简介：<正>我多年来在音乐学院从事教学工作,业余时间搞一点创作,埋在“豆芽菜”里,无暇顾及社会活动,可谓“孤陋寡闻”。今天,仅就教学中接触到的一些问题,谈谈自己的一孔之见。随着改革开放,各式各样的流行音乐蜂拥而至,音乐学院的教学也受到一定的影响和冲击。大小音像公司,为其快速记录外来“金曲”,制版销售,急需改编者(所谓“拔磁带”),我们作曲系的学生最合要求,他们干这一行多、快、好、省,久而久之,影响了正常的学习,对严谨教学内容兴趣索然,技术理论的作业懒于完成,造成教学质量下降,学生学习水平受影响,这无疑是十分有害

简介：<正>民歌是用民族语言歌唱的。民族语言对于民歌风格色彩的形成至关重要,尤其对民歌旋律特征有决定性的影响。四川木里拍米藏族音乐,其主要构成部分是民歌,故语言在拍米藏族音乐研究中占据了重要位置。木里拍米藏族与云南省南坪、宁蒗、维西、永胜、丽江等地的普米族同操一种语言即普米语。在云南和四川凡操普米语的居民都有相同的自称。木里沙湾一带藏族自称为“拍米”或“朝米”,云南的自称为“普米”。这里“拍”、“朝”、“普”都是同一词的方言语音变体,是“白”之意,而“米”侧是“人”之意,“拍米”、“朝米”、“普米”意译为“白人”。

简介：任何一个国家或民族,其文化的发展决不会是封闭孤立的。它总要与周邻各国各民族发生这样或那样的联系。中国地处亚洲大陆东部,背靠中亚腹地,面朝浩瀚的太平洋。如果站在喜马拉雅山之巅俯视神州大地,北面的黄河与南面的长江,滔滔江水,自西而东,奔流入海,与亚洲大陆东北端朝鲜半岛及

简介：文章指出“宫角大三度”单一标准在音级与调式判断上的局限性,取全方位的观察角度,对无大三度音程的三声音列、四声音列的音级与调式属性判断提出新的分析方法,并兼及具有三个大三度的七声音列的音阶判断。此外,对音阶音级数为何普遍以“七声”为限及中国音乐的偏音特性作出理论逻辑上的解释。

简介：在我国近代音乐史上,曾经涌现出过一大批卓有成就的歌曲作家,特别在一九三一年“九·一八”事变发生之后,他们多以抗日救亡为主要题材进行创作,其作品流传之广,影响之深,在世界各国音乐史上都是罕见的。恰如丰子恺先生在《谈抗战歌曲》一文中所赞誉的那样:“有人烟处,即有抗战歌曲”(见《战地》第四期一九三八年五月)。仅此一点,就值得我们后来从事作曲工作的同志们认真学习和研究。

简介：『钢琴诗人』肖邦一生创作了四首叙事曲,这些叙事曲标题性鲜明,思想性深刻,且深受他的好友波兰爱国诗人密茨凯维兹史诗的影响.本文以肖邦第一、第二叙事曲为例,通过它们与史诗之间的联系来进一步诠释音乐作品,以便更好地理解和把握肖邦音乐的内容和风格.

简介：杨荫浏先生在《中国古代音乐史稿》一书上册416页写道：唐宋琵琶独奏已甚盛。宋太宗替作曲，创作了好些琵琶独奏曲，“琵琶独弹曲破”，（“曲破”一词是否可作既有完整主题乐思又有逻辑发展的独立单曲来解释。）

简介：真正的学分制教学体制和国内目前实行的学时制或所谓的“学分制”教学体制具有本质的不同。两种教学体制对音乐学院的体制结构、组织结构和管理结构等方面的功能和职能有着完全不同的要求。教学体制中的各系统所承担的任务和职能也完全不同。这些系统包括：教学计划系统、教学管理系统、课程建设系统、师资建设系统、教学实践系统、学科建设系统、教学财务系统和教学行政管理系统。建立学分制教育体制，将对目前国内音乐学院在教学理念和教学环境，包括人事制度和学院管理体制结构带来极大地冲击。

简介：

简介：<正>民族唱法民族唱法是在祖国的语言、习惯、审美观、地理环境和人民的长期创造(包括对外来的吸收)积累中形成的。民族唱法是有“法”的。不是张口就唱没有任何功夫的自然本嗓所能代表的。民族唱法在色彩上和西欧传统唱法有别,因此用西欧唱法不能予以代替。我国历史悠久、幅员广大、民族众多,歌唱艺术

简介：把子是戏曲表演所用的各种兵器道具的统称。也叫刀枪把子。在传统武戏剧目中,把子对于武打起着重要的作用。也是戏曲武打不可缺少的主要道具。武打时,剧中角色手持各种兵器,用以表现擒拿格斗等各种战斗场面,无论是战场厮杀或是短兵相接,凡有武打场面都离不开各种把子。一出戏的武打形成,不论采取什么形式,除了翻滚跌打等各种技巧配合外,主要以种种把子对打的各种招数;

简介：“……他演奏时的姿势具有典范性，从容、尊严而优美。甚或没有丝毫愁眉苦脸的模样（只是由于耳聋的日益加重，他蜷缩在琴键上）。”

简介：若从测音的角度，就音准点的观念提出相关认知方式；并根据“模糊”（Fuzzy）的概念，采用一种捕捉、检测和求得或许可作为全面研究心理上音准点的技术和方法，其结果显示：“模糊众数（修正型）”的方法，可更为弹性地处理音准点的认知与检测问题。

简介：此曲牌出于昆曲《精忠记·扫秦》一折。在该剧中,是秦桧出场时干唱(即不用任何乐器伴奏)的曲牌。京剧中采用后,改以唢呐并加锣鼓伴奏,用凡字调。因唢呐曲牌里有两个[出队子],故内行称此曲为“三公之位”,以示区别。

简介：此曲牌在吹台中最为常用。共分两部分,即本曲及合头。其合头亦称[节节高],用凡字调吹奏。如用[柳摇金]吹台,在开始必先用乙字调吹奏[一枝花]的引子,吹毕再转凡字调接奏此曲牌全曲,此系惯例,曲谱如下:

简介：音乐是一门艺术,是属于文化思想意识形态领域中的精神产物。它的艺术表现形式则是“音响”;人们依赖于聆听欣赏这被精心制造出的“音响效果”;从而引发出人们的联想,触动人们的思想感情、激发心灵上的感应、给予人们心理上以有形或无形的感受。音乐就是靠“音响”来展示其艺术功能的,而这些音响效果却是物质产物。音响是怎么来的?它是由人和乐器发出的“音高”有逻辑性规律构筑而成的物质效

简介：

简介：对后现代看法后现代是一个极其不准确的音乐概念.这个术语是否涉及一个时期或一种审美的、聆听的态度或一种创作实践?后现代音乐是否还在极力界定自己,或它的时代是否已经过去?它是否是对现代音乐的抗争,还是继承?它是积极的,还是消极的力量?它是对音乐的创新,还是对旧音乐的再利用?它是如何传播的?它为何采用那些先前被认为是对成功的艺术,甚至是对一个良好感觉有害的文化资源?后现代艺术是游戏,还是认真的?

简介：音准问题是整个管乐队的核心问题.在旋律性音乐段落,20音分范围内的音高差异可以由演奏者根据自己对作品特定风格的理解作不同的处理,其中并无准与不准的截然区别.在和声性的音乐段落,音准则是一个动态的控制过程.管乐演奏者在音准上的控制力在很大程度上依赖于平时训练养成的内在音准感和实际的微调控能力.管乐队合奏中的音准问题既是一个技术问题,也是一个理论问题;既是每一个队员个人的问题,更是整个乐队合作过程中的相互协调问题.在具体的作品演奏中,抑或活生生的合奏实践中,音准的运用之妙,则存乎一心.

简介：近年来的“少儿钢琴热”对于普及音乐教育、提高全民族的音乐素质无疑具有重要的意义。然而,欣喜之余,我们也看到了其中一些不容忽视的问题。笔者将其归纳为4个方面,并根据自己的体会提出了相应的对策。罗列于此,供教师、家长们参考。一、认识上的片面性许多家长为了让孩子学钢琴,不惜投入大量的精力和财