简介：

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简介：加沃特舞是17世纪流行于法国民间的一种古老的舞蹈形式。舞蹈的基本队形为打开或闭合的圆圈，每个圆圈都由一对舞蹈高手领舞。这对舞伴中的男子根据自己的爱好随意变换动作，其他人则模仿他。当舞蹈结束时，另一对舞伴出来跳舞，最后由男伴向女伴献上一束鲜花。

简介：<正>钢琴家们在演奏出版的音乐作品时,力求按照自己内心对作品的理解来表达作品.一部作品的音乐风格,首先在于在演奏的过程中被人听到,并使人受到感染.这样,记录在乐谱上的音符才具有意义.例如,想象一下演奏一首爵士乐或带伤感的爵士舞曲时,如果以前从未听到过这种类型的音乐的话,那会是怎样的情形呢?打印在纸上的东西不能把风格上的特点传达给人们,只能通过人们自己的记忆,即回忆以前在听到某种类型的音乐时的印象和感受来悟出它来.当演奏一些受到非西方音乐影响的作品时,如果演奏者没有听到过那激发作曲

简介：“不卖房子，不卖车子，不卖香烟，不卖火柴，卖的就是乐子”。12月15日嘻哈包袱铺新安贞剧场盛大开业。这是继嘻哈包袱铺鼓楼广茗阁、东四环广茗阁以及崇文门俱乐部后的又一全新剧场。同一天，嘻哈包袱铺官方网站同步上线，进行SUPerBoy组合投票，获选的演员将参与到春晚的节目录制中。

简介：<正>李晨:他很喜欢车,他是一个有品味的男人。林申:一个闷骚型男。每次跟他碰面,他总是首先很正经地看着你,然后一个微笑,接着就这样看着你,就不说话了。你说他这不是闷骚是什么呢?姚晨:首先他的身份是我的同学,然后他更像我弟弟。对

简介：二、打破层次间和谐的配器技法在层次间制造拍频音响状态是纽加德打破层次间和谐的主要手段，这种手段源于他在1967—1968年间创作的钢琴独奏作品——《孔型设计》。在这首作品的中间段落，纽加德把我们带入了声音探索的新领域。他将两个频率十分接近，而且振幅也大体相似的声音用震音的织体快速地交替，从而产生了一系列相互重叠的音，这些音的频率在临届带宽度产生了干涉现象。在本文中，干涉现象主要体现的结果是拍频。

简介：坡贞塘村最为壮观的民俗活动是年例,年例主体仪式包括扫荡、游神和打醮。扫荡分为点兵点将、扫荡、收兵三个环节,是仪式参与者借助神的法力,通过战争场面的模拟表演来暗喻扫除境内污鬼邪灵,以保境民平安的一种仪式活动;游神主要分为准备和出巡两个阶段,是仪式参与者通过对神界、神人之界及人界三界之间彼此身份角色的确认,借助具有象征意义的各类器物和仪式表演,以达到暗喻神安疆靖土、与民同乐的文治之职及境泰民安、神人以和的境区状态的一种仪式活动;打醮主要分为准备和打醮两个阶段,是村民籍由一系列象征符号体系,通过道士为中介,与神灵进一步确定敬拜与被敬拜、被保护与保护关系,签订具体约定的象征性表演,并通过这一模拟表演,使村民获得心灵安慰和力量的一种仪式活动。

简介：爱尔加B大调小提琴协奏曲是一部非常优秀的作品,从曲作者在谱纸上写下第一个音符开始直到最终完成这部巨作,是经过相当长的创作过程的。第一稿在1907年完成,于1910年首次在英国皇家音乐厅由弗里茨·克莱斯勒演奏,并获得了巨大成功。这次演出虽不在克莱斯勒的演奏生涯中占居很重要的位置,然而作者把这部协奏曲献给克莱斯勒,正表明了爱尔加对提琴大师的崇敬,他的演奏气质是与作品风格非常协调的。因此我们研究克莱斯勒的演

简介：林德伯格以一系列特定的十二音和弦为基点创作出复杂多变的织体形态，并由此构建《坎蒂加》的第一部分，继而将整部作品在第一部分基础上经由“变奏地发展”而完成。本文深入探究其结构过程，归纳总结其技法特点与创作规律，为我国管弦乐创作提供有价值的学术参考与借鉴。

简介：萨克斯管四重奏作为一种小型的木管室内乐合奏形式近年来越来越被重视,但由于萨克斯管本身的构造及个人演奏技术问题,导致演奏中的音准问题时有发生。本文通过对"加键"技巧的概述、萨克斯管四重奏中容易出现的音准问题以及如何解决音准问题这三方面进行论述,试图找出如何运用这一技巧来解决萨克斯管重奏中出现的音准问题。

简介：本文从茵加尔顿现象学美学的基本原理及其思想渊源入手，探讨钢琴演奏诠释的多种可能性，以及钢琴表演与忠于原作的关系问题。钢琴家的演奏应以作品文本为基础，作品文本的音乐分析是进行演绎研究的基础，钢琴家应该在遵循作曲家创作意图的基础上，发挥独特的创造个性，使同一部作品获得不同的艺术表现，绽放出不同的艺术魅力。

简介：列昂·普兰廷加的《浪漫音乐》是一部19世纪西方音乐断代史力作，文章从音乐历史哲学的角度对此书的脉络构架、视角方法、著述风格进行评述。作者认为，此书总体显示出三方面的良好平衡：聚焦与发散的平衡（以形式风格主线牵引历史全景扫描）、客观与主观的平衡（以中立性口吻承载个性化判断）、历史与审美的平衡（以语境脉络勾勒艺术洞见）。并由此证明风格史与叙事史这两种传统的治史思路和撰史方式在当今的学术生态中依然拥有存在的必要性和强大的生命力。

简介：天下大势，分久必合，合久必分。德国从十三世纪起，历经漫长分裂，直至1871年才实现统一，而二十世纪两次世界大战，又让这个统一国家灰飞烟灭。战后，英、法、美、苏对德国的分区占领以及随后的东西德对峙，深刻影响了德国社会的方方面面。与政治版图的分裂、合并相伴，德国的广播机构同样经历了分分合合的历程。但不同的是，政治版图的变化造成的是动荡与苦难，

简介：众所周知，比利时小提琴大师伊萨依将六首无伴奏小提琴奏鸣曲献给了六位音乐家，其中的四位——西盖蒂、埃内斯库、克莱斯勒和蒂博是我们耳熟能详的，可是，另外两位——马尼奥．库伊罗加（ManuelQuiroga）和马修．克里克布姆（MathieuCrickboom）究竟是什么样的人物？可能我们大多数人都不是太了解。

简介：<正>由著名的奥地利作曲家阿诺德·勋伯格(ArnoldSchoenberg)于1911年在他的《和声学》一书中所提出的音色旋律(Klangfarben-melodie)的设想,以及后来由他的学生安东·威伯思(AntonWebern)进一步发展而创立的点描技术(Pointillisme,亦称“点彩法”),把音色的运用提到了突出的地位。这种现代管弦乐作曲技术不但对形成整个二十世纪现代音乐的风格有着重大的影响,而且随

简介：谱例6B是克莱门斯《慈悲弥撒曲》中的《慈悲经》，建立于他自己的尚松“赐予殉爱者的慈悲”（谱例6A）之上。此尚松是比较规整的和弦织体合唱曲，克莱门斯在弥撒曲中将它改变，强化了复调化织体（见谱例6B）。改变的手法很简单，不过是将一些节拍延长，造成跨小节延留音，或改变、增加、减少某些音。值得注意的是，谱例6B的开始两小节与结束与谱例6A基本相同（最后结束和弦发生变化），但中间却使用了“拼贴”技术。谱例6B的3—5小节并非来自谱例6A，而是从这首尚松的第18—20小节（谱例6C）移植过来（将谱例6B中的方框部分与谱例6C比较）。通过对比可以看到谱例6B充满了丰富的和弦外音。

简介：每一年的维也纳新年音乐会中，倒数第二首乐曲永远是《蓝色多瑙河》，而不同的指挥家在演绎这首作品的时候，所呈现出的力度、速度、句法包括和声色彩等都有着很大的差异。同样的总谱，标着同样的力度、速度记号，为什么呈现出的效果会不尽相同呢？因为这跟每个指挥家对作品的理解有关，而他们把这一理解通过手势传达给乐手，使其奏出风格各异的音响效果。这种手势的表达就是人们通常提到的指挥技术。

简介：教一个初学的儿童．也是根据以上所讲的原则来教导．但不能否认．有一些特殊的问题需要注意。当我们开始教一个初学者时，我们就应考虑到他（她）的将来．我们每走一步，都会影响到他们将来的弹奏。因此，给一个初学者打下一个科学、正确和稳固的基训，是十分重要的。