简介：第二首a小调（Op.10No．2）快板（Allergo）在肖邦最难的几条练习曲中．第二条和Op.25No．6可以说是难中之难的练习曲．它们的技巧非常特殊．专门练习手指密集的、半音阶式的快速运动。有一个常见的现象值得我们注意，即许多学生能演奏像第一条这样的大跨度琶音跑动．或Op．25No．10这类八度技术等．但却往往弹不了第二条这种技巧。

简介：第十八条升g小调（Op.25No.6）快板（Allegro）轻盈、灵敏的风格显然是肖邦所喜爱的,他不止一次地在多首作品中表达出了这种趣味,仅全套练习曲中就有六七首是属于这种风格的。例如Op.10No.2、7;Op.25No.2、3、4、5条等等。肖邦采用了音阶、双音、和弦、跑动、蹦跳、抖动等多种技术手段来表达轻盈之美,其手法之多样,编排之巧妙是相当令人惊讶的。

简介：第十二条c小调（Op．10No．12）火热的快板（Allegroconfuoco）这首著名的练习曲被人们称为“革命练习曲”，它创作于1831年，当肖邦听到祖国首都华沙陷落，波兰革命失败的消息后，悲愤与焦虑的情绪无时无刻困扰着他的心灵。在音乐中，我们仿佛看到作曲家心中的怒火在急风暴雨般的音流中燃烧，也听到了肖邦痛苦的呐喊和哭泣……

简介：第十六条a小调（Op．25No．4）激动地（Agitato）这是一条难度很高的练习曲，似乎它的名气没有“黑键”或“革命”等练习曲响亮，但它的的确确是一首有着桕当难度的作品。它最初给我留下深刻印象是在1984年，当时我还是音乐学院附中的学生，学校让我们观看1980年波兰“肖邦罔际钢琴比赛”的录像（在这届比赛中我罔四川籍钏琴家刘忆帆获得了“肖邦诙谐曲特别奖”）。

简介：随着经济全球化的发展和深入，各国的文化传承也受到了社会各界的关注，其中音乐教育是具有较为明显民族特色的文化形式。能够在悠久的历史长河中传承下来的，必然是存在着研究和探索价值的，文章将会从多元文化音乐教育的角度进行分析，为我国民族音乐的文化传承奠定良好的基础。

简介：左权民歌是山西省左权县民间歌曲的总称,由大腔、小调、杂曲三大类组成。据《中国民间歌曲集成.山西卷》所示,左权民歌占山西民歌五大体裁的80%。其中大腔有15首,占全省19首套曲的79%,其比重之大显而易见。然而,随着社会文化的不断变迁,人们对＂大腔＂的记忆则寥寥无几。因此,调查和研究文化变迁中的左权民歌便具有了非常重要的现实意义。

简介：音乐考古学文化是建立在考古学文化基础之上,通过考古发现观察到的属于特定时代、地域和人类共同体,并具有共同文化特征的音乐遗存。依据考古发现音乐遗存的共同文化特征,可以将音乐考古学文化划分为若干文化区。每一种音乐考古学文化都包含若干文化因素,音乐考古学诸文化因素的集合,形成一种音乐考古学文化有别于另一种音乐考古学文化的特质。音乐考古学文化功能的研究,主要是利用考古发现的音乐文化物质资料,探索古代音乐遗存的用途、作用和意义,及其与人类行为方式的关系。

简介：　　作为培养音乐教师的师范类音乐院校的课程设置应该与培养表演人才的专业音乐院校的课程设置有所不同,前者在努力培养教师的专业技能的同时,应注重人文性的教育和人文意识的建立.……

简介：张家港曲艺家协会成立于2011年,现有会员100余人,是一个老、中、青、少结合,传(承)、创(作)、演(出)、研(究)并举,植根于民众的,被本区域曲艺工作者和曲艺爱好者视为“温馨之家”的基层组织。协会密切联系社会,上承经典,下接地气,努力构建会员间信息沟通、经验交流、作品提升、艺术切磋的服务平台,营造正气昂扬、积极向上、崇文尚艺、宽松活泼的和谐氛围,千方百计为会员创造挖掘整理、传承经典、精品创作、出版演出的机会条件,为“中国曲艺之乡”“中国曲艺名城”的成功创建奠定了扎实的基础,为曲艺的传承发展、普及提高和服务经济社会、繁荣文化生活作出贡献。

简介：<正>一回归民间与戏曲研究中的民间立场在"纯"戏曲研究中,民间是不怎么被纳入学者们的学术视野的,所以,我们在批判封建文人士夫把戏曲视为"小道"、"末技"时,我们汲汲与留恋的还多是文人士夫的文献文本,似乎不如此就不是

简介：<正>音乐概况鉴于南中国圈在地理位置、民族传统、风尚习俗、语言谱系等诸多方面的紧密联系,导致了音乐文化的相互影响、相互联系,并进行了广泛的交流,从而形成了南中国圈的音乐文化网的共同特征——求同存异。在圈内的各省、区的音乐文化诸如民间歌曲、地方乐种、曲艺音乐、地方戏曲、方言歌曲,歌舞、国乐与西洋管弦乐、舞剧、歌剧等方面都存在着相同、相似或大同小异之处。

简介：<正>在专业音乐创作领域,继承本土音乐文化传统与借鉴外域音乐文化成果,这纵与横两个轴向应如何取值才能求得合理的坐标点?本世纪这个问题不断被提出来,实践上也不断做着各种尝试,并受到各式各样的评论。

简介：本文从一个较新的角度入手，对唢呐乐曲的文化内涵进行了考查和简要的阐述，同时还对从时间唢呐音乐在创作史、音乐史、文化史演进过程中获得的独特文化意义进行了归纳，并获得了一些值得继承者和音乐家们思考的文化启示。

简介：文化是个诱人的闪光尤物。正常人都以拥有文化为荣。这就提出了一个问题：文化，是否有个度？举一个例子。汉字，是中国文化的一个亮点，一个代表，甚至可谓中国的文化根。假设，今天的常用汉字增加一倍，将会怎样？那就意味着，中国人在普及教育中学习语文的时间，要加个三年五年的。再假设，中国历史上的所有汉字形体甲骨文、大篆、小篆、狂草等等都不死亡，都作为当今的通行字（自然也就都成了必修字）出现在各种桌面上，汉字文化，积累是积累了，丰富是丰富了，可结果又会怎样？成了中国人的不堪之负!每个中国人一辈子光学用汉字，别的什么也别想干啦!

简介：特定的地理环境、生产方式和相应地域的人文风貌、艺术风格相结合，所形成具有农耕文化色彩民族传统艺术，是中华文化的重要组成部分。笔者借助上述背景的因果关系，努力寻求的源于农耕社会下的汉民俗歌舞安徽花鼓灯，论述其在特定的地理与人文环境里带有极深农耕文化印痕的艺术创造，阐述艺术创造者们在农耕文化视野下的集中审美心理体现。

简介：本文是著名川剧表演艺术家陈智林先生2017年11月15日在中国音乐学院“中国乐派”名家讲坛第二十八期上的讲座实录。陈智林先生介绍了戏曲的起源及表演体系，并通过中国戏曲与中医、诗词、书法、绘画等中国传统文化艺术之间同根同源的关系，对中国文化内涵以及提升文化自信进行了解读。

简介：中国文化厚德宽载,兼收并蓄异族文明,多元化发展,有极强的生命力.地域文化崇尚自然,返璞归真,实践着中国艺术的最高美学原则.民间音乐内涵丰富,中西结合走新路.

简介：歌唱的音色是产生于某种唱法的，而某种唱法则经常代表了某种音乐文化。因此，歌唱的音色实际上经常表现为某种音乐文化的表征符号。某种歌唱艺术，如果改变了固有的音色，其文化意味即遭淡化乃至消失。要保存、传承某种音乐文化，特别是声乐艺术，一定要注意保持和传承其特有的音色。

简介：我的同事们:在这个关于保存和发展传统艺术的国际会议上我认为讨论关于美洲本土(即美洲印第安——下同,译者)音乐的最好开端莫如让你们听一些我们将要谈的例子。我给你们两首不长的录音。从这两首风格迥异的美洲印第安音乐中你们可以对它的幅度之大有个概念。第一首是高昂,紧张的,流动的旋律,来自平原印第安人的战争舞蹈①。第二首是西北太平洋地区克拉兰人情歌②。其音乐与欧洲民间音乐在风格和发音方法上有某种相似性。现在我请你们一同唱第三首③。美国东南丛林印第安人唱和的顿足舞

简介：▲赵宋光在《草原音乐文化的哲理启示》(载《内蒙古大学艺术学院学报》89年1期创刊号)一文中写道:三十余年前,当草原牧歌的声浪第一次涌到我耳际时,使我震惊的是,这里竟丝毫听不到铁骑行进的节奏或刀剑铠甲的铿锵,却充满了温馨的挚情和深邃的沉思,这跟我少年时代从书本中得来的骠悍形象可说绝然相反。从那时起,在我探究音乐美学问题的思绪深处就一直盘旋着一个谜:如此诱人的艺术魅力是哪里来的呢?