简介：为纪念祖父苏局仙先生诞辰一百二十五周年和仙逝十五周年,我等孙辈整理编印的《苏局仙墨迹选》,在上海市文史研究馆、上海市书法家协会、南汇区政府支持下,已由上海书画出版社出版面世。此时此刻,我想应该就苏局仙这位百岁书法家与《书法》杂志写几句。

简介：

简介：画面观念与结构意识张志超一般初学者认为“画面”只是表现客观物象的载体，以表现客观物象的形体结构、明暗、色彩等特征为目的，研究客观物象的自然属性和存在状态。随着表现的深入，“画面”的观念逐渐淡化，很难在物象与“画面”的关系上进行充分的认识和调整，保持作...

简介：雕塑的产生和材料是分不开的,虽然大多情况下材料只是一种媒介,但人们对材料探索和加工工艺掌握的过程,也是雕塑的制作、审美和形式发展的一个过程.现代雕塑的发展过程也是对固有雕塑材料探索、拓展的过程,随着雕塑概念的解构,雕塑材料的内涵和外延也将发生很大的变化.

简介：诗论云:“诗是心声,不可违心而出,也不能违心而出。”①画论言:“画之为说,亦心画也”②“本自心源,想成形迹;迹与心合,是之谓印。”③无论是诗论画论,中国传统艺术都极其重视作品所传达的内在生命底蕴,极其关注这种从生命深处流敞出来的真血性、真情感、真精神。对

简介：上个世纪80年代以后,中国大地发生了翻天覆地的变化.新生事物扑面而来,许多是人们始料不及的.书法热便是一个令许多人意想不到的新生事物.当时出现了许多热潮:国家的重点转移到经济建设上来,于是出现了经济热、经商热、炒股热;封闭的国门打开了,于是出现了出国热、留学热、引进外资热,如此等等.仔细想来,这些热潮的出现,对于改革开放来说,应当是题中应有之义.而书法热的出现,和改革开放似乎并没有必然的联系.所以开始也有人预测,书法热劲不会持久,热过一阵子可能就会偃旗息鼓了.

简介：舞蹈速写有悠久的历史和优良的传统。远古的崖画、陶画中．就有简约刻画的猎舞、刈舞．祭舞．这是舞蹈速写的滥觞。敦煌壁画中线画的飞天，可视为舞蹈速写发展的极品，其飘逸灵动、浪漫吉祥的美感，令后人叹为观止。20世纪六七十年代，由于老一辈艺术家李克瑜、叶浅予、赵士英．陈玉先、董辰生诸位先生带头倡导和奋笔．舞蹈速写曾经风靡一时．许多报刊争相登载。当年《人民日报》常请画家夜晚去剧场观看重大演出．以便速写舞蹈，并派摩托车送画家回家整理画作．车在门外等稿．第二天一大早舞蹈速写见报．被双关称许为”神速”．传为画坛雅闻。

简介：图形设计正式形成于本世纪六十年代初。英文"图形"一词是"Graphic",它的词意是:由绘、写、刻、印等手段产生的图像记号,是说明性的图画形象,以别于词语、语言、文字的视觉形象,可以通过各种手段进行大量复制;是传播信息的视觉形式。1992年和1996两届平面设计在中国展出时,所使用的英文名词是Graphic

简介：有时候,一位杰出艺术家的作品会影响一代人,赵友萍就是其中一位。20世纪70年代,她出版的人像写生画册对当时的美术青年影响巨大,让很多人至今记忆犹新;王沂东是国内著名的写实风格油画家,而赵友萍正是他就读中央美院油画系二画室时的指导老师。在本期的＂对画、对话＂栏目中我们邀请赵友萍、王沂东这对师生讨论绘画应该表现怎样的审美情怀,怎样学习绘画,在绘画中坚持民族文化的个性,以及自身风格探索的一些经验等问题。赵老师从画面和对自然物象分析出发,以实际的经验阐述艺术的堂奥。其实事求是的态度反映了一位教育家的造诣,而其内在的逻辑性则折射出她对于西画体系认知水平的深入—老艺术家的不懈探索和严谨的态度,是对艺术浮夸之风的轻蔑,也是对后辈的鞭策。王沂东则表达了自己的艺术观点和内心坚持,其中深切的乡土情怀和独特的艺术守望更显得诚挚而珍贵。其中的执著又一次让我们思考—什么是真正的＂中国传统＂？

简介：　　在当今公共艺术或者说城市雕塑大跃进的时代,形形色色、良莠不齐的各类雕塑迅速在中华大地上如雨后春笋般竖立起来.在这些作品中,有许许多多的东西莫名其妙、毫无特点,与所处的环境没有任何关系,地域文化及地方特色没有被表现、反映出来,甚至出现了风马牛不相及的可笑现象.在这些"全国粮票"到处通行的现象背后,我们应该反思些什么?我们是否要思考:公共艺术或城市雕塑应不应该表现、反映、结合地域文化,应该如何表现?针对这一课题,本期邀请了在这方面理论与实践均有建树的专家何鄂、韦天瑜、杨文会、许正龙、项金国、大唐等展开探讨.……

简介：由于网络的超链接性、海量性、即时性、互动性、可匿名性、高度丽丁复制性等特性的存在，使网络区别于之前的传播媒介如纸媒、广播、电视等，导致信息的发出、传播和反馈过程部有所改变：在网络环境中，

简介：“罢黜百家,积尊儒术”,儒学自汉代定孔子为一尊,儒教遂在我国思想领域占据了统治地位,儒家经学成了东方文化的象征,国民教育的经典。任何一门中国传统艺术的产生和发展除了其内在发展规律外,还要受社会哲学思潮的影响,又都离不开传统文化的熏染。历史上儒、释、道三家学说都曾对书法艺术的发展产生过巨大影响,但比较起来,作用最大的莫过于儒家学派。

简介：服装教育至80年代作为一门专业搬入高等教育的殿堂,已走过了20多年的历程.服装行业也从原手工作坊(量体裁衣、家庭缝制)、到工业缝纫机批量生产、再到今天数字化技术的运用,发展是迅速的,进步是明显的.它的发展与进步离不开20多年来服装教育所做的贡献."欲穷千里目,更上一层楼."我们虽有长足的进步与发展,但与国际相比差距还是很大的,究其原因是多方面的.2l世纪是信息设计时代,是科学与技术相结合的时代,服装设计教育面临发展机遇和时代的严峻挑战.面向国际、国内服装市场,更新观念,加强理论联系实际的教育环节,加强服装产品意识的提升是我们的首要任务.教育应以市场需求为其发展导向,课程设置应服从于市场的需求,紧跟时代步伐.

简介：一、禅宗的士大夫化禅宗是佛教中国化的产物，其宗教气氛“脱脂”的越来越淡薄，对人生意义的思考越来越浓厚，当佛教最终“脱脂”为一种见性工夫的生活方式、人生哲学时，禅宗也同时完成了从一种外来宗教转变为适合于中国士大夫口味的宗教的过程，禅宗要求将禅渗透到日常生活中，以随缘任运的态度对待。现实生活就是理想世界，

简介：篆刻知识与技法（七）方旭第六讲古印的类别传世的古印，是从战国至明清两千多年来的遗物。类别繁多，形制复杂，钮式多样，是我国艺术宝库中的瑰宝。古印的主要类别有官印、私印、宗教印、殉葬印和烙物抑器用的杂印。一、官印战国以来封建王朝任命官吏必授玺印，作为行使...

简介：篆刻知识与技法（十一）第九讲章法（中）方旭〈二〉对立和谐“和谐”是古人首先使用于音乐领域的一个概念，《国语·郑语》说：“和六律以聪听”。古希腊哲学、美学家赫拉克利特认为：“相反者相成，对立造成和谐”。还说“自然是由对立物造成最初的和谐，而不是联合同类...

简介：“雅集”对明代文人而言是世俗享乐的一种生活方式，“雅集图”中的明代文人在视觉上却分化出两种判然有别的审美趣味。一类表现为对参与雅集文人的身份标榜．画中人物以格式化的端坐身姿见之于繁花锦簇、文苑芬芳的园林环境中：另一类则极力消解文人原有的生存姿态，以简略甚至不辨面目的形象置身在山野丛林。雅集图像审美趣味的分化意味着明代”雅集”本身的从俗化进程加速．也是明代世俗风气之变的文化表征。

简介：行书创作是当代书法创作的重要体现，当代行书创作呈现出了立足传统、挖掘经典、面貌多样、风格垒巧流派纷呈的态势。我认为行书创作，最要在于要有本体、主体与作品意识。一、深入本体。所谓书法本体，就是立足于汉字本体。书法的载体是汉字，那么以汉字为载体的书写才能说是书法的本体。从内涵及外延来说，书法的本体涵盖了书法与文字的起源、书法美的本质、书法的形态及其演变、书法的表现形式及表现手段、书法所赖以存在和发展的文化环境等等。

简介：由深圳画院和中国国家画院都市水墨研究所共同主办的首届“都市水墨学术展”在深圳画院美术馆、武汉美术馆及哈尔滨举办。此展以“都市景观”为主题,将都市水墨最初的发展形态——水墨绘画题材的都市转变作为研究对象,呈现都市景观绘画在笔墨语言、艺术形式等方面所取得的成就,深化都市水墨的学术研究,探求其发展方向。亦冀展览本身促进创作,催生一批都市水墨的优秀新作,丰富中国画革新和当代转型的内涵和成果。

简介：谈中国书法的当代标准，既不能忽视作为重要参照的古代的书法品评鉴赏标准，又要考虑到当代文化发展中出现的符合艺术规律的审美需求。书法是中国地地道道的国粹，与其他艺术门类相比，近百年来它受西方艺术思潮的影响较小。表面上看，它的发展似乎慢一些，有点“落伍”，但“落伍”也有“落伍”的好处。