简介：西方民族音乐学传入中国后为传统音乐研究开拓了新视野，使其经历了从“曲理”整理到“乐理”研究，再到“学理”探索的发展历程。同时，一些学者也在前人传统音乐的“乐理”研究中，提炼和梳理了方法论，在理论结合实践的基础上借鉴西方民族音乐学，旨在共同构建具有中国特色的民族音乐学“学理”体系，在传统音乐的研究领域中发挥了积极作用。

简介：素描是人类最早出现的绘画形式。素描的演变与发展总伴随着绘画表现技巧的逐步成熟和观念的不断蜕变与演进。经历了禁锢艺术自由的古埃及和对世界文明有着深远而广泛影响的古希腊、古罗马艺术的发展进程，跨越长达近千年封建的中世纪，到意大利文艺复兴时期，西方素描走向成熟，并影响着整个世界美术的发展，出现了被誉为文艺复兴三杰的达，芬奇、米开朗基罗、拉斐尔。

简介：　　我和谭平算是同学,我在美术史系读研的时候,他在版画系学习,几乎同时毕业留校,后来就成了同事.……

简介：随着可持续发展理念在国际范围内的认可度逐渐提高,以低碳校园建设为主要内容的可持续发展校园已经成为构建环境友好型社会的一种趋势。本文以低碳生态与可持续化理念为基础,将自然景观和人文景观相结合,整体详细地分析在低碳生态条件下的校园建设设计思路。

简介：1986年由林兆华导演的《野人》正式公演,这出戏以丰富的想象力和极强的视觉冲击力震撼着话剧界。林兆华以生态学家的意识流为线索,用原始的人体造型与灯光的配合来表示剧中的意象,巨幅白布和着20双手缓缓升起,灯光一打,形成一种变幻莫测的神气景象,标示出与人艺当时风格迥然不同的另类风情。此剧公演之后便引起轩然大波,备受争议,人们在怀疑林兆华的同时,不禁疑惑。“这难道也是戏剧?这是以写实为标志的人艺戏剧吗?戏剧居然也可以这么导?”

简介：舞蹈编导是舞蹈艺术创作中专业素养要求较高的部分,集理论与实践为一体,涉及舞蹈的设计、舞剧的编排以及整体艺术感的构思等各个环节。如何在艺术表达的基础上提高舞剧创作的生活化、价值化,成为舞蹈编导的重点研究课题。本文主要针对舞蹈编导中的舞剧创作展开探讨,希望与广大艺术工作者、学者共同分享、探讨。

简介：艺术史学和考古学研究有着某些共通之处,但在以往的考古学和艺术史学科中,岩画地位实际上是缺位的。随着研究文本的逐步发展,研究者们越来越认识到岩画具有不可或缺的作用。岩画的研究扩展了艺术史学的学科范围,但是很大程度上未被研究者所重视。岩画研究使艺术史重新书写,艺术史学研究也带给岩画研究启示。岩画研究需要多学科的联合协作,同样艺术史学的基本研究方法研究岩画,也要秉持谨慎、客观的态度。

简介：

简介：中国雕塑的理论,除了立七坐五盘三半等几个简单的口诀,没有较系统完整的东西。多年来,全盘搬用苏联的一套,也即再现美学的方法,它的基本功训练,并未抓到矛盾的主导方面,所以难得要领。就其创作形式而论,也很受自然真实的束缚,不能自由充分地表达自己的情感认识。我在六年学制的雕塑系毕业后,工作起来仍觉得那么不顺手,甘少苦多。为摆脱这种困境,挖掘一点雕塑自身规律性的东西,几年来搞了一点探索,也有点体会,我的

简介：吹箫抚琴、吟诗作画、登高远游、对酒当歌是中国文人雅士重要的艺术生活追求与精神寄寓。其中，古琴因其清、和、淡、雅的音乐品格而被寄寓了文人的哲学思想和审美意趣。纵观历史，数千年来琴与文人的生活密切相关。早在春秋时期，琴就成为文人的必修乐器，在他们“艺术化”的人生追求模式中（琴、棋、书、画），琴是居于首位的。

简介：军校学员心理素质的优劣直接关系到军事人才的培养质量，探索并建立一个适合军校学员成长规律和特点的心理健康教育模式势在必行。在四年多的教学实践中，本人对《军人心理学》的教学内容、教学方法和手段、考核方式和课外实践等各环节进行了一些探索和改革。收到了比较满意的授课效果。

简介：司徒乔的新疆写生和五省灾区写生作品中的图文结合,是将文字的题写扩展到国画以外媒介的典型例子。郭沫若的＂漫画说＂和艾中信的＂国画说＂都在一定程度上解读了司徒乔此种尝试所受到的影响,但20世纪上半叶复杂的现代图像语境还包括文学、出版印刷、综合媒体（如电影）等影响因素。司徒乔整合多元视觉因子,将同为简练形式的速写图像和札记文字组合搭配,可以快速创作出抓住历史本质的＂完整＂作品,并在一些作品中通过图文反差来强化真实感。司徒乔加强了图像与文字的合作关系,最终找到了以《义民图》为代表的独特图文结合手法。

简介：通过对动态视错觉图形特点的分析,发掘出它在平面设计中的应用价值和实施方法。针对目前平面设计的发展趋势,以具体的设计案例分析动态视错觉图形在平面设计中应用的独特优势,为动态视错觉图形更深刻而广泛的应用到平面设计中提供科学参考。

简介：漆艺术作为中国传统的艺术门类,其现代创作和教学是漆艺术学科传承发展的重要手段。本人从中国美术学院漆艺学科的教学实践出发,探讨＂漆的语汇、语法与语境＂的重建,希望能推动现代漆艺术的再度复兴。

简介：第二油画责任班(以下简称二班)提出的教学构想,主要基于对以下一些问题的思考和分析。新中国成立后的四十多年,是油画传入我国以来发展最迅速的时期。在五、六十年代,我国油画和油画教学是完全仿效苏联的,其作用是积极的,但也使我国油画陷入单一的模式。自我国实行改革、开放,随着中外文化交流的日益频繁、视野的开阔、思想的解放,我国油画进入一个新的重要发展时期。就油画整体情况而言,油画教学改革的步子迈得就不够大。我国油画创作形式,

简介：一、什么是声乐表演在音乐艺术的学科中,声乐艺术是一门技能性和实践性非常高的学科,它主要通过气息带动嗓子和声带发音,从而创造出以人声为主的音乐表现形式。在表演中既可以配合乐器也可以独唱,要求较高的技巧性。在声乐表演中,对气息的调控和把握是非常重要的,尤其是在寻找乐感和音阶这两个阶段,表演者需要运用到面部肌肉和肢体动态的调节,精确掌控音准和气息。

简介：本文简要阐述了乡村景观的概念及特点,同时阐述了乡村景观的融入对风景园林规划与设计的意义及必要性,针对风景园林规划与设计中乡村景观的融入进行深入的研究。最终希望通过本文的分析研究,为更好地将乡村景观融入风景园林规划与设计中,提供一些有益的借鉴与参考。

简介：由于我们通常把“什么是艺术？”作为一个本质论或本体论问题,所以关于艺术的问题就时常陷入理论的循环阐释中。图像研究涉及到的领域广度和历史深度为艺术研究开辟了潜在的新方向。图像研究涉及到柏拉图以来哲学家们对图像的思考而接近于认识论问题,同时图像与造型艺术和文字的发源也有着同一的人类学根源,所以,或许我们就此可以提出“图像的起源是否就是艺术的起源”这样的问题。

简介：眼睛逐渐适应黑暗后,慢慢地就能够看到一些东西,草和树在微风中轻轻地摇曳,碧绿色的树在夜色中变成墨绿近黑。我做得最多的事情就是仰头看天空的星星。刚开始看的时候,没有几颗星星。但当眼睛习惯了黑暗之后,星星就一颗一颗跳出来了。黄志琼老师的作品就是这第一颗跳出来的星星。他的画用色较深,你要闭眼清空脑袋里固有的观念,刹那间睁眼,去看他的

简介：绘画特点的形成对每个从事绘画艺术的人来说都是极为重要的。而绘画艺术特点的形成是一个长期磨练和积累的过程，对此我的感受颇深。回顾过去的创作，我感到，我的绘画特点的形成与乡土情结有着十分密切的关系，我对农村，特别是窑洞这种中国传统民居有着深厚的兴趣，常常是自己作品表现的主体。久而久之，便产生了属于自己的绘画语言。乡土情结是建立在中国传统文化基础之上的，同时也离不开线的表达，线在画面中是有情感有表情的。在外出写生和平日的创作中我总是要用一些明线和暗线或者是色块互相咬合出的线。其次是在以画笔（扇形笔或平刷）铺底、画形、找关系，然后待画面干后以刀飘色，露出色底及第一遍笔痕（第一遍笔痕是情感传达的最真切印记）。色彩多以反衬的手法去画，如亮底飘以相对重的色，倾向红的底色飘以倾向绿的色彩，形成反衬，加强了画面的实体感，更丰富了画面的表现。待飘刀这一层色干透后，视画面需要局部或全部用刀片刮底，然后再染上需要的色彩。再一种作法是，作底色，然后涂以厚色层，与底色反衬，趁湿以刮刀勾出物象外形，待干透后，以松节油调薄色按需要染出各部分的色彩，趁湿以刮刀刮或画出需要的图形。这刀与笔、油与色的搭配应用成为个人的一个基本的绘画手法，亦及我的...