简介：

简介：浪漫主义是十八、十九世纪之交发生在欧洲的一种思想运动和艺术运动.由于法国革命的失败,欧洲封建君主专政的复辟,浪漫主义者们"试图用美丽的理想去代替那不足的真实"(席勒).所以浪漫主义者们强调想象、感情、抒情和侧重于内心刻画;由于不满现实,强调"回到古代"、"回到中世纪";强调"回到自然",描写世外桃源般的田园风光.浪漫主义作曲家们,在题材上喜欢描写特殊的性格,如生与死、孤独与爱情的生活悲剧,异常的事

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简介：本书是法国学者文学与音乐比较研究有影响的早期专著，也是后来的法国比较音乐学和音乐学研究者不可不读和经常引用的一部论著。本书最早出版于1955年，但在法国多次再版，中译本就是根据1984年版译的。作者雷翁·吉沙尔的初衰在他的《序》里讲得很清楚：“我感到：文学史家并不总是善于向读者展示他们在某一领域所具的文化优势，在这一领域内，他们虽算不上是专家，但也决不完全是外行。……文学史和音乐史是互相渗透、互为补充的。文学史和音乐史互为参照是必然的。音乐史学家往往大量参考文学史料。……文学家应该……在作品中给予音乐更多的位置。我们看到，近三四十年来。比较文学研究得到了富有成果的发展。我们是否也可以构想进行文学与音乐的比较研究。并为此创办一种刊物。”（《序》第1—2页）至于具体的研究范围。作者说：“在研究某个时期音乐与文学的特殊关系时，我们应该首先确立这一时期的音乐氛围；指出文学对音乐的启示和音乐对文学的帮助。以及它们间的相互联系、相互利用和相互影响；看清楚诗人与音乐家间的合作如何使他们另辟蹊径，改变他们的创作方向，影响作品的形式和精神内涵。本书正是依照这种顺序。对大革命时期直至1850年的音乐和文学进行研究的。”（《序》第4页）

简介：摘要:美国浪漫主义时期开始于18世纪末，以南北战争的爆发标志告终。这是美国文学史上一个重要的时期。浪漫主义文学的基本特征是:作品主观色彩浓厚，倾向于表达主观思想，强调表达个人情感和经历。强调主体性，轻客观和自我表现，轻客观模仿。

简介：摘要：钢琴素有“乐器之王”的美誉，自18世纪诞生至今，已经经过了数百年的时光。不同时期的钢琴演奏具有不同的特色，本论文将尝试着总结浪漫主义时期钢琴技法的演变与特征，以期为新时期的钢琴演奏技法提供思考和借鉴。

简介：摘要：浪漫(romantic)一词原指用罗曼语（Romance）所写的有关欧洲中世纪那些情节离奇，冒险而富于幻想的骑士故事和传奇小说。欧洲史学家用这个词来称呼18世纪末至19世纪初盛行的文艺思潮和文艺流派，当时欧洲各国民主革命运动高涨，由于以拿破仑为代表的法国资产阶级革命失败，最后以旧王朝的复辟告终，人们普遍对现实感到失望，对“自由、平等、博爱”的精神寄托不抱幻想，这些思潮表现在艺术上就形成了一种不满足于现实，追求理想的浪漫主义。

简介：摘要：本文旨在探讨浪漫主义时期钢琴演奏技法，通过分析该时期钢琴作品的特点和演奏技术，揭示出浪漫主义时期钢琴演奏风格的独特之处，以及对现代钢琴演奏的影响。

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简介：一直,在各种辞典上界定,浪漫、是洋溢着诗意情调和充满幻想色彩的结合。一直,我不明白,19世纪德拉克罗瓦之流何为称谓浪漫主义巅峰,画面既无诗意的抒发,亦无色彩的幻象,只有剑拔弩张的情绪和恐怖的气氛,如果给浪漫主义下的定义是感情高于理性的话,你会察觉,德氏绘画对明暗和造型的运用,远远高于对情感抒发色彩的追求,对物象塑造的理性的科学解析,更多于情调的感性散布,许是对立过古典主义,

简介：在大提琴的演奏过程当中,作为弦乐组当中一项重要的声部,受到了各方面的喜爱,其中包括作曲家、指挥家以及爱乐听众等多方面。大提琴在交响乐的演奏当中扮演了相当重要的角色。在大提琴的演奏当中,交响乐一般会利用大型的管弦乐团演奏的方式进行演奏,其中可以分为交响曲、序曲、协奏曲、乐队组曲和交响诗这五种题材形式,在本文当中,主要对大提琴浪漫时期的作品进行分析,从而提升人们的音乐鉴赏能力,文中主要从具体的作曲家的作品来作为主要的出发点,对大提琴作品本身的艺术风格进行了主要的分析。

简介：浪漫主义一直是中西方学界关注的主要问题。在今天的语境下,我们又应如何来看待浪漫主义则是一项新的任务。哈罗德.布鲁姆是美国著名的浪漫主义研究专家,他在1960年代对浪漫主义的重新评估赋予了浪漫主义在西方学界解构之后建构的重任。在布鲁姆看来,浪漫主义是欧洲民族文化的在现代世界的复兴。浪漫主义是第一次具有世界范围影响的思想运动,但是它不是一个统一的现象,而是一个具有各民族特色的现象。重新审视浪漫主义带给我们的影响,不是过时,而是一种真正直面传统的行为。只有厘清传统,才能为未来的发展提出建设性的意见。

简介：19世纪是音乐艺术发展特别复杂的时期,许多流派与人物都很活跃,浪漫主义是其中最有影响力的代表.舒伯特的交响乐风格继承的是古典传统,但他的歌曲和钢琴乐曲却是浪漫主义的.一方面,舒伯特的音乐语言建立在深厚的德、奥民族民间音乐基础之上,保持和具备安详宁静、清彻明晰、和谐适度、完整均衡、优美而有表现力等古典因素.他的音乐技巧基本上是延续、依循古典乐派那种简洁而严整的曲式规范和结构.他崇拜海顿、莫扎特、贝多芬,是沿着这些古典乐派先辈的道路开拓前进的后继者.另一方面,他又和贝多芬一样,极力追求富于个性和表情的音乐语言,被李斯特称为"前所未有的最富有诗意的音乐家".与古典主义音乐崇尚秩序、平衡、控制和规范的完美相对比,这种新的抒情风格是舒伯特音乐的特征,也成为后来浪漫主义音乐的一个共同特点,即精神情感上独特的艺术性的自由展现.他看重的是自由、运动、激情和不受拘束的表现形式,对激情的强调超过了精致的形式,对直觉的重视高于理性,他突破了循规蹈矩的古典传统,用个性的语言,不拘一格地表达个人的思想感情与艺术感受.

简介：一郭沫若是中国现代文学史上最早的、影响最大的杰出诗人。邓小平同志在郭沫若同志追悼会上的悼词中指出:“早在‘五四’时期,他就以充满革命激情的诗歌创作,歌颂人民革命,歌颂社会主义和共产主义,开一代诗风,成为我国诗歌运动的奠基者。”邓小平同志所指的就是郭沫若的《女神》。

简介：1珀西·比希·雪莱（1792--1822）出生于乡村地主家庭。8岁时雪莱就开始尝试写作诗歌，1804年进入伊顿公学，在伊顿的几年里，雪莱与其表兄托马斯合作了诗歌《流浪的犹太人》，并出版了讽刺小说《扎斯特罗奇》。

简介：　　 　　二、浪漫主义时期艺术歌曲的人文特征 　　 　　浪漫主义时期艺术歌曲在当时特定的时代背景下,　　艺术歌曲音乐形象的主要特征之一是它的综合性,　　 　　（一)感性诗话的音乐 　　歌曲与诗歌分属两个不同的艺术形态

简介：【高考预测】文学反映了政治的演进。经济的发展和社会的变迁反过来又影响和推动人类社会的进步，尤其是在社会急剧发生变化时。当前我国处于经济建设的重要时期．特别要注意这一方面知识的学习．在高考中这一部分知识虽然不是重点，但有时也会以选择题的形式出现。

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简介：经历了18世纪启蒙思想的剧烈冲击和革命动荡以后,19世纪初期欧洲浪漫主义艺术应运而生,涌现出舒伯特、门德尔松、李斯特、肖邦等一大批才华横溢的作曲家、钢琴家,横贯近一个世纪,也为后世留下了数量庞大的经典音乐作品。此时的钢琴音乐更是发展到了一个难以企及的高度,这一切与键盘乐器的改良有着不可分割的关系。钢琴在发展初期体型庞大,价格昂贵,几乎成为贵族身份与地位的象征,非平民所享之物。

简介：摘要本文通过作者在钢琴演奏实践上获得的启发和查阅搜集相关音乐文献基础上，就浪漫主义时期德奥钢琴奏鸣曲这一重要体裁，以贝多芬、舒伯特、舒曼和勃拉姆斯这几位主要作曲家的创作作品为典例展开探索与讨论。研究发现浪漫主义时期德奥钢琴奏鸣曲在结构上大都遵循着古典时期钢琴奏鸣曲本身的结构原则，同时也在此基础上进行突破与创新，但与以往相比，它突破传统形式，增加新的音乐元素，突出音乐的情感表达，更多地融入了作曲家的主体情感，从而使奏鸣曲的形式更加多样化。