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  • 简介:郭洪波(饰祝欢):压力之大是难以想象的.《商鞅》对我们来说的确是个巨大的挑战,出演如此优秀剧目的本身就有巨大的压力.再加上年轻演员彼此之间不自觉地就会有一种竞争的压力。当然我们要承认这种紧张感有积极的作用,话剧中心的管理早已不再是“家长制、戏班式的”古老模式了.而是朝着更科学的方向发展.一方面,我们必须全身心的投入.才能脱颖而出;

  • 标签: 《商鞅》 紧张感 话剧
  • 简介:戏曲传统并不是凝固的,随着新时代的来临,不可避免的,戏曲也需要做出相应的调整医师应当下人们的审美眼光,但是戏曲毕竟是我国的传统艺术,有着千百年的历史,因此作为传统的传承性应该远远高于现在大家齐声大喊的创新,特别是作为戏曲的根本角色制度———行当,我们的认识不能只停留在表面,而应该深入聊了解其背后所承载的深刻的历史积淀,对其形式、结构、功能等方面的有一个全面的了解,从而对戏曲的传承与创新上有一个正确的方向。

  • 标签: 戏曲行当规范性传承创新
  • 作者: 王岩
  • 学科: 艺术 > 戏剧戏曲
  • 创建时间:2010-02-12
  • 出处:《戏剧之家》 2010年第2期
  • 机构:京剧的“创新”应该在“继承”的基础上,不能抛开传统,而且“创新”也不能随心所欲地去改,应该“移步不换形”;微观来看,每个京剧演员,绝对不能抛弃传统戏的基础,更不能停止学习继承传统戏,而且在编排新戏的同时应该不断地回顾和反思,与前人的艺术对照,找出不同,总结经验,吸取教训。
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  • 简介:科学界的人士认为,任何物质在运行中都分为有序和无序两种状态。有序整齐,属于优质运动;无序杂乱,属于劣质运动。熵少则有序,熵大则无序。

  • 标签: 京剧 传统艺术 梅兰芳 戏曲表演体系
  • 简介:近十多年来,我参加过几次纪念前辈京剧艺术家、流派创始人的学术活动,增长见闻同时也感觉到一种偏向,就是无论纪念哪位艺术家、研讨哪个艺术流派,套路、主题都大致相同。领导同志的“重要讲话”也好,研讨会上宣读的论文也好,说的都是这位艺术家对京剧做了哪些革新,取得多大成就,他创造的流派比传统有多大变化、发展。然而,这些流派创始人是在怎样的基础上创新的?他们在继承传统、继承前人的创新成果方面,做了些什么?他们创造的流派和传统艺术之间的传承、渊源关系谈得比较简略、模糊,这样的研讨恐怕是不够全面、不够科学的。

  • 标签: 京剧艺术家 艺术流派 学术活动 传统艺术
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  • 简介:艺术是一条长河,也是一座金字塔,发展则是一个阶梯.不管是长河,是金字塔,都要靠一代又一代人去积累和创造,只有这样,艺术才能不断地发展下去.戏曲界对前辈名家的艺术成就存在着两种不同的态度:一种是在继承的基础上要有突破和发展;另一种是亦步亦趋、原封不动地模仿照搬,且认为越象越好,尤其是对流派代表人物的声腔艺术、表演风格,更是崇拜得五体“投地,甚至连缺点也照学不误,认为这是缺陷美.我在戏

  • 标签: 戏曲表演 秦香莲 艺术成就 声腔艺术 中国戏曲 金字塔
  • 简介:在我国民族音乐的宝库里,有着非常丰富的优秀传统遗产,秦腔音乐也不例外,有许多值得我们学习研究的地方,并可将其加工提炼,使其成为新时代的新型音乐创作技法.

  • 标签: 音乐技法 秦腔 唱腔 调式 音乐结构 色彩
  • 作者: 冯居
  • 学科: 艺术 > 戏剧戏曲
  • 创建时间:2009-03-13
  • 出处:《戏剧之家》 2009年第3期
  • 机构:琼剧的脚色行当,分有生、旦、净、末、丑(杂)五种。早年海南地方杂剧的表演中,有一种用军话(中州音,也叫官话)演出的“军戏”,乃明代军弁带来的一种戏剧演出形式。军戏无唱腔,只有宾白,配合锣鼓吹奏曲牌表演。演员尚武术,舞台对打悉用真刀真枪,因剧目内容多为历史武打故事,故亦称“武戏”。迨清初,逐渐改由民间艺人演唱。清咸丰年后,受广府粤班的影响,只用“科白”形式演出的军戏,广为吸收粤剧“梆簧声腔”,逐渐由“科白戏”转变为“唱曲戏”。由此,武戏的演出得到了长足的发展。清光绪年间,军戏的演出有所衰退,军戏班因此并入了土戏(即琼剧)班同台合演,俗称“文武大班”。一般是日间(下午三点至九点)演武戏,夜间(晚上十点至第二日晨)演文戏,形成琼剧脚色行当的“文戏老倌”和“武戏老倌”两大系统。由于军戏多演历史武打故事,因此,军戏中多有“净脚”这一行当,红脸、白脸、黑脸、花脸等无不使琼剧舞台五彩缤纷。
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  • 简介:梨园戏的成长与发展过程,贯穿着一条始终不渝的继承、发展和改革的道路,才使梨园戏剧种薪火传承一千多年而至今生生不息。一、梨园戏的继承1988年4月,“南戏学术讨论会”在莆田和泉州两地举行,梨园戏展演宋元南戏遗响《刘文龙》,引起戏曲界的极大关注。专家们

  • 标签: 梨园戏 剧种 七子班 宋元南戏 泉州文化 剧团
  • 简介:1985年,我作为政府交换学者在美国讲学访问一年,1986年2月底回国途中在香港休息数日,当我踏入香港的第一天就被浓烈的文化气氛所包围。首先是以华丰京剧票社为首的四家规模较大、实力颇强的票社,给予了我和我的夫人许嘉宝非常热情的款待。票社中见多识广、经验丰富、能唱、能说,具有专业水平的前辈与各界人士很多,使我大开眼界。当晚我们被盛情邀请观摩了华丰等票社的盛大演出。

  • 标签: 继承者 忠诚 艺术 小生 香港 京剧
  • 简介:《戏剧丛刊》2008年第二期至第四期,先后刊登了侯宏先生和王纪涌、于利平先生的文章,就戏剧危机和继承与创新的问题进行了研究探讨。敬佩各位的心智和热情,也产生了许多联想和感叹,不敢用商榷这样的字眼,只是想把自己的观点写出来,请大家指正。

  • 标签: 继承与创新 戏曲 戏剧危机
  • 简介:随着时代的发展和进步,戏曲艺人与时俱进,也在不断地探讨和寻找更能让现代观众接受并欣赏的表演形式。社会上对戏剧巨额投入、追求豪华阵容的现象比比皆是,可流传下来的作品却寥寥无几,多数都以效果平平、收支不成正比而告终。

  • 标签: 继承 发展 创新
  • 简介:众所周知,民族音乐的生成与发展,与社会发展状况密切相关。随着社会科学技术的发展,社会物质文化生活水平的提高,人们的精神面貌及需求也在不断变化,任何事物如仍停滞在原来的框架中运转,终究会被前进的时代所淘汰。因此,对于民族音乐的分析和研究,也必须站在时代的视平线上,本着实事求是的态度,以传统艺术文化的当代价值为评价和借鉴吸收的重心。

  • 标签: 民族音乐 继承与发展 旋律手法 音响 继承传统 多声部
  • 简介:《捉妖记》于2015年暑期档创造的票房冠军纪录,在内地影史上意义非凡。在立足“华语电影”这一概念的广阔视野中,本文将以这部“跨区域性”、国际化合作的“国产”影片为切入,分析影片中“父亲”的缺失与重建、“孤儿”的成长与认同的隐喻性叙事,解码在“国际化”模糊了演员和制作班底各自“身份”的同时,来自中国香港的主创人员所“无意识”表达的:香港“自我”的身份意识、成长记忆以及对祖国大陆的文化认同。

  • 标签: 捉妖记 香港 身份意识 文化认同
  • 简介:《秀拉》是诺贝尔获得者托尼·莫里森的作品之一,作者通过对具有鲜明个性的叛逆黑人女性秀拉的塑造,为我们揭示了在男权至上以及白人文化为主流的社会背景下黑人女性追求自我的艰辛。本文以马斯洛的层次需要原理作为依据,更为深入的对黑人女性自我迷茫与缺失进行了分析,同时充分体现了秀拉在进行自我构建的艰辛历程。而秀拉作为一个追求自我的独立黑人,被孤立的她更是摆脱了传统的束缚成为了新一代黑人的先锋,成为追求自我的先行者。

  • 标签: 托尼·莫里森 秀拉 迷茫和缺失 自我建构
  • 简介:在文化消费时代,文化场域像个万花筒,又像个大转盘,飞速旋转又令人目迷五色,所谓“江山代有才人出,各领风骚三五年”。如何在这个“不是我不明白,这世界变化快”的时代留下一点痕迹,并引起人们关注从而产生“注意力经济”的效应呢?命名是一个学术性地实施利益企图的文化策略。

  • 标签: 文化场域 身份焦虑 新文人画 “注意力经济” 编码 消费时代
  • 简介:陕西电视台多次播放的大型秦腔传统戏《戏鬃烈马》(以下简称《红》剧)全本,吸收了京剧等许多兄弟剧种的优点,依照保留精华、剔除糟粕的原则进行改编,使多年辍演于舞台的此剧前、后本,以崭新的舞台艺术形象展现在广大观众面前,实属一件喜事.作为一个酷爱秦腔的“戏迷”,现将我五十年代看过此剧的印象略作回忆并加以整理,希冀从对比中谈谈《红》剧改编的成功之处.

  • 标签: 舞台艺术 陕西电视台 五十年代 薛平贵 民族戏曲 李正敏