简介：莎翁剧本为其时代的伸出式舞台剧场创作，其剧本具有独特的剧场性。本文从莎翁戏剧剧场所规约的观演关系、戏剧场面的呈现方式和剧场幻觉的角度入手，分析了莎翁戏剧中场景化叙事的特性、场景场面交替呈现和连续性以及所带来的观众剧场幻觉体验特性。

简介：豫剧《朝阳沟》（以下简称《朝》）是1958年大跃进时期由河南豫剧三团创作的作品，一推出就在全国产生巨大反响。1963年由长春电影制片厂搬上银幕在全国放映。但曾经创造了如此辉煌成就的《朝》剧在改革开放后已淡出人们的视野。为探究其中的原因，笔者将从此剧的经典性和局限性两个方面入手展开讨论。

简介：随着社会的发展和进步,人们生活水平的提高,加上电子产品的普及,音乐已经成为了人们日常生活工作中不可缺少的一部分,它作为人们陶冶情操、提升审美水平的一大重要媒介,对人们的影响越来越大。本文主要从目前人们的学习现状入手,在人们对音乐理论作用认识的基础上讲述了音乐理论对音乐实践和音乐技艺的指导作用,并分析了不重视音乐理论知识可能会导致的现实问题,针对这些问题提出了一些看法,以加强对音乐理论的学习和提高学习效率,使学习者能够正确地认识音乐理论知识对于技能学习的重要性。

简介：由于自身体制的原因再加上音乐教学的局限性,电大音乐教学效果始终不明显。本文分析了电大音乐教学的现状,论述了音乐教学在电大教学中的重要性,找出了制约电大音乐教育质量的因素并提出了可行性的解决办法。

简介：本文旨在探讨中国古代小说、中国古代戏曲和好莱坞电影等讲故事或演故事的艺术作品中常见的圆满结局之生成的社会心理机制。为什么中国古代小说、戏曲和好莱坞电影往往有着三类圆满结局？为什么中国古代小说、戏曲有着呈现圆满结局的倾向性而西方前现代（20世纪之前）小说、戏剧却没有呈现圆满结局的倾向性？为什么中国古代小说、戏曲与好莱坞电影在呈现圆满结局时有着不少差异？要解答上述问题，我们无法绕开马斯洛《动机与人格》中的基本需要说。实际上，故事性艺术作品的圆满结局也正是基本需要说最能发挥其理论阐释力的艺术现象。

简介：虽然,来自新闻现场的面对面报道、来自新闻现场刚刚采集的新闻信息、来自新闻现场的真实背景,这些使得出镜记者的现场报道植根于新闻事实。但是,在随行现场报道任务时,出镜记者仍应谨记客观报道原则。

简介：陈师曾的《北京风俗图》是20世纪最早的风俗画,具有新时代的开拓意义,在题材内容上打破了传统文人画阳春白雪脱离现实自我封闭的状态,用概括、简约、幽默的绘画语言表现形式,并融入文人画思想诗、书、画、印,绘制了34幅形象各异、题材多样、内容丰富、内涵深刻的图,作品意境新颖、画风简约、耐人寻味,具有划时代创新精神。本文针对《北京风俗图》的绘画表现形式,从简约的构图、生动的人物造型、幽深的意境几方面进行分析,进而揭示了其折射出的现实意义。

简介：一．关于新媒体舞台剧对于“新媒体演出艺术”，目前还没有一个约定俗成的定义。上海戏剧学院教授韩生在《数字演出艺术创作实验》（主编：韩生副主编：刘志新张敬平盛思梅）一书中曾这样描述：“新媒体艺术发展，以至于难以对其概念有稳定的、确切的命名，

简介：关于但丁由失恋成就新生、由悲剧成全喜剧的问题，一直是学术界关注的一个焦点。尽管如此，仍需要对但丁的爱、善、德、治的发展历程进行探讨，以揭示天才诗人的深意。从但丁的《新生》和《神曲》中，我们看到了宣扬诗性的善的意图，这使爱和道德得以在意大利广泛传播；但丁向人们发出了道德告诫：只有接纳超乎肉欲和贪婪的道德的善，才能获得政治的清明；同样，只有获得政治清明的意大利新人，才能够开天辟地，建立起向往已久的、能够给自己带来福祉的人间天国。

简介：小提琴独奏曲《金色的炉台》创作于上世纪七十年代，是由享誉中外乐坛的小提琴协奏曲《梁祝》的作者，著名作曲家陈钢，根据歌曲《毛主席的光辉把金色的炉台照亮》改编的。这首歌取材于毛主席视察炼钢厂时与炼钢工人亲切交谈的场景．由著名男高音歌唱家施鸿鄂演唱。由于其曲调富有鲜明的时代特征。当时被传唱大江南北。曾涤荡过无数人的情怀。那流金的时代似乎永远雕刻在了那一代人的心中，难以泯灭，也如雕刻在岁月的长河里，永不褪色，而由它改编而成的小提琴曲，在旋律、节奏上更加优美动人，再加上小提琴特有的音色和炫技展示，充分体现出感情真挚、细致入微、深情自豪、气势磅礴的特点。该曲在内容把握、技巧处理以及情感拿捏上都具有一定的个性难度，需潜心研究，着力品鉴。

简介：前些时候，上海的“赵志刚艺术工作室”推出了新作：“星·杂剧”《永不消逝的电波》。其最大卖点是，由越剧、沪剧、锡剧、京剧、川剧等5个不同剧种的“梅花奖”获奖演员同台演出，各唱各个剧种的腔调。这恐怕可称作“杂剧”吧。

简介：“中国梦”是动态发展的，在不同的历史时期有着不同的内涵和追求。今天的“中国梦”是一个饱含时代意义的整体，是一幅多维度的蓝图。它不仅是普通中国百姓的梦想，也是中华民族千年梦想的延续和拓展，更是世界“和谐”之梦的意志凸显与精神传达。因此，电影要彰显与传达“中国梦”的内涵，必须依托于传统文化形成的“文化芯”，将目光聚焦于中国当下现实生活，汇集普通百姓的梦想，在此基础上放眼未来绘制梦想的蓝图，从而为中华民族伟大梦想的实现提供动力支援和艺术支撑。

简介：汉字不仅仅是音形义一体的语言文字符号,更是一种艺术形式,其中蕴含着丰富的创意资源。关注汉字的运用,并对广告中的汉字创意方法进行系统的归纳与研究,是文字学家和广告学家当前最重要的研究课题。本文从国内依托汉字音义创作的优秀获奖广告作品为例,归纳总结出了现代广告中汉字常用的音义创意法及其特点,希望借此推动汉字音义在广告应用方面的发展进程。

简介：喜剧美学的“哥德巴赫猜想”喜剧的本质，被喻为喜剧美学研究中的“哥德巴赫猜想”。西方学界，从古希腊到当代，有代表性的喜剧本质论已有数十种之多，分“主观派”“客观派”和“主客观统一派”三大类型。

简介：“变革如果没有权力的推动，将会是镜中花、水中月”、“凡是自认为洞晓社会人生和世界的人。统统是蠢货”、“谁都只能是历史的一部分。而不是唯一”……这句句撼人心魄的台词出自山东省话剧院的新创话剧《严复》。该剧以遒劲的笔触刻画了近代资产阶级思想家严复从中日甲午战争到戊戌变法前后的心路历程，生动的演绎了其与一代名臣李鸿章、“康党”的纠葛。史诗般的风格、个性化的表达让此剧闪耀着话剧最本真的高尚品格。赢得了专家学者和观众的一致褒扬。尤其是剧中独特而富有人格魅力的李鸿章形象，老辣、深沉、无奈、痛苦、纠结，种种复杂的融合，种种情绪的交集，让观者开始重新审视这位历史上臭名昭著的“卖国贼”。

简介：我经常想到几年前上戏谷亦安老师说过关于能量的释放和接收的问题：一个演员的能量在舞台上输送能够让底下的观众接收到．接收之后他们的反应又回到了我们身上来，这种能量的呼吸之间．它是健康的。二者的能量在这种过程中会膨胀会生长．有力度有新鲜感。如果，呼出去的东西没法被接纳，回应的是不好的气息的话．那么这个演员就可能会“生病”。当你在舞台上表演或者在课堂上教学时．你的能量与对方有共同呼吸交流．那几个小时就会特别愉悦、舒服，身心会得到某种深层次的健康的循环．否则就会特别憋气难受，心情也会特别不好。我今天带了几个问题．想和大家来商量，是我一直在思考的问题-也是我作为团长、梨园戏剧种的主持者最困惑的地方。

简介：钢琴素有＂音乐之王＂的美誉,在西方音乐史中,出现了多位钢琴巨匠和传世的钢琴作品,而每一个钢琴文化发达的国家,都在自己钢琴演奏和教育的基础上,形成了一个特色鲜明的钢琴学派,为本国乃至世界的钢琴文化发展起到了巨大推动作用,对于这些钢琴学派艺术特点进行分析,有助于更好地审视中国钢琴的发展,为早日建立起中国的钢琴学派打下一个坚实的理论基础。

简介：戏剧是最讲究程式化表演的，程式化有几个大的方面，比如脸谱的程式化、动作的程式化、服装的程式化等等。戏剧服装起初叫“穿关”，俗称“行头”，穿关或行头就是戏剧服装的程式化。戏剧服装，从大的方面分为“戏衣、盔头、戏鞋”三个部类，“是中国历代戏剧（戏曲）演剧服装（纵向）、全国各地所有地方戏剧演剧服装（横向）的统称。而服装是戏剧最有表现张力的一个方面。

简介：意境，是中国传统文化特有的美学概念和术语，本文通过对古人在诗、词、书、画等艺术领域中对于“意境”认知的梳理、总结，论述了“意境”对于当下戏剧表导演创作积极、重要和深远的影响。戏剧作品不仅仅是对剧情故事的呈现，而是必须要在客观再现、主观表现的基础上追求作品独到的意境。导演和演员也要通过自己的创作过程将作品中的意境营造于舞台之上。不同的创作者对于意境的把握和营造也不同。

简介：<正>汉族民歌的题裁一般可以分为号子、山歌、小调三大类,号子是劳动时演唱的,和生产劳动结合密切,而山歌主要流行在黄土高原上,是人们生产生活中抒发心声、消除疲劳传递情意时所唱的歌。作为小调广泛流传于民间,他不仅反映出农民的思想感情,也反映出城镇居民的愿望和要求。