简介：本文对几种权威性曲式学著作在理论体系方面的异同加以比较和客观评述，并对曲式学理论发展的继承性进行了系统阐述。

简介：自从广东音乐音乐大师吕文成于本世纪二十年代创制高胡至今,虽然只有短短几十年的历史,但高胡不论在制作还是演奏方面都有了飞速的发展。现在,高胡已成了民族器乐宝库中一件重要而又独具特色的乐器,得到广泛的应用和传播,深受人们的喜爱和赞誉。高胡是一件具有丰富表现力的乐器,是演奏广东音乐必不可少的主奏、领奏乐器。高胡独奏,更是一种使人陶醉、魅力无穷的音乐享受,而在民族管弦乐队中,高胡的地位有如西洋管弦乐队中首席小提琴所处的位置一样。高胡已成了一件举足轻重的民族乐器。

简介：非规范化曲式结构存在于不同时期的音乐作品中，本文通过分析一些相关谱例的曲式结构，针对变体曲式、边缘曲式、自由曲式三种非规范化曲式结构的分析方法提出一些观点与看法。

简介：本文就中国打击乐记谱法和演奏技法符号的规范化,提出了个人意见和方案:①以五线谱作为中国打击乐的常规记谱法;②保留中国传统戏曲锣鼓经的音字记谱法;③规范了十八种中国鼓类常用演奏技法符号和八种中国钹类常用演奏技法符号,并就此加以说明和论证.

简介：假如以过去时代的戏曲作为参照物来比照当代戏曲。我们不难发现这样一个事实:戏越唱越没味儿,现代戏不如传统戏“有味儿”,青年演员唱戏不如老演员“有味儿”。如果把这个问题放到“民间音乐”这个母系统中加以考察,便可发现,“没味儿”的,不仅仅是戏曲,其他体裁的音乐品种——民歌、说唱等,也都“越唱越没味儿”。这种“味儿”实际上主要就是地方风格,所谓“没味儿”,也就是指地方音乐风格的某种淡化现象。

简介：我国钢琴基础教育现存问题较多,其中教材使用混乱、缺乏规范和系统性是一个急需要解决的突出问题.启用"立体化训练"思维,以为载体,以期推进我国钢琴基础教学规范化进程.

简介：古话说:不以规矩,不能成方圆.校对作为编辑工作的重要组成部分,也需要自身规范化的完善与落实.音乐类期刊以其鲜明的专业性、技术性给校对工作规范化提出了更高的要求和标准.完善、落实音乐类期刊校对工作的规范化,是本文谈论的问题.

简介：文章以通信形式论述音乐论文中引文、注释和参考文献目录的写作规范，对中国音乐论文中常见的不规范现象逐点讨论并提出解决办法和说明理由。

简介：

简介：一簇簇花红，一丛丛绿草，一颗颗幼苗，沐浴朝阳暖暖照。

简介：依据审美教育的观点,施教者的劳动形态应当具有审美性.音乐教师是美的传播者,一个美好的音乐教师形象,不仅会使学生产生对教师的信任感,增强音乐学习的动力,而且还会使其潜移默化地受到美的影响和熏陶.

简介：<正>在我国民族乐器的百花园里,古筝是一枝艳丽奇葩,声音优美动听,表现力丰富,深为广大人民群众所喜爱。其演奏技巧繁难,韵味多变,色彩浓郁,风格独特。为便于学习和演奏,在曲谱上标注相应的指法符号,是至关重要的。古筝历来是各家各派自成体系,指法符号没有统一的名称和记法,甚至有的只是口传心授,就更无所谈及了。近半个世纪以来,特别是解放以后,由于音乐艺术院校普遍开设了古筝专业,各地筝家不断进行学术交流;尤其在1961年,于西安召开的全国音乐艺术院校古筝教材会议上,论及了指法符

简介：广告设计是广告活动的重要组成部分,它是一项操作性、服务性和艺术性很强的工作。广告设计主要是根据广告的主题和创作思想,用文字或插图、色彩、版式等表现形式将广告或创意演变成视觉化的要素,并由此传达给消费者。可见,要想引起广告受众注意及兴趣,就必须遵循广告设计的基本规范,制作出新颖、别致、具有冲击力的作品,实现广告的有效传播。

简介：将南音纳入学校传承,是南音历史上值得大书一笔的里程碑式事件。这意味着南音从原本自生自灭的民间传承,进入了有计划有步骤有经费支撑的国家教育体系。在当前高度重视学校教育的大环境中,原本草根的民间音乐一跃而为学校教学内容,甚至成为一种特色专业,无疑是对南音的最大支持和肯定。

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简介：是谁撕碎你童年的梦？是谁带给你生命的痛？亲爱的妹妹，你已懂，风雨无情人有情。是祖国母亲爱如春风，新家园温暖你春天里的冷。

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简介：春节过后，旅法钢琴家周勤玲和法国小提琴家奥利维·查利结束了在中国西安、天津演出之后，于正月十五前往位于北京通州的光爱学校看望那里的孤残儿童和老师们。探访当日，气温极低，法国小提琴家奥利维查利和那里学习小提琴的学生们进行了亲切的交流，为他们的提琴调音，纠正音准，为孩子们在比较艰苦的条件下仍然坚持音乐学习的精神深表钦佩。

简介：学校中的学科分类，是按照学科间不同的性质与特点而划分的。自然科学、人文科学与艺术学科是学校教育不可或缺的三大块，是一个整体的构成部分，无所谓主辅之分。任何一方面的欠缺都将造成学校教育的遗憾或失败，都不可能培养出一个全面发展的人，这个道理，众所周知。但为什么落实在具体的工作中，种种不尽人意的事情就会屡屡出现呢？我以为是没有摆正音乐教育在学校教育中的位置与作用，或者说，学校音乐教育还没有解决好“应该教什么”的问题。长期以来，普通音乐教育一直在是否要过技能技巧关上徘徊不前，学校音乐教育改革所能做的仅仅是减少教材中技能技巧的含量，于是便有了以音乐欣赏为主的改革，又有了器乐进课堂之举。学校音乐教育改革反反复复的根本原因就在于人们对“音乐”的认识固而不化。音乐是什么？音乐是声音的艺术，是情感的艺术。学习音乐，便要掌握演唱演奏的技巧，控制声音的强弱与快慢，学会音色处理，表达某种情感……这就是我们对音乐的全部理解。也可以说，迄今为止，所有学校音乐教育改革的设想都没有离开这个预设前提。在这种情况下，改革的结果会是怎样？还是不能跨越传统技能技巧的障碍。从古到今，学习音乐，必得先过技能这一关。要了解发音工具的特殊性能，掌握操作...