简介：在16-17世纪古钢琴时代，键盘指法艺术水平还停留在大拇指尚未得到彻底解放的阶段。真正将拇指彻底解放出来的是C．P．E．巴赫的《论键盘乐器演奏艺术》，为钢琴艺术史首次建立了一套完整的有关钢琴演奏的理论体系。19世纪以后，音阶、琶音、半音阶等已形成惯有的一套演奏方法，但早期指法仍然在肖邦、李斯特等作曲家的作品中复返。探索钢琴指法艺术的历史可见，最初的“越指”是为了避免拇指和小指的使用，是时代审美观和乐器发展的局限；而19世纪以后的“越指”则是作曲家对技巧和音乐表达提出的更高的要求。

简介：我打算从这一观点开始今天的讲座：音乐学是一种历史学科的实践活动，它的研究对象是音乐。因此我必须首先谈谈历史。作为准备工作，我想我应该弄清楚英文中的“ｈｉｓｔｏｒｙ”是怎样译成中文的。我去问我的中国学生徐英迈（译音），他告诉我这个词在中文里叫“历史”，...

简介：音乐文化的变更是必然的，它象是一个“变数”，而音乐文化的继续同样也是必然的，它象是一个“常数”也可以这样认为，当把音乐文化安置后果概念的同时隧道里它是“变”的因为在我们的眼睛里它是具象的一人们望远宵可跋涉临同一条河流；如果把音乐文化安置在人类的思想、精神领域里，它是“不变”的，因为我们是把它作为一个抽象概念来认识的一人类是文化的生物，文化是人类的本质。因此，音乐文化的“变”是相对的“不变”是绝对的

简介：该文阐释了美国著名哲学家罗蒂的后哲学文化观以及与音乐人类学的音乐文化观和当今美国多元文化音乐教育的关系,说明了音乐教育哲学方向和美国社会后现代文化转型的一致性.

简介：音乐的功能作用普遍地存在于人类社会生活中,有的是当地和当事人刻意创造、和追求的,有些是不经意中产生的,另一些是被旁观者所理解和认识的。虽然这些现象普遍存在,但是,它们各自的独特意义和价值却是随不同的社会和文化的特性、依不同的个人的接受程度而千变万化的。探讨音乐功能作用问题的目的在哪里?就在于我们不仅希望了解一种音乐形式或一次音乐活动是什么,而且,有意义的是认识它们为人们提供了什么,它们是怎样来为之工作的,进一步,也就是最根本的,是去解剖人们创造、寓意和追求的这种音乐功能作用为的是什么

简介：音乐文化产业属于文化产业重要组成部分,对我国社会主义经济发展以及文化市场的进步均发挥着积极作用。现阶段,我国音乐文化产业已经获得迅猛发展,但是文化馆音乐文化产业的发展仍旧存在一定问题,本文便主要对此展开了分析和探索。

简介：1949年之前的中国音乐期刊经历蹒跚起步、初创收获、多样发展、繁荣壮大的阶段，成为中国近现代社会发展历史背景下的一个微观文化现象，同时也是中国近现代音乐历史长河中一笔丰硕的财产。音乐期刊以音乐界的一切事物为研究对象，作为传播音乐知识、实现音乐交流的平台，它自身又具有独特的特点。中国音乐期刊在历经西方音乐文化传播与中国传统音乐文化复兴的两大过程后，使两者兼容并蓄、相互渗透，产生了一条自身所独有的道路。

简介：音乐学是什么学？俞人豪先生《音乐学概论》等著作早已明言不是艺术而是科学（艺术科学），但现实认识对此仍普遍模糊，有必要突出强调。另一方面，近些年中外学界认识到“科学主义”、“科学至上”的局限，强调指出社学科学、精神科学及人文学科等还具不容忽视的“非科学性”本质。本文简略介绍何兆武先生《历史与历史学》等论著中有关历史学非科学性性质和结构分层的论述，希望引发对音乐史学及音乐学在科学性之外的人文学科性质、“非科学”性质的思考，反思我们对音乐学学科性质的认知，以拓展深化音乐学的学习与研究。

简介：文章通过“释题与写作缘由”“音乐及其历史的认识论”“音乐的历史田野工作及其历史音乐民族志方法的思考”三个部分，表明“重写”的意义在于研究范式上的突破，分析了音乐属性的多重性与音乐历史的“被发现…‘被书写”和“被阐释”的特点，重点讨论了历史学与人类学“整合”关系中的“音乐田野”，音乐的历史田野的空间、对象及其工作方法，音乐的历史田野工作的学术定位，以及“叙事”与“阐释”的历史音乐民族志。结语强调，挑战性的重写音乐史的研究范式的核心为注重叙事而非描述，强调阐释而非证实。

简介：甘肃是一个多民族省份,世居甘肃的有回、藏等16个少数民族。甘肃甘南藏族属于安多藏区范围,藏语中"安"是发音字,"多"是"下部""末尾"的意思。甘肃甘南藏族弹唱在整个安多藏区具有非常重要的影响力,出现了一批代表性人物,如华尔贡、勒格加等,这种弹唱音乐文化原始古朴、内容丰富,是当地藏族同胞内心情感世界的真实写照。本文主要对甘南藏族弹唱在当代社会中的繁荣及传承保护意义进行了论述,通过传承和发展揭示其古老神秘的历史和文化特征,并对其在当代社会中的发展起到推波助澜的作用,进一步促进这一独特民族的传统文化信息及弹唱音乐可持续发展。

简介：民族民间音乐在我国传统文化中有着不可替代的重要的历史地位,是我国上下五千年文化资源中不可缺少的组成成分,进入21世纪后由于外来文化的冲击人们更加好奇西方音乐,使民族音乐在很大程度上受到了冲击,很多优秀的民族民间音乐濒临消失或失传,结合民间音乐现状,保护和传承民族民间音乐也成了一种重大的责任。

简介：齐鲁大地山东具有悠久的历史传统和民间根基,在民族器乐领域里占据着重要的地位,在众多艺术流派中较晚形成的山东笛艺对竹笛音乐的发展也做出了重大贡献。本文对八、九十年代山东笛乐资料的搜集、整理和研究,对竹笛这一乐器的发展脉络进行梳理、明晰对山东地区竹笛音乐发展做出贡献的诸多演奏家及其音乐创作、对主要作品的创作风格特征进行简要分析,便于竹笛教育者、演奏者在今后的学习、演奏、教学中更加准确的把握其风格与演奏特点。

简介：在传承过程中新生———工尺谱存在意义和作用的思考伍国栋在当代音乐生活中，人们都认可五线谱是迄今世界上通用的最完善的乐谱，因为它力图要将一种音乐的形态结构面貌细致地再现出来，因而被认为是现代音乐传播最实用的一种精确谱。工尺谱是中国传统音乐过去年代使用的...

简介：

简介：引言从已经出版的有关研究成果看，《乐记》音乐教育思想方面的研究，主要集中在中国古代教育史领域，此外中国古代美学研究中也时常涉及，但对于《乐记》音乐教育思想的专门研究却很少。以毛礼锐先生的《中国古代教育史》为例，成果各部分一般都……

简介：西方音乐阐释理论大致可分为中心主义和多元主义两类。前者主要分布在19世纪至20世纪中叶,后者基本上分布在20世纪后半叶以来的后现代主义及其＂之后＂的时段。前者对音乐的释义,经历了作者中心、作品中心和读者中心的移动。相应的理论有历史释义学、结构主义和接受美学。后者则出现了从结果到过程、从作品到文本、从确定到随机、从中心到多元,以及从单一到多样的演变,涉及解构主义、多元对话理论、生态哲学美学等后现代主义及之后的理论。各种音乐意义的阐释理论或观点都有各自的历史语境,亦有各自的逻辑结构;从关系实在论哲学观点看,这些阐释理论或观点都具有自洽的合理性。时间先后并非进化,仅为历史分布。

简介：琵琶是我国古老的民族乐器之一,是我国广大人民所喜爱的乐器,传流至今已有两千多年的历史。在两千多年漫长的历史岁月中,经过不断的演变发展,成为今天我们日常所见的样子。琵琶这一名词,最早出现约在公元前二世纪的秦、汉时期,原是两种不同演奏手法的名称。东汉刘熙《释名》:“推手前曰批,引手却曰把,象其鼓时,马上所鼓也。”意思是:批就是右手用指向前左方弹出,把是右手用指向后强入。与其差不多时期的应劭在所著的《风俗通》中,曾写作“批杷”。较早时期的许慎《说文解字》中还没琵琶二字,以后所有是后人补入的。可见在当时还没有琵琶二字的固定字,只是根据弹奏时所发出的枇杷之声像其声而写成批把或枇杷的像声词。约在晋代以后,才从琴、瑟等连类字创造了“琵琶”两个新

简介：五声音阶调式体系中最适合调式变化运用的是微调式，这是微调式本身的音阶音列结构所决定的。但是，自隋唐燕乐形成以后徵调式运用的真相一直是被掩盖着的，这是因为那时一方面以俗乐音阶为主，另一方面又以雅乐音阶来认识的缘故。至宋元时期，俗乐音阶虽然仍流行于西北地区，也保留在一度流入的东南沿海地区。但在长江中下游等地域，清乐音阶开始流行，那就是在隋唐八声音阶基础上，形成相差大二度关系的两调，高-调为清乐音阶，低-调为清乐固定调谱面的俗乐音阶（首调谱面为雅乐音阶）。高-调上以徵、宫、商调式为主，俯谰以羽、商、角调式为主。一量低-调成为主流后，为了肯定调性其宫调式亦被强调，这就是明以来昆曲等曲牌体唱腔及江南丝竹乐种中，以羽、宫、角调式为多的原因之一。后来，耘腔体唱腔的流传再一次恢复以微调式运用为最的局面，这样才真正合符五声音阶调式体系运用的实际。

简介：

简介：本文从有关旨乐的历史文献入手，以现存历代乐谱谱式为基本依据，通过对各种音乐传承关系的考察，对我国传统记谱进行了一次初步的疏理．这对“中国传统谱法专题史”的研究来说是一个前期的基础工作（本文是作者硕士论又《中国传统记谱法初探》的中篇、上篇《中国传统记语法分类及汇要》、下篇《中国传统记谱法特点及文化成因》、附录《中国传统记诺法研究论文索引》将另行发表）．