简介：本文对几种权威性曲式学著作在理论体系方面的异同加以比较和客观评述，并对曲式学理论发展的继承性进行了系统阐述。

简介：自从广东音乐音乐大师吕文成于本世纪二十年代创制高胡至今,虽然只有短短几十年的历史,但高胡不论在制作还是演奏方面都有了飞速的发展。现在,高胡已成了民族器乐宝库中一件重要而又独具特色的乐器,得到广泛的应用和传播,深受人们的喜爱和赞誉。高胡是一件具有丰富表现力的乐器,是演奏广东音乐必不可少的主奏、领奏乐器。高胡独奏,更是一种使人陶醉、魅力无穷的音乐享受,而在民族管弦乐队中,高胡的地位有如西洋管弦乐队中首席小提琴所处的位置一样。高胡已成了一件举足轻重的民族乐器。

简介：非规范化曲式结构存在于不同时期的音乐作品中，本文通过分析一些相关谱例的曲式结构，针对变体曲式、边缘曲式、自由曲式三种非规范化曲式结构的分析方法提出一些观点与看法。

简介：本文就中国打击乐记谱法和演奏技法符号的规范化,提出了个人意见和方案:①以五线谱作为中国打击乐的常规记谱法;②保留中国传统戏曲锣鼓经的音字记谱法;③规范了十八种中国鼓类常用演奏技法符号和八种中国钹类常用演奏技法符号,并就此加以说明和论证.

简介：我国钢琴基础教育现存问题较多,其中教材使用混乱、缺乏规范和系统性是一个急需要解决的突出问题.启用"立体化训练"思维,以为载体,以期推进我国钢琴基础教学规范化进程.

简介：假如以过去时代的戏曲作为参照物来比照当代戏曲。我们不难发现这样一个事实:戏越唱越没味儿,现代戏不如传统戏“有味儿”,青年演员唱戏不如老演员“有味儿”。如果把这个问题放到“民间音乐”这个母系统中加以考察,便可发现,“没味儿”的,不仅仅是戏曲,其他体裁的音乐品种——民歌、说唱等,也都“越唱越没味儿”。这种“味儿”实际上主要就是地方风格,所谓“没味儿”,也就是指地方音乐风格的某种淡化现象。

简介：古话说:不以规矩,不能成方圆.校对作为编辑工作的重要组成部分,也需要自身规范化的完善与落实.音乐类期刊以其鲜明的专业性、技术性给校对工作规范化提出了更高的要求和标准.完善、落实音乐类期刊校对工作的规范化,是本文谈论的问题.

简介：文章以通信形式论述音乐论文中引文、注释和参考文献目录的写作规范，对中国音乐论文中常见的不规范现象逐点讨论并提出解决办法和说明理由。

简介：《中央音乐学院学报》是国内外发行并具有广泛影响力的音乐理论学术季刊。本刊致力于为海内外音乐院校和科研院所的学者、师生提供学术耕耘的园地。为进一步方便作者写作和读者阅读，本刊从2014年第一期起，实行新订的著录规范，现公布稿约及投稿规定如下：

简介：

简介：本文以古诗《春晓》为例，遵循奥尔夫音乐教育的本土化原则，打破传统的教学模式，从儿童的自然本性出发，通过身体表达、歌唱诗歌、即兴演奏这三个方面表现音乐作品，力求实现从完整艺术观出发的综合的、实践的、创造性的模式，培养儿童对自然的热爱之情。

简介：数星星,盼月亮,终于拿到了我期待许久的人生的第三把小提琴。要知道,现在的我已经是一米四二的大姑娘了,之前那把二分之一的小提琴对我确实是不合适了。第一眼看到新琴,我就被它的外表给吸引住了。琴的外箱是黑色的,配着一把很精致的银色金属密码锁,看起来非常有质感。

简介：电影是分享的艺术，大多数电影的制作目的归根到底来说是为了让更多人看到，这一属性决定了它与其它大众传播媒体的共通性。以往我们所认识到的电影的功能，如商业论、艺术论、工具论，都是基于电影可以被分享、希望被分享这一基础的。在数字化为技术核心的新一轮媒体整合中，

简介：女中音,目前在世界声乐界中是比较少,因为她受一定的条件限制,人材比较难找;另外,对她的教学方法和训练过程与其它声部不同,难度较大而复杂。所以,就算在一些先进国家里,享有盛名、高超而杰出的女中音歌唱家,也是屈指可数。解放前,我国几乎连一个象样的女中音都没有,更不谈上自己培育了。解放后,在各文艺团体、音乐院校专业老师的培育下,出了一些颇有名的女中音,如上海的董爱琳、靳小才,北京的蔡焕贞、罗天婵、苏凤娟。然而,毕竟是很少的。这个问题应该引起声乐界的重视。

简介：依据审美教育的观点,施教者的劳动形态应当具有审美性.音乐教师是美的传播者,一个美好的音乐教师形象,不仅会使学生产生对教师的信任感,增强音乐学习的动力,而且还会使其潜移默化地受到美的影响和熏陶.

简介：<正>(一)“立体化节奏训练”是一种以节奏训练为途径,发展音乐记忆、树立多声部节奏内心听觉、培养立体思维、进行完整教育的一种音乐教学新技法。它的主要特征为:通过视觉、听觉与运动觉的协同活动,将单一的、平面的音乐节奏向多面、多层方向展开,加深听觉的表象作用。使训练的整体化导致思维的立体化。

简介：《达豪的歌——音乐家齐佩尔的传奇人生》，《涅高兹谈艺录——思考·回忆·日记·文选》，《如果没有巴罗克音乐——易学易懂的音乐史》，《激情岁月——欧美20世纪70年代流行音乐回顾》……

简介：第二次世界大战之后,＂先锋派＂音乐对于＂新音色＂的追求进入了狂热阶段。尽管西方音乐史从发端开始就已经有音色的概念,但直至19世纪末20世纪初,印象派作曲家德彪西才将音色作为音乐的重要表现手段,以管弦乐创作中的弦乐分奏、管乐低音区,同时大量使用弦乐和管乐的各式弱音器以及各式各样打击乐等手段描绘朦胧、模糊甚至耀眼的音乐意象情景。

简介：我拍手，奶奶笑，我家有了新鞭炮；放光盘，录音响，和真鞭炮一个调。不会伤害人多安全，乐得我们哈哈笑，乐得我们哈哈笑。

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