简介：有一缕炊烟，我会常常想起，这就是家，这就是家的标记。有一些温暖，总是和我拥抱相随．这就是家，这就是家的天地。

简介：传统的书画是最具有中国特色的艺术瑰宝,历代著名字画之多浩如烟海,它是用毛笔在特殊的宣纸和绢上或写或画的艺术表现形式。字画装裱工艺在我国有着悠久的历史,未经装裱的书画作品,不能算一件完美的艺术品,书画艺术的墨妙笔精,一经装裱方能神采若现,精神焕发,跃然生动,不仅能锦上添花,增强艺术效果,而且还能保护宣纸绢素,延长保存流传观赏时间。书画装裱后,还具有对书画的保护作用,正因如此,催生了一些人为了个人私利,作伪古字画,利用装裱技术作伪古今书画。历代模仿作伪者甚多,有的作伪者的手段极其高明,以至于古现今字画市场鱼目混珠,真假难以辨认。

简介：众所周知,人声艺术有一种特殊的魅力,它能让全世界的听众引起共鸣,可以不分国界,不分地域,不分民族。歌者是歌曲与听者之间的桥梁,我们之所以追捧那些艺术成就很高的歌唱家,是因为他们把一首首美妙的歌曲诠释的动听且打动人心的缘故吧。在歌唱中,情感是歌中内涵的认识和共鸣,技巧是传达情感的支撑和表达方式。若想完整且完美的表达一首作品,恐怕只有把歌唱技巧和情感巧妙的结合起来才能达到真正的目的。本文就歌唱中"情感的表达"和"技巧的运用"两大方面分别展开来阐述二者的关系。

简介：<正>我多年来在音乐学院从事教学工作,业余时间搞一点创作,埋在“豆芽菜”里,无暇顾及社会活动,可谓“孤陋寡闻”。今天,仅就教学中接触到的一些问题,谈谈自己的一孔之见。随着改革开放,各式各样的流行音乐蜂拥而至,音乐学院的教学也受到一定的影响和冲击。大小音像公司,为其快速记录外来“金曲”,制版销售,急需改编者(所谓“拔磁带”),我们作曲系的学生最合要求,他们干这一行多、快、好、省,久而久之,影响了正常的学习,对严谨教学内容兴趣索然,技术理论的作业懒于完成,造成教学质量下降,学生学习水平受影响,这无疑是十分有害

简介：<正>民歌是用民族语言歌唱的。民族语言对于民歌风格色彩的形成至关重要,尤其对民歌旋律特征有决定性的影响。四川木里拍米藏族音乐,其主要构成部分是民歌,故语言在拍米藏族音乐研究中占据了重要位置。木里拍米藏族与云南省南坪、宁蒗、维西、永胜、丽江等地的普米族同操一种语言即普米语。在云南和四川凡操普米语的居民都有相同的自称。木里沙湾一带藏族自称为“拍米”或“朝米”,云南的自称为“普米”。这里“拍”、“朝”、“普”都是同一词的方言语音变体,是“白”之意,而“米”侧是“人”之意,“拍米”、“朝米”、“普米”意译为“白人”。

简介：任何一个国家或民族,其文化的发展决不会是封闭孤立的。它总要与周邻各国各民族发生这样或那样的联系。中国地处亚洲大陆东部,背靠中亚腹地,面朝浩瀚的太平洋。如果站在喜马拉雅山之巅俯视神州大地,北面的黄河与南面的长江,滔滔江水,自西而东,奔流入海,与亚洲大陆东北端朝鲜半岛及

简介：文章指出“宫角大三度”单一标准在音级与调式判断上的局限性,取全方位的观察角度,对无大三度音程的三声音列、四声音列的音级与调式属性判断提出新的分析方法,并兼及具有三个大三度的七声音列的音阶判断。此外,对音阶音级数为何普遍以“七声”为限及中国音乐的偏音特性作出理论逻辑上的解释。

简介：在我国近代音乐史上,曾经涌现出过一大批卓有成就的歌曲作家,特别在一九三一年“九·一八”事变发生之后,他们多以抗日救亡为主要题材进行创作,其作品流传之广,影响之深,在世界各国音乐史上都是罕见的。恰如丰子恺先生在《谈抗战歌曲》一文中所赞誉的那样:“有人烟处,即有抗战歌曲”(见《战地》第四期一九三八年五月)。仅此一点,就值得我们后来从事作曲工作的同志们认真学习和研究。

简介：在歌唱中我们会接触到许许多多不同题材、不同风格、不同年代的声乐作品。如何掌握好演唱技巧，演绎好作品的内涵，这与把握好作品内容的内外尺度有着直接的关系。同时还有一个重要的组成部分，它与歌唱的关系犹如鱼水，相依共存，那就是伴奏。无论是大规模的乐队伴奏，还是钢琴伴奏，抑或是人声伴奏，它的出现都能为歌曲画龙点晴，使其蓬荜生辉。当两者实现完美结合时，歌唱艺术才更突显它的艺术魅力，激发歌者的激情，促使歌者进发出更耀眼的光彩。

简介：随着人们物质生活水平的提高,人们对精神生活有了更高的追求。音乐是展现人类情感艺术的一种形式,注重培养人们审美价值和创造美的能力,本文基于音乐教育和音乐表演专业的特点,探讨了两者间的差异与联系,旨在提高学生的审美能力,将音乐教育与音乐表演紧密联系起来,达到音乐事业可持续发展的目的。

简介：文章对利盖蒂的《连续》《旋律》《远方》的片段进行分析,在对这些作品的音高组织进行研究的同时,还应考虑对音高结构的组成以及音高结构在作品中的发展产生影响的要素,诸如节奏、结构和织体。通过将音高置于更广阔的背景中,来对音高组织与节奏、织体、结构之间的关联性进行研究,以求从不同的侧面对音高组织特点本身能有更深入的了解。

简介：文章是《＂抗战歌曲＂学习笔记》的续篇,是作者长期学习与研究＂抗战歌曲＂的心得体会。说是＂续篇＂,其实是在同一个大题目之下,做一些不同的小文章。它虽然以＂抗战歌曲＂与民间音乐的联系为副题,实则以此入手,引伸对一系列新问题的看法,例如对＂抗战歌曲的分类＂,即一类为有民间音乐作为根据的创作歌曲,另一类为没有民间音乐作为根据的创作歌曲。而这第二类中,又可分为强调音乐的民间风格与强调音乐的时代特点两种。其中强调时代特点的一种,又偏重向西洋音乐的学习和借鉴,从而形成两种不同的创作方法和方式,也就形成了两种不同风格的＂抗战歌曲＂。作者还进一步提出了＂抗战歌曲＂中的＂说唱音乐＂因素、＂抗战歌曲＂中的＂时代音调＂等问题。对于这些问题,作者特别强调要独立思考。这种独立思考要排除多种干扰,首先是要排除自身的好恶偏见,不能以自己的好恶为标准,对不同类型的＂抗战歌曲＂妄加褒贬;其次是要排除一切旧有资料的干扰,重新听歌读歌,重新翻阅资料,自己去悟,不人云亦云;其三是要尊重历史和人民的选择。抗战胜利已70多年了,对诸多问题都是可以弄清楚的。应该特别相信,那些被历史留下的、被人民忘不了的＂抗战歌曲＂就是值得大家学习和继承的宝贵遗产。

简介：『钢琴诗人』肖邦一生创作了四首叙事曲,这些叙事曲标题性鲜明,思想性深刻,且深受他的好友波兰爱国诗人密茨凯维兹史诗的影响.本文以肖邦第一、第二叙事曲为例,通过它们与史诗之间的联系来进一步诠释音乐作品,以便更好地理解和把握肖邦音乐的内容和风格.

简介：杨荫浏先生在《中国古代音乐史稿》一书上册416页写道：唐宋琵琶独奏已甚盛。宋太宗替作曲，创作了好些琵琶独奏曲，“琵琶独弹曲破”，（“曲破”一词是否可作既有完整主题乐思又有逻辑发展的独立单曲来解释。）

简介：民族音乐学研究的发展史,经历了从宏观性的综合比较研究阶段到微观与宏观相结合的描述、分析过程。无论从其一般的学科理论还是各个侧面(如偏重于文化或音乐本体)的研究来看,似乎都体现出这一研究转变过程的特点。比如说,通过对以往学者研究音乐本体、旋律所使用的方法的分析和追溯,我们不难发现,某一特定的时期或阶段存在

简介：真正的学分制教学体制和国内目前实行的学时制或所谓的“学分制”教学体制具有本质的不同。两种教学体制对音乐学院的体制结构、组织结构和管理结构等方面的功能和职能有着完全不同的要求。教学体制中的各系统所承担的任务和职能也完全不同。这些系统包括：教学计划系统、教学管理系统、课程建设系统、师资建设系统、教学实践系统、学科建设系统、教学财务系统和教学行政管理系统。建立学分制教育体制，将对目前国内音乐学院在教学理念和教学环境，包括人事制度和学院管理体制结构带来极大地冲击。

简介：

简介：<正>民族唱法民族唱法是在祖国的语言、习惯、审美观、地理环境和人民的长期创造(包括对外来的吸收)积累中形成的。民族唱法是有“法”的。不是张口就唱没有任何功夫的自然本嗓所能代表的。民族唱法在色彩上和西欧传统唱法有别,因此用西欧唱法不能予以代替。我国历史悠久、幅员广大、民族众多,歌唱艺术

简介：把子是戏曲表演所用的各种兵器道具的统称。也叫刀枪把子。在传统武戏剧目中,把子对于武打起着重要的作用。也是戏曲武打不可缺少的主要道具。武打时,剧中角色手持各种兵器,用以表现擒拿格斗等各种战斗场面,无论是战场厮杀或是短兵相接,凡有武打场面都离不开各种把子。一出戏的武打形成,不论采取什么形式,除了翻滚跌打等各种技巧配合外,主要以种种把子对打的各种招数;

简介：环太湖地区的民族器乐乐种江南丝竹，其曲目积累迄今已有数百首以上，联系这些曲目生成的历史时代和文化背景，根据迄今收集整理在册并在民间和专业场合经民间艺人乐班、近代文人乐社和现代专业乐团演奏过的乐曲分析，江南丝竹乐曲整体上即显现出有素材来源、生存范围和传播途径不尽相同但又相互关联的三种不同文化类型的曲目。其中“民间传统曲目”、“雅集编配曲目”，在当代不仅应当得到更多理论研究和演习机会，使之继续传承；“专业创作曲目”亦应当同时予以重视和提倡，使之能持续发展。