简介：我基本上把我自己的艺术分为两类：一类是对外的,一类是对内的。对外,是因为我的主要身份是公共艺术家,在这个身份下创作的壁画、公共雕塑主要都是对社会、对外部环境的一种思考;所谓对内,便是我还有另外一种指向自我的艺术,也就是自省的艺术,它和我的经历有关,和我的情绪有关。作为“70”后,我出生在山西的一个小城市,在国家转型的过程中我对城市的变迁有着许多难以名状的感触,可以说在这个巨大的变迁过程中我感受到强烈的疏离与异化,这个过程使人与熟悉的事物相剥离,所以注定会感到孤独。

简介：<正>大跃进中,北京街头出現不少大型彩塑。这些彩塑都具有全新的內容,雕塑家是在要求表现現在的生活与思想——反映大跃进的面貌。这些創作虽然是在极短的时間里完成的,不少仍然达到了一定水平,受到了群众的欢迎。雕塑工作者自己也認为过去有些一年半载才完成的作品,并不比現在这几天时間里突击出来的作品更成熟。而且在大跃进創作中,也出現了前所未有的好現象:集体創作的道路与民族傳統形式的探求。这一新的現象与成就,就打破了资产阶級?颐侨衔袼懿荒芏唷⒖臁⒑谩⑹　⒌袼懿荒芘浜显硕⒋笮偷袼懿荒茏派鹊鹊拿孕拧?对雕塑密切联系实际、密切配合政治的探求以及大胆运用彩塑形式,反映了雕塑工作者在政治

简介：对于接受者来说,被一幅优秀的画作打动,往往是凭借对画作产生的第一感觉。而色彩作为最富有表现力和影响力的艺术语言,是构成和支撑艺术个性表现的前提条件之一,画面色彩的构成直接影响画作表现带给人的直觉感受。阿恩海姆曾经写到：“那落日的余晖以及地中海碧蓝的色彩所传达的表现性,

简介：庄子日：“气似质具而未相离谓之混沌”——破天荒地用“气”与“质”生动地形容了宇宙天地相连的“混沌”状态，使气、质与混沌有了最初的关联。可谓之悠悠千古，意蕴绵绵。精神的、无形的、空空荡荡的太虚氤氲是“气”；物质的、有形的、实实在在的自然世界为“质”；“气”与“质”的合离，造化了“混沌”初分与天地形成的亘古原因。气质分、混沌清而天地生焉!天地的诞生对古老的“气”、

简介：

简介：第二章图案因为没吃早饭就去了学校,你经过校园的雕塑园,来到自助食堂吃早中餐,不料却走错了餐厅,发现教工们虽不在同一个餐厅吃饭,上的饭菜却是一样的.教工餐厅的墙上挂着名画的印刷复制品,而学生餐厅墙上却是空的.你认出这些画就是美术史课上用的幻灯片.

简介：张有魁几乎把中国传统文化符号加入到每一件作品中，巧妙地抓住其语境特有表现形式，截取其中一部分，就能体现他叠加在作品中的主观观念。在他这里，所有平常之物都别具匠心地从经验秩序中推离，以新颖的语言表现眭质，赋予它更大的表达可能性。

简介：前不久,有—位媒体朋友询问我的书法风格是不是与许多书画家一样：先与古人合,后与古人离,进而形成自己的风格。我回答,我还没有真正地学好古人,离传统还很远。对传统有所汲取、不遗余力地贴近传统是我个人在书法学习与创作上的理想。书法的传统是一个比较大的概念,也是一个比较容易模糊的问题,那么,书法传统的内涵与外延到底有多深多广,我的理解是：其内涵的深度无法测定,可谓博大精深。

简介：如今，里耶只是湘西龙山县的一个镇。早先，这个残存着许多清代土家族传统建筑的古镇是寂寞的，

简介：湖北是楚文化的发祥地,楚国作为春秋战国时期的大国和强国之一,在八百多年的历史长河中创造了灿烂辉煌的文明。楚国独树一帜的青铜铸造工艺、领袖群伦的丝织刺绣工艺、巧夺天工的漆器制造工艺、精美绝艳的辞赋、五音繁会的音乐都是十分宝贵的文化遗产。

简介：从孩童时代的木马玩具中,高更看到了蕴藏在其中无限的想象空间和简洁的构造形式,原始的审美观重新被唤醒.对高更而言,玩具不仅包含了个人赋予玩具的独特意义和单纯的形式,而且还满足了大众的普遍需求,每个人都能从中深入了解到来自内心深处的声音。

简介：传统文人画似乎过于重视作者文化方面的修养,作品在意境、趣味乃至形式语言上就显得较为狭窄。西方现代绘画则偏重某种某类理论的指导意义,作品虽新颖别致,形式感强,却流于单调浮泛。这两种都是太相信人类自身的思考力和智慧,忽略了大自然生命万物的无限丰富性和活力,尤其忽略了创造这万物生命并使

简介：

简介：＂高职＂的全称是高等职业教育。高职教育以培养技术型人才为主要目标,培养的人才既具有高素质修养,又有一定专业技术技能。本文探讨高职广告专业在实际教学中如何培养具有较高素质、专业实践能力强的创新型平面设计人才,进而符合社会用人需求,为地方经济建设输出人才。

简介：徽州木雕不仅是徽州古建筑工程中的装饰品，也是能够独立存在的完整艺术品，它的造型特征和形式美感都值得我们去研究。非洲木雕，造型奇异，形象粗犷，能使人强烈地感受到生命运动的活力及具有现代感的装饰。

简介：＂窗＂除实用性外,还具有观景的功能,随之＂窗＂也就开始进入审美领域。宗白华说：＂一切美术都是望,望就是欣赏,不但游发生望的作用,就是‘住’也同样要望,窗子不单为了透空气,也是为了望出去,望到一个新境界。＂＂窗＂在中西方建筑和绘画艺术创作实践中都曾出现过艺术审美与表现的顶峰,从审美具象的构建到审美意境的产生,

简介：油画艺术是西风东渐的产物,作为舶来品已有近百年的历史,新中国成立后,作为国家意识形态的图式化体现和政治宣传工具的一种,曾得到党和政府的高度重视和大力扶持(如各省、地区的专业画院和教育体系中的八大美院油画系)等等,为后来的发展积蓄了力量,并打下了坚实的基础。改革开放后,油画艺术更是繁花似锦、精彩不断,真正成为了扎根中国本土的"洋玩意儿",上世纪80年代曾出现的美术考生"油画热"就是一个佐证,同时油画艺术还荣获了一个尊称:"油老大"。可见在图像技术、影像艺术、新媒体艺术尚不发达的当时,国人对于用丰富的色彩、强有力的笔触、形光体面的塑造手段、栩栩如生地表现空间感、质感的油画艺术是何等喜爱和尊崇(当时进入国人视野的主要是欧洲19世纪的传统写实绘画和苏俄体系中的现实主义题材的作品)。然而,随着时间的推移、学习和研究的深入、认识的不断提高,一个困扰油画家

简介：中国古代的人鱼图像,从仰韶文化时期的人面鱼纹与鲵鱼纹开始,到《山海经》成书的时代,已经发展到一个高峰。《山海经》图文结合,将其记录、总结为赤鱬、人鱼、陵鱼、氐人（互人）、鱼妇五类。经文中对氐人（互人）、鱼妇的阐释,并非对人鱼图像的简单描述,显示出文字独立叙事的一面,为人鱼故事的演绎奠定了基础。魏晋时代,张华的《博物志》开启了鲛人这一新的人鱼类型的叙事：善织与泣珠报恩,但没有描述鲛人的相貌。此后,鲛人事迹基本再无进展,鲛人图像也极为罕见。唐代郑常的《洽闻记》另辟蹊径,舍弃鲛人事迹,为人鱼加进了性别、性诱惑等性元素,开始了从人鱼向美人鱼的演进。其后所出现的美女与鱼尾组合的女性人鱼图像,明显是对传说的图解。。

简介：质疑历史和意识形态、深入探索国家符号作为本民族潜在构建要素的作用和责任，一直是中东欧艺术家的兴趣所在，同时也是他们争论与批判的核心。中东欧当代艺术探讨的主要问题是艺术自主权和艺术家自主权，这是当代艺术辩论中的一个重要命题。艺术自主性的讨论也会直接导致不同形式的批判发生。“征候与变革——中东欧当代艺术展”主要展示了新时代背景下，不同国家和民族、不同政治、文化背景下，艺术作品如何通过形态各异的媒介来处理或表现各自特定的历史问题、社会环境问题以及全球性问题。

简介：童年是人生最留恋的时光．画画儿是我童年最美好的记忆．那时候并没有萌发长大以后当画家的想法．因为这样的念头．对于一个身处穷乡僻壤的农家孩子来说．简直就是一个异想天开的痴心妄想。