简介：“对于先锋艺术与先锋音乐，我本人不懂也不喜欢，但是出于对法国的艺术、文化负责要支持这些活着的作曲家，任何一个有远见的领导者都应该对当代有所关心。”

简介：有点冲突的爱好惊天除了喜欢弹琴之外,还非常地喜爱打蓝球,这可不好办,因为打蓝球得用弹钢琴的手指呀!拉伤了韧带可不好!不过父亲给惊天想了一个办法,说,孩子喜欢运动也是好事,可不能担误他锻练身体,那就去练台拳道吧!蓝球适当的玩一下就行了。嗨,有时喜欢做一样事可不就得放弃另外一样嘛!

简介：令人销魂的小提琴独奏曲《沉思》,广大音乐爱好者一定非常熟悉。创作了《玛侬》(Manon)、《维特》(Werther)和《黛依丝》(Thais)(《沉思》即出自该剧第二幕第一场中的间奏曲)等27部歌剧的作曲家——马斯内(全名为朱尔·埃米尔·弗雷德里克·马斯内,JulesεmileFrédéric,Massenet.1824—1912),是

简介：

简介：文章提出了戏曲音乐中的板式变化体不止是一种样式，而是有三类结构形态：即原来广为论述的属于北方的“一泻式”板式变化体，以及中部地区的“四截式”板式变化体和“回归式”板式变化体等。它们各受本地民间音乐的传承制约，各有不同的音乐特征与表现功能。

简介：<正>"歌词写得真够狠!"这是我听张悬的《嫁祸进行式》的第一反应。"嫁祸的艺术在于其实/谁不这样/嫁祸的艺术无非不是/见缝插针的立场/嫁祸的关键在于你可以/事情不可以荒唐/嫁祸的分寸关于分寸/大家各有唱腔/嫁祸的成就来自真的/我可能非常紧张/嫁祸的美妙/来自口耳相传/没有人有废话"

简介：大家知道,弦乐四重奏靠的主要不是个人的演奏技艺,而是四位成员的配合,所以在理想状态下。最好四位成员始终保持不变,在长期的合作中培养并保持高度的默契。然而事实上,这样固定不变的四重奏组不多,大多数四重奏组由于种种原因,不可避免地要换人手。每换一次人手,就意味着要重新经历一次磨合阶段,原来的成员要重新适

简介：一、归纳式这是一种常见的结尾方法.一节课讲授完毕,即将下课时,教师用精炼准确的语言,将这节课的内容进行言简意骇的归纳.

简介：御嘉音乐全力打造的隐形情歌之王——李建衡，首张精选大碟，衡心立志之大作《当年的承诺》，先以一张与众不同的专辑封面大大吸引了乐迷的眼球。

简介：本文试图从内隐学习理论研究视角来探讨音乐教学的改革和创新。笔者首先通过分析内隐学习理论及其本质特征,探讨内隐学习适用于音乐教学的可能性和必要性,进而分析目前音乐教学的现状和所出现的问题,指出内隐学习理论在音乐教学中的运用将有助于解决这些问题,提高音乐教学效率。

简介：研究中发现,胸腹式呼吸法的存在是客观、合理的,但由于人们认知上的偏差,使胸腹式呼吸法没有得到客观的反映,增加了理论对实践的误导因素。文章作者以物理学原理为依据,针对人们在认知上所存在的问题,重新论证胸腹式呼吸法,揭示其内在本质及其运行规律。

简介：琴器形制，是琴学中重要的物质载体呈现形式之一，历史上称作“琴式”。从历代琴谱文献记载看，传统琴式称谓不尽统一，存在着“名符制异，式同名殊”的现象。对于西汉前的“半箱琴式”、女郎山战国弹琴俑及东汉后的“全箱琴式”之间的渊源关系，学界有着不同的看法。从琴谱文献看，历史上共约出现百余种不同琴式，有五类传统称谓。从唐代流传至今的存世琴实物与画像砖及绘画来看，共约二十余种琴式传世，并有木质以外不同材质琴的记载与实物体现。

简介：最近很认真地阅读了阿唐推荐给我的《爱和自由》这本书。作者孙瑞雪，是蒙特梭利教育的积极拥护者和实践者。书中的很多观点我都赞成，但也有困惑的地方：蒙式教育提倡在兴趣中学习，孩子6岁之前的学习是自由的，家长不能成为孩子精神上的上帝，只能引导和结合成长的阶段性来配对教育。

简介：高高的马尾,洋溢着孩童般灿烂的微笑；迷人的卷发,充满着童话般公主的幻想。神奇、浪漫、美丽……

简介：电影配乐大师莫里康内这位年逾80的音乐家，在2007年收获了奥斯卡终身成就奖，这也是他惟一一次获得奥斯卡的青睐。《西部往事》、《天堂电影院》、《海上钢琴师》……太多经典电影的配乐出自他手下。

简介：<正>人们常常说:"民族的就是世界的。"昆曲,这个产生于明代,在中华大地上绵延几百年的戏曲剧种,可谓是中国古典戏曲的最高典范和代表。2001年,联合国教科文组织将中国昆曲艺术列入"人类口头与非物质遗产代表作"名录。由此,昆曲该如何保护与发展,也就成为十余年来戏曲界的热门话题。有的人主张,昆曲应以传承为主,这样才能保留昆曲的"原汁原味";也有人主张,昆曲应在继承的基础上创新,以适应现代观众的审美需求。昆曲是保护还是创新,如何保护又如何创新的问题引发了戏曲界人士的长久争论。

简介：

简介：音乐学科对于培养学生审美能力、创新能力和实践能力有着重要的意义。文章论述了体验式教学的意义和实践方法。

简介：２０世纪后半叶的申克式的分析理论指的是继申克去世后半个多世纪的分析理论和分析技法的发展。申克的学生和他的一些追随者将申克本人图表式分析理论的原则，扩展、应用到对中世纪和２０世纪音乐作品的分析。本文通过萨尔则《结构听觉》的一些谱例，认识对位—结构和弦，认识什么是结构听觉所指。

简介：本文从宏观上对声乐教学法进行了探索，并从教学时间上的三分法、教学形式上的三种类型、教学内容上的三个方面具体进行了阐述。