简介：马库斯提出,视觉经验由于具有审美性,没有在人类学中得到应用。在和艺术家、舞台设计师和剧场艺术家费尔南多·卡尔萨迪利亚（FernandoCalzadilla）合写的一本书中,马库斯认为,尽管20世纪80年代以后的人类学丧失了坚实的科学基础,但人类学家并不使用艺术工具（如视觉经验）,以便完善自己的研究,使其合法而可行。事实上,人类学界出现了诸多人类学的跨学科作品,通过对若干作品的讨论,批判了马库斯的这一观点,展示了人类学家是如何将研究方法与艺术工具结合在一起的。

简介：'曲式'和'结构'两个词语在很多时候都是被人们连在一起使用的,如我们分析一首乐曲的'曲式结构'是奏鸣曲式还是回旋曲式。而笔者认为,随着音乐的不断发展,音乐潮流的不断更新换代,曲式和结构这两个音乐术语已经逐渐被人们区分使用,分别代表了不同的含义,同时被音乐家们运用在不同的领域。

简介：清代山水画为何衰落及怎样衰落的问题,可以概括为两个观点：其一,就中国艺术史而言,由于山水画在明末失去了主流地位,于是清初山水画对传统的承续便出现分流的情况;其二,就山水蕴意而言,中国山水画的寻道之旅自清初逐渐停步,山水之道开始失落。这一讨论的逻辑起点,是将清初众多而复杂的山水画群体归为四者：模仿前人的正统派山水、东山再起的僧人山水、个人主义的创新山水、向世俗妥协的文人山水。清代山水画衰落的实质可以借鉴格雷玛斯的符号矩阵,描述文人山水作为主流的衰落路径,描述艺术元语言的失落,以及清代绘画分流的生态,还有雅各布逊的传播模式和克里斯蒂娃的后结构主义理论的支撑。

简介：于右任先生以其崇高的革命理想和深厚的家国情怀为世人所赞,其一生在众多领域都作出了杰出贡献,书法仅为他平生的一个组成部分。本文将研究重点锁定在一九〇六年至一九四八年间,这段时期为于右任革命历程的重要时期,也是其书法思想发生重大转变的时期。自古文人多视书法为余事,而于右任却将此余事进行宣扬和推广,超越了书法的本体精神。他放眼民族振兴,志高意远,不愧为后世之楷模.

简介：文人画思想萌芽于汉代,发展于魏晋南北朝时期,但真正意义上的发展是由于南宋时期大批文人画家的出现,这时期他们将文人画推向了一个新的历史高度,直接决定了元代文人画理论的形成以及成熟。文人画发展到元代已经经历了宋朝的大发展,同时也是由于在宋朝的发展,才促进了文人画发展到元代文人画的写意精神的觉醒。宋代绘画以写实为主,富丽堂皇的表现形式使得院体画在宋代出现了前所未有的繁荣。

简介：随着社会的不断进步,我国教育事业也得到了快速的发展,各大高校毕业生持续增加,大学生的就业问题也变得更加突出。美术学专业的毕业生作为整个高校毕业群体的一部分,也面临着多方面的压力。如何帮助大学生进行职业发展定位,如何引导大学生顺利就业,这些都是高校及美术学专业的教师需要关注的问题,更是高校美术教育中的重要研究课题。一、高校美术学专业的培养模式现状为了对高校美术专业的学生这一职业群体的职业生涯规划特征有一个更加深入的了解,本研究采用了问卷调查的形式,对山西师范大学美术学院三个本科批次美术专业的340名大学生进行了随机抽查。

简介：戏曲早期的妆容是浅淡的粉妆,至清代后期才出现了彩妆。而现在,戏曲化妆已不局限于原来简单的油彩、散粉,一些国际大牌专业彩妆手法被运用到戏曲化妆上。对比＂同光十三绝＂画像,当今戏曲演员的妆容,更为鲜艳夸张,更符合现代人的审美。历史久远考证困难中国传统戏曲的萌芽可以追溯到先秦,至汉魏到中唐先后出现了＂角抵＂（即百戏）、＂参军戏＂以及＂踏摇娘＂,这些皆可视为戏曲＂萌芽＂。

简介：“双一流”大学、学科成为当下中国高校办学的一个热词。艺术院校研究“双一流”评估尺度时也在衡量自身的条件，比较优长与短板。教育部评估结果让人沉思和奋进，也让人思考可以完善和强调的四个方面：分类指导和评估衡量的前提；一级学科的界别区分的必要；艺术学学科的实践性基础；人才培养目标和质量是艺术高校学科建设的核心。

简介：爱美剧运动提倡以业余演剧挽救早期话剧的危机,原因在于其认为文明戏的衰落,是源于话剧职业化构成了话剧发展的障碍。然而文明戏的衰落并非由于职业化,而在很大程度上源于从事者对方法、技术和演剧规范的生疏,以至于无所顾忌地胡乱发挥而致。而在新兴话剧立足未稳,专业规范、创作观念尚未完整之时,孤立地反对职业化,也模糊了掌握话剧创作所必需的技术方法的难度。业余演剧本身也不足以自发地产生演剧的创造力,相反还可能把演剧活动带入没有约束的散漫状态。后来话剧的发展表明,真正使得中国建立起本土的话剧体系的,正是职业化的作风和对专业方法的探索钻研精神。

简介：随着新课改的不断推进和我国文化事业的不断发展,高校声乐教学也面临巨大的改革压力。目前,高校声乐教学中培养学生艺术表现力的方法过于落后,已经不能满足当下社会对声乐表演人才的现实需求。因此,只有进一步优化高校声乐教学人才培养模式,寻找培养学生艺术表现力的新方法,才能使文学教育高校声乐教学水平进一步提升,本文主要探究了高校声乐教学中培养学生艺术表现力的方法。

简介：上海这座国际大都市的文化魅力之一,在于它拥有繁荣且高质量的音乐生活。上海之春国际音乐节的＂节中节＂为艺术人才提供了一个展示平台,充分体现了以美育人、以文化人,培养高素质拔尖人才的宗旨,展示高校艺术教育的丰硕成果。另一方面,＂节中节＂也是面向市民的公益平台,营造出音乐与城市交相辉映、人才与城市共同繁荣的浓郁文化氛围。

简介：城市边缘群体的边缘性表现之一就在于其生活的社会空间受到挤压和扭曲。这种空间的挤压又使得该人群被进一步边缘化。借助影像的直观性、易读性、共享性和可操作性等特征，参与式影像实践可以拓展边缘群体的社会空间，建构其自身的主体认同。城市社区中的社会组织可以通过拍摄培训、影像创作和影像分享等一系列影像实践活动，来帮助边缘群体积累文化资本和社会资本，建构自身主体性的精神空间，从而以这种平民化艺术生产方式扩展和再造了边缘群体的社会空间。但是，边缘群体的流动性以及组织自身资源的相对缺乏也使得这一社会空间难以长期维持。

简介：晋胡是晋剧的领奏乐器,它形制独特,音色独具魅力,给人留下了深刻的印象。但作为伴奏乐器,从它诞生之时就是'幕后英雄',观众只能耳闻其声,却难见其形。久而久之,就在人们的意识中形成一种固定的观念:晋胡只能附属于戏曲程式化中的收腔打挂、曲牌伴奏,而不可能有别的作为。但自从京胡作为独奏乐器,从'幕后'走到舞台中央,充分展示了乐器的性能和艺术魅力之后,那一曲震撼人心的《夜深沉》,将一池静水搅乱了。使作为晋胡演

简介：在媒介竞争白热化和大众文化消费特征的共同作用下,栏目化的纪录片需要在叙事和生产流程的配合上形成突破,以解决保证作品具有稳定的深刻性、鲜活性和戏剧性的可能。《人间世》等纪录片通过对叙事场所进行建构来调动题材、叙事和流程之间的关系,使之适合纪录片栏目化播出的需要,为纪录片创作提供了有益的启示。

简介：农村作为国家重点扶持的地区,无论是农业还是教育,国家都给予了大力支持。为了帮助农村教育事业的发展,提高农村学生的综合能力,农村小学开设了音乐、体育、美术等课程。音乐是农村小学重要的课程之一,其中,衍生课程合唱可以提高学生的凝聚力和团队意识。为了培养农村小学生的童声合唱能力,许多教师开始寻找符合农村小学合唱教育的训练方法,为农村小学的童声合唱提供发展方向与策略,从而提高农村小学童声合唱能力,提高学生素质和素养,进而提高农村小学的教育质量。

简介：《抄写员巴特比》故事描述：＂在19世纪末的美国华尔街上,一个律师事务所的老板雇用了名叫巴特比的年轻人为自己抄写文书。最初登场的巴特比少言少语、工作勤奋,律师老板对自己找到这样一位靠谱的雇员暗暗得意。然而很快他就感受到了巴特比与众不同的怪异：巴特比不与办公室中的其他同事主动交流,面对别人提出的问题也只会做最简短的回答,他从不离开办公室,总是待在属于他自己的那个屏风后面小小的角落里。

简介：“麓山美术馆当代水墨10:并非水墨的十种可能”将中国当代水墨领域中具有代表性的十位艺术家的作品汇集于此,其作品风格乃形态迥异,他们以自身的实践来回应这个时代并开辟出一条不同于过去的水墨之路,意在探讨当代水墨在当下的可能性,突出本次展览以关注中国优秀传统文化在新时代的创新主题。

简介：1954年生于山东莘县。1978年毕业于曲阜师范大学美术系、现为山东工艺美术学院教授，中国美术家协会会员，山东省美术家协会副主席，元社社员。出版有《当代中国画名家精品丛书·李学明》《传世典藏·当代名家长卷精品·李学明——踏雪寻梅》《守望者心迹·李学明——从山林到庭院》《李学明画集》《中国当代名家画集·李学明》等．

简介：答：一千个作家,有一千个这个问题的答案.写作是一项创意工作,每个令人激动不已的灵感或不成熟的小点子,都有可能诞生一部伟大的作品!宝贵的灵感可能来自生活中的任何一个瞬间,也许是你午饭前准备洗手时打开水龙头的那一刻,也许是你正要出门匆忙换上鞋子的那一刻,这时你需要随身携带一个小本子把它及时记录下来,以防灵感瞬间蒸发.记住,好的点子不会从天上掉下来,平时多阅读、多思考、多积累,灵感不知不觉就会来到你身边.

简介：2015年《雕塑》杂志在专辑中登载了＂当代艺术家——杨美应＂,其中一篇是杨美应先生不顾年事已高,伏案写下的《趴书桌记事》,笔者有幸细细品读,在字里行间找寻杨先生的从艺历程,分享他的人生感悟,正如编者按中写道：＂平生的风雨经历和人生感悟……真情质朴、赤子情怀、溢于言表!＂[1]他的＂记事＂从读书说起,这是他生活中的一个组成部分。