简介：精神与美的解读郎绍君“诗画本一律，天工与清新。”这是宋代大诗人、画家苏东坡的名句。在中国艺术史上，他是第一个多方面阐释诗画相通观念的人。“古来画师非俗士，妙想实与诗同出。”“古来画师非俗士，摹写物像略与诗人同。”“味摩诘之诗，诗中有画。观摩诘之画，画...

简介：“江南如画与中国精神”展览，不仅展示了中国当代油画的风貌，而且为我们反思重要的理论问题提供了机会。欧洲艺术从15世纪至19世纪强调模仿或再现自然，中国自古以来即提倡“师造化”，当然西方的“自然”和中国的“造化”本身包含着超越现实景物的理念或“心”。范宽说，“师造化不若师吾心”，拉菲尔说他依据心中的理念取舍自然之美，

简介：传统文化思想与书法创作唇齿相依。书法因文化的寄托而意味深长。文化因书法得以发扬光大。学问与涵养是书家的第一要义,杨守敬云：＂学书有二要,一要品高,品高则下笔妍雅,不落尘俗;二要学富,学富则胸罗万有,书卷之气自然溢于行间,断未有胸无点墨而超轶等伦者也。＂古人重笔墨更重文化,将文化作为终生追求,与书道并进,较之当下书家有明显不同。

简介：　　情感在生活中无时无处不在,它是检测生命过程、苦乐安危最敏锐的标尺.它是每个人都曾经体验的一种心理活动.它给我们带来快乐和满足,又使我们不可避免地遭受苦恼和折磨.……

简介：满庭芳元曲题游牧与漂流云远宫商水淡牧歌合并元曲悠然簪轻粉重微笑倚栏杆千古兴亡故事一杯酒无限江山笙管动低吟浅奏天地唱孤单大观曾几度游牧人去漂流者还写枯寒漠北散淡江南艺术憔悴人生瘦了人老了诗篇今又见昔年明月依旧照前川十三世纪的一个早晨,一队蒙古人向西……冷的天边镶金的晨曦渐次掠过长长的队伍,寒风中他们带着对远方的渴望,

简介：某日，一卫视节目主持人讲到唐诗《与高适薛据登慈恩寺浮图》，将高适（扩kuo）读成了高适（式shi），这个适字，是今人易弄错的一个字，因此有必要花些笔墨，说上一说。

简介：<正>中国画是我国优秀的传统艺术,儿童的中国画学习,一方面要让儿童感受到传统国画艺术的魅力,了解其独特的特点,掌握一些基本的表现方法与手段,从中汲取丰富的营养;另一方面应启发儿童以更丰富、更多样、更广泛的艺术理念来进行开放式的国画学习,充分地吸收各类艺术

简介：写生与临摹，是绘画艺术中两种不同的方法。写生，是直接以物、景为对象进行描绘的作画方式，不但是初学者重要的学习手段，也是画家锻炼绘画表现技法和搜集创作素材的重要手段之一。临摹，泛指以名家书画为蓝本摹仿学习。临是照原本写或画，摹是用纸蒙在原本上面写或画。...

简介：西方油画传入中国已有百年,并已在中国这块肥沃的土壤上长足发展着。我们借用舶来的绘画语言和手法,包括某些观念形式,本着"以中为体,借西为用;以我为主,融西为补"的原则,结合当代中国人的本土语境文化审美,描述生活体验和当代情怀。纵观中国油画,各类风格面貌百花齐放,让人应接不暇。然而,油画创作的过程

简介：焦点与科学相关,与实证相连.它似乎科学地连接了现实场景与人的视知觉反应,但在东方的自主立场看来,这样的现实,其代价是视点的不可移动和一成不变,其生成的过程,亦显得极不重要,因焦点是连接终极结果的;散点则刚好相反,它看似不够真实不太精准,但由于其场景和形象是因“移动和多维”而生,所以能折射人本的意志和立场,也因此,它往往给多元的演绎和丰富的体验,预留下巨大的空间,同时行进与位移,也透射出过程的别样价值.于是,除“结果”外,“散点”勾连“过程”,显现出更丰富的价值.

简介：6月18日，伦敦大英博物馆隆重举行了《“墨乐”思想——艺术》东两方文化先锋对话活动。此次系列活动中有一项重要内容，就是由我和一位英国音乐家进行一场长达四十分钟的“无词对话”：在同一个舞台上，一位西方音乐家演奏巴赫的大提琴组曲，而我用狂草书写李白的《草书歌行》。

简介：本文从米芾生活的书画市场繁荣与书画作伪并存的时代出发，阐述了米芾运用笔法、款印、避讳、书画工具和材料鉴定书画，运用比较法鉴定书画以及识破作伪方法等鉴定思想与方法，并与同时代的董逌、李廌进行比较，进而阐述了米芾鉴定思想与方法对后世的影响及其在今天的价值。

简介：

简介：上海世博会设计由三套结构系统组合完成——符号的、想象的、现实的,前两个是主角。而从世博的时代精神来看,最合适、最值得全力经营的是第三套结构,只有它才是真正的现实,才应该成为这次世博会的起点,才应该成为过程的主体和最后的终点。而如今将其放在次之又次之的位置上,给我们留下一个整体意义上的遗憾。这个遗憾造成的一个结果是,这次的世博正如那句著名的口号,仍然是一个大梦幻。

简介：布满整栋建筑、尺寸巨大的字符和文字,铺满城市广场与郊区的字母：大字体开始融入我们的日常生活环境。在米尔科·伊利克（Mirkollic）与史蒂文·海勒（StevenHeller）最新出版的书中,二人向观众展示了世界各地大字体设计的案例。我们就这一现象与身在纽约的伊利克进行了一番简短的对话。正如你在书中所列举的这些案例,大字体—直很受欢迎。但如今这种大字体设计似乎已然成为一种潮流。

简介：中古以后美术教育基本途径，一日师徒口授、父子亲传，二日画谱临仿、法帖师范。无论教学性质、传承形式，二者都有内外亲疏、远近宽窄的区别。前者或有范样，皆为手稿。后者概需副本，以为传习媒介，故关涉复制手段。照相术发明以前，中国图、文复制方法多样而高明，世所共推。中国古代美术教育发展与普及的水平，经典楷模美术教育思想的确立不移，亦系乎于此。于论述明代版刻、画谱问题之前，有必要对明代以前中国古代图、文复制的手法作一历史归纳。

简介：本文以宋元为主体论述中国传统山水画的图式发展，以形面与气动的相互作用分析山水画的演变。

简介：通常认为，艺术与科学属于相互独立的两个领域，展现为截然不同的思维方式和学科面貌。但在更深层次上，两者又是内在相关的，都是人的主体能力的彰显。如李政道先生所言：“科学和艺术是不可分割的，就像硬币的两面，它们源于人类活动最高尚的部分，都追求着深刻性、普遍性、永恒和富有意义。”近几十年来，艺术与科学领域里发生的深度变革促使它们在多个层次上发生了交叉和融通。

简介：“字体”、“书体”定称问题在现代书学界、文字学界存有争议，本文对学术界的主要观点(以文字结构、书写风格为尺度和以文字规范为尺度)作了综述并进行辨析。同时，针对秋子、王太雄两位先生的分歧所在，进而探讨文字学与书学、实用字体与艺术书体之间关系等相关理论问题。

简介：＂休憩或徜徉在怒放且充满芳香的花间,那真是平静而美丽的时光;我的确希望赋予我的画这种美,亦的确希望我自己获得这种感觉——这原初、美好的幸福感。＂——艾米尔·诺尔德（EmilNolda）,1908。【1】对于许多前卫画家而言,花园不仅仅是创作的重要主题,而且很大程度上是他们日常生活的一部分。