兹回忆录》为世所公认的西方音乐文学名著，本文摘自该书的第20章。勒絮厄尔(Lesueur)虽为著名法国音乐家、柏辽兹和古诺等大师的著名导师，但他因循守旧、反对创新，早已引起具有革新、反叛精神的青年柏辽兹的疑虑和不满。柏辽兹意欲创新(如在管弦乐配器、和声色彩和开创标题音乐等方面了，但因长期无人指引和看不到前进的曙光而苦闷彷徨。

简介：科学家发现,在少儿时坚持每天学琴数小时,未来将在多方面受益。除了掌握乐器演奏技巧,还将在未来几十年中,对大脑起保护作用,延缓大脑的衰老。据《神经心理学》刊载的最新研究显示,即使成年时没能坚持练习乐器,到老年时对保持大脑思维清晰仍大有好处。研究人员对退休职工进行智力测验时发现,在年少时学习过长笛、单簧管或其他乐器者的测试结果，比未学过乐器的人来得好。

简介：戏曲作为世界三大古剧文化之一，具有很高的艺术价值。它的历史源远流长，内涵博大精深，可谓是中华民族的艺术瑰宝，对于大学生来说是具有学习与传承的价值的。是一种近距离的人文文化。学习地方戏曲可以在一定程度上引导大学生正确看待并尊重地域文化，树立起传承地域文化、乡土文化的意识。同时也是对公共音乐教育有益的探索和尝试。

简介：戏曲离学生的生活既近又远，生活中能听到戏曲，但由于缺乏欣赏戏曲知识，因此又难以激发学习和欣赏戏曲的兴趣。新课程标准中提出：弘扬民族艺术，继承和发展民族文化艺术的意见，对此笔者认真思考并积极实践。在音乐课堂，如何让学生在轻松愉快的气氛中，快乐走进家乡戏一豫剧是近一年来一直思考并实践的课题。笔者在教学中从以下几个方面对学生走进戏曲进行了课堂实践，并取得了良好的效果。现阐述如下，希望与广大教师共同探讨。

简介：依据审美教育的观点,施教者的劳动形态应当具有审美性.音乐教师是美的传播者,一个美好的音乐教师形象,不仅会使学生产生对教师的信任感,增强音乐学习的动力,而且还会使其潜移默化地受到美的影响和熏陶.

简介：11月23日,我从郑州坐火车来到金帆音乐厅,参加“大河琴韵苏达老师师生小提琴演奏会”,到北京时我很高兴,一点也不紧张,

简介：1947年我19岁时开始在家乡做小学教师.当时阿城的民主政权刚刚建立一年多,又处于第三次国内革命战争的紧张时刻,政府的工作重点是在扩军、战勤、土改、治安以及保障城乡人民的日常经济生活上,教育还仅止于恢复阶段.我与所教的学生同时获得解放,同时回到祖国怀抱不久,于是我们便一起通过学习认识这新政权、理解这新政