简介：摘 要：京剧是中国传统音乐的一部分，是戏曲中的一种音乐，是国粹也是传统文化的体现，也是新课改中高中音乐课堂教学创新改革的的一部分。近年来，京剧已经开始在学校的音乐课程的教学目录里，本文将以京剧融入高中音乐教学课程为出发点论述如何有效创新京剧教学策略。

简介：摘要：本文对国粹京剧的诞生及 200余年的传承历史进行了简要阐述，探讨了在民族伟大复兴的新时代背景下，京剧艺术该如何传承才能在多元化艺术时代保持旺盛生命力。文章指出若让京剧成为习惯，必须从娃娃抓起，从幼儿时期嵌入京剧兴趣教育，改变京剧的教育环境，建立其教学体系，提高年轻人对京剧的关注度，让京剧元素融入生活，才能把京剧推向蓝海，复盛于市井烟火气中。

简介：摘要：花旦所表现的人物多以性格鲜明，活泼开朗，热情正义的青春少女为主。其表演手段较之其他行当更为丰富和大胆，多以载歌载舞的艺术形式来刻画人物性格，尤其在念和做上就更加的严格。花旦行当区别于其他行当的最大特点，在于以细致丰富的表演为主，重人物内心活动的外化，表现人物神采。

简介：摘 要：形体表演在增强声乐表演的艺术感染力，调动观众的情绪，使观众与演唱者产生情感等方面发挥着重要的作用。但不恰当的形体表演也会在某种程度上影响声乐表演的效果。这就要求表演者在表演中一定要恰当运用形体语言。

简介：摘要：兴趣是指一个人力求认识、掌握某种事物，并经常参与该种活动的心理倾向，这种心理倾向是受环境影响逐步形成的。在课堂教学中，教师要注重激发学生的兴趣，加强情感交流、师生互动，通过讨论、交流、合作，参与表演，产生强烈的求知欲望，产生愉快的成功体验。使学生在自主学习中体会课堂魅力。

简介：摘要：在我国文化传承发展的过程中，对于传统文化的重视越来越提升到重要的位置。中国是东方文明古国，上下五千年的历史积淀了中国文化丰厚的底蕴。在传统艺术的众多类型中，京剧艺术极具代表性。中国的京剧是中国文化发展的标志，从京剧被称之为国粹就可以看出，京剧本身具有的魅力。京剧是中国文化发展的风向标，京剧的繁荣和发展是中国文化向前推进的重要尝试。在基础教育中引入京剧教育是弘扬民族国粹的重要手段，在京剧的教育学习中，需要尊重京剧艺术本身的要素，更要融合多种学习方法来更好的进行京剧艺术能力的总体提升。

简介：摘要：京剧进课堂让学生从小就能切身感受到中国传统文化艺术的美，体验中华民族国粹艺术的魅力，接受传统京剧文化的熏陶，从而从小培养学生的艺术素养，提高学生的审美力，加强学生的爱国主义意识。因此，京剧进课堂肩负着弘扬中国传统文化的艰巨使命，我们需要以最佳的状态、最好的教学质量，增强学生京剧学习的兴趣，让学生从小养成对传统文化的认同和肯定，才能将中华传统文化艺术传承和发展下去。

简介：摘要：在当下快速发展的环境背景下，对于杂技演员的综合能力提出了高度的要求。在人们的日常生活中，杂技为人们带来欢声笑语，使人们的身心得到充分的愉悦。但是，随着近年来行业的规范化，对于杂技演员不仅提出了专业能力的高度要求，同时对于其综合能力的培养也提出了新的发展目标。在当下的杂技表演行业发展的过程中，其已经由原来的地方区域性逐渐发展至国际化，因此对于杂技演员综合能力的培养也提出了必要性要求。通过对杂技演员综合能力进行充分的培养与提升，能够有效提高杂技演员的综合素养，促进行业的快速发展，为人们的日常生活创造更多的乐趣。

简介：摘 要：在重视传统文化传承的今天，如何将京剧等传统戏曲融入基础教育，成为教育工作者研究的重要课题。小学音乐课是促进小学生音乐素养形成和发展的重要课题。当前音乐课程改革的主要思路是将京剧融入小学音乐教学中，寻找合适的契合点。基于此，本文从京剧传承的重要性出发，探讨京剧在小学音乐课堂教学中的整合与渗透。

简介：摘要 ： 舞蹈演员，即利 用有 节奏 感的 身体动作为主要表现手段 ， 塑造艺术形象 的文化艺术 工作人员 。 舞蹈 也是通过肢体动作 传达 人们 情感 语言的 一种特殊表演的 艺术形式 ， 完美的 舞蹈艺术是需要优秀的舞 者 来 演绎与呈现的 ， 综合素质能力 是衡量一个 优秀 舞蹈演员程度的准则。高素质 的舞蹈演员 是需要多方面 的原因 组成，例如 ： 高超的 技术技巧 、良好的角色意识 ， 强硬的 心理素质， 敬业的 职业态度、 渊博的 文化学识 等 多因素缺一不可。 关键词 : 舞蹈演员； 素质 ； 培养 ； 研究 。

简介：摘要： 戏曲是我国独有的一种民族艺术，是我国的传统文化，它的内容十分丰富，包含了表演、文学、舞蹈、杂技、音乐等艺术元素，具有很高的艺术价值。戏曲演员借助舞台，通过对舞台角色的演绎，传达出戏曲想要体现的思想文化价值。本文主要围绕戏曲展开了以下三方面的论述：戏曲知识的简单介绍、戏曲演员怎样提高舞台的艺术性以及戏曲业怎样更好展现戏曲的艺术性。

简介：摘要：舞蹈演员想要展现出较强的表演能力，就应该不断的为观众提供视觉享受。舞蹈在设计构思到表演，都需要舞蹈演员认真的安排和展现。我们可以十分清晰的看出，一个舞蹈演员的表演实际效果，是和舞台的表演力之间存在很大联系的。对舞蹈实际内涵进行完美的诠释，展现出良好的情感表达体系和模式。通常情况下，对舞台表现力进行全面提升，让舞蹈人员在把自己情感和实际思想展现出的情况下，为观众带来良好的享受和认可，文章以舞蹈演员舞台表演能力培养的具体策略进行了十分详细的分析。

简介：摘要：舞蹈演员要塑造更完整的舞蹈形象，就必须充分了解个人对整个舞蹈作品的重要性，借助有效措施表达舞蹈内涵。舞蹈演员应当意识到，塑造形象不仅需要较高的舞蹈素养，还要有较强的创作能力，舞蹈演员应当兼具身体素质与文化素质，在此基础上塑造不同形象。文章就舞蹈表演与舞蹈演员的特征、作用进行探究，并以部分知名舞蹈作品为例，探究舞蹈表演中舞蹈演员形象塑造的具体方法，为舞蹈演员塑造形象提供思路。

简介：摘要：随着社会的快速发展，人们的物质生活得以保证，因此其开始追求对于精神生活的满足，舞蹈就是人们满足精神文明追求的重要形式之一。所谓舞蹈其是指人们通过肢体语言塑造形象，并且通过肢体动作完成有关的情感表达，而对于舞蹈表演来说，在舞台表演上如何完整而生动的塑造形象，就是较为重要的问题，而通过肢体的使用能够体现出舞蹈的艺术价值，并且对于当前的舞蹈表演来说，其是对舞蹈演员的考验，舞蹈演员的艺术素养较为关键。因此在舞蹈表演中应当加强形象塑造，通过此技术能够强化观众的情感体验，更好的营造良好的舞台氛围。所以在当前的舞蹈表演与研究过程中，需要进行整体形象的良好塑造，有效的增加相关的舞蹈表演艺术性，更好的完成其整体的艺术效果开展，综合的让其可以满足实际发展需求。

简介：摘要：舞蹈作品的美不仅在于舞蹈动作之美，还在于情感表达之美。舞蹈演员必须将情感融入在舞蹈作品之中，展现舞蹈作品的完整性、艺术性，赋予舞蹈作品生命，以此激发观众的情感共鸣。文章简要阐述情感表达在舞蹈表演中展现舞蹈生命力、突出舞蹈艺术性的重要作用，结合舞蹈表演现状探讨将情感元素融入舞蹈作品的策略。

简介：【摘要】京剧是一门历史悠久、内涵深邃的中华戏剧文化，但在当今濒临失传，而美术是一门富含丰富的文化韵味的艺术。在小学义务教育课程中，将京剧与美术完美结合，美术便从一门基础应用能力演化为传承文化的载体，让学生们从小就能够品味传统文化，能够以艺术的形式传承传统戏曲文化。同时，也使两者得以升华。京剧进课堂的好处显而易见，但是不能以京剧为尊，应该把京剧当做先驱者，让其他濒临失传的戏曲文化也走京剧的道路，从而实现中华戏曲文化的大繁荣。

简介：【摘要】京剧作为中华优秀文化，是弘扬民族精神，传承中华美德、坚定文化自信的载体。京剧进校的意义，不仅在于让孩子欣赏到京剧的美，更是一种培养、一种认知，是转变单一的美育为全方位素质教育的一个实验。我针对这一议题进行了初步的探索，寻找到了行之有效的方法，分层式推进京剧进校园。

简介：摘要：对于舞蹈演员来说,在进行舞蹈表演时最重要的就是在表现自己的同时充分展现出舞蹈的独特文化内涵和魅力所在,也就是所谓舞蹈表演的表现力,其作为艺术作品中的重要组成部分之一,不但能极大的丰富人们的精神世界,提高其艺术综合素养,还能对舞蹈整体美感带来一定变化,为人们创造更高的精神享受。本文给予舞蹈变现力的培养意义，对舞蹈演员如何提升自己在舞台上的表现力进行研究，以期能为提升舞蹈演员表演水平提供经验借鉴。

简介：摘要：随着社会的快速发展，人们的物质生活得以保证，因此其开始追求对于精神生活的满足，舞蹈就是人们满足精神文明追求的重要形式之一。所谓舞蹈其是指人们通过肢体语言塑造形象，并且通过肢体动作完成有关的情感表达，而对于舞蹈表演来说，在舞台表演上如何完整而生动的塑造形象，就是较为重要的问题，而通过肢体的使用能够体现出舞蹈的艺术价值，并且对于当前的舞蹈表演来说，其是对舞蹈演员的考验，舞蹈演员的艺术素养较为关键。因此在舞蹈表演中应当加强形象塑造，通过此技术能够强化观众的情感体验，更好的营造良好的舞台氛围。所以在当前的舞蹈表演与研究过程中，需要进行整体形象的良好塑造，有效的增加相关的舞蹈表演艺术性，更好的完成其整体的艺术效果开展，综合的让其可以满足实际发展需求。

简介：【摘要】“软开度”具体地说 , 是对人的关节及韧带伸拉的反复 , 从而增加这些部位的韧性 , 增强周围肌肉的弹性和力量 , 使身体各个部位都能协调自然地听从大脑的指挥 , 从僵硬的状态下解放出来 , 达到自如、游韧的程度。