简介：生产性保护研究是实现非物质文化遗产传承、发展与再生的有效途径。本文以江西省吉安县渔鼓道情为例,结合笔者多次实地调研经历,根据渔鼓道情在生产性保护研究中的实际问题与矛盾,旨在探索一种以传承为根基,创新发展为目标的生产性保护研究策略。

简介：民族音乐教学与作曲人才培养，既要允许百花齐放，又应允许百家争鸣。既要真正了解西方，又要真正读懂中国。既要强调理论研究，又要重视创作实践。本文拟简略回溯20世纪50年代以来中央音乐学院“民族音乐教学与作曲人才培养”的若干教学与实践模式，提出自己的建议及思考。

简介：“一定时期政治经济决定了一定时期的思想文化”。20世纪六十年代，作曲家王玉西，在收集民族民间音乐素材基础上创作的歌曲骷员都是向阳花》问世，这首歌曲曲调激昂、振奋人心，节奏欢快活泼，反映了当时农民群众战胜自然灾害的乐观精神和走社会主义道路坚定的决心，在全国范围内广泛传唱。后来，由林尔耀教授根据其基本旋律改编而成的钢琴作品，也深受国内钢琴演奏者的喜爱和好评。

简介：最近，听了十几节年轻老师的课，她们靓丽的外形，丰富多彩的内容，形式多样、活跃的课堂气氛，着实让不少外行老师拍手叫好。但在热热闹闹的背后总让人感觉作秀的成分多些，老师像个优秀的演员，但总不能引起学生的共鸣。其根源就在于对教材认识较为肤浅，花架子太多，

简介：新世纪以来,电影音乐的创作在观念、技法以及音色音响运用等各方面都发生了较大的变化和进步.文章通过“新管弦乐声音”概念的阐释,较为详尽地分析它在电影《骇客帝国Ⅱ》中的运用,尝试为中国电影音乐创作提供些许借鉴.另外,文章也论述了“新管弦乐声音”产生与“声音概念”变化之间的关联.

简介：本文内容主要包括以下三个方面：一、对“分形”概念属的所指进行分析；二、梳理近年来国内有关“分形”理论研究的文章，对这一研究领域的研究现状进行评述。三、利用“分形”理论的自相似性特征对歌曲《踏雪寻梅》的旋律形态与发展手法进行分析。通过对“分形”理论研究成果的整理和利用分形特征对具体作品的分析，说明“分形”理论在音乐作品分析中的可行性，展望其对音乐分析与音乐创作方面将产生的积极意义。

简介：《尚书·禹贡》记云:"底柱、析城,至于王屋。"正义曰:"《地理志》云:析城在河东濩泽县西。"②"濩泽"即今山西阳城县的汉代县名。析城山位于阳城西南约25公里,相传是商汤祈雨之地③,自古以来这一带就有一种雩祭仪式,代代相承。后人为了祈雨方便,就在析城山周围以至于扩大到整个太行山地区,创建了许多成汤庙,

简介：多元智能理论以其丰富的教育内涵为舞蹈教学改革研究带来了新的生机。以开发学生的多元智能为契入点，通过学前教育专业的舞蹈创编的教学实践，以期为新课程改革进程中的舞蹈教学寻求更广阔的拓展空间。

简介："环境艺术设计"是近几年较为热门的一个词汇,它不仅包括为美化环境而设计的"艺术品",还包括"家居环境艺术设计"、"城市规划艺术设计"、"景观艺术设计"等,由此可知,"环境艺术设计"是个宽泛的概念,和人们的生活、工作紧密相关。鉴于此,笔者在本文中分析了我国环境艺术设计的发展及其重要性,并以点元素在环境艺术中的应用为着力点分析了环境艺术在人们生活中的普遍性。

简介：本文的研究对象是马勒《第八交响曲》第一乐章，是19世纪末20世纪初的作品。马勒《第八交响曲》虽然不是一首纯粹的复调作品，但是对位化思维已经渗透其中，本文通过研究对位思维进一步探究音乐的内在运动。

简介：悲剧性是许多艺术歌曲的重要艺术表现元素，具有独特的魅力和感染力。由于文化和审美的差异，我国艺术歌曲中的悲剧性表达有别于其他艺术歌曲。在演唱实践中，演唱者却常常存在对这一元素难以把握，或者过犹不及的现象。研究中国艺术歌曲中悲剧性情感体验与演唱表现的融合，不仅可以从理论上了解艺术作品的美学意蕴、情感体验与表演、演唱方式之间的内在关联，在实践上也具有重要意义。本文以《红豆词》为例，探讨中国艺术歌曲演唱中悲剧性元素的表现方式。

简介：在普罗科菲耶夫的钢琴奏鸣曲中，主调织体占主要地位，但在以主调写法为主的情况下，附加和融入复调写法的因素，丰富和发展了主调音乐，比较常用的手法是：和弦形成过程中，某一声部明显的线性进行，与主旋律构成对比复调；附加平行旋律等等，有意识地将复调写法融入主调音乐中，借以丰富主调音乐的音响。

简介：音乐史料研究是音乐史学中不可或缺的基本环节。鉴于目前我国现代音乐史学史料学体系性建设的滞后，本文以《厦门市运动大会会歌》两种不同版本的发现和考证为例，阐明音乐史料研究疑、考、信三者之间的关系及其重要性，并以此为个案，强调音乐史料研究中的独立思考精神和翔实考证的学术价值，为撰写“信史”提供可靠的史料依据。

简介：文章以星海音乐学院小提琴演奏与教学为个案，对中国各大音乐专业院校小提琴演奏教学的中国化改革现状和存在的问题进行梳理与探讨，在此基础上，深入阐述后续的改革研究思路，为小提琴音乐的进一步中国化改革提供参考。

简介：19世纪上半叶的欧洲文化领域中，各种思潮流派与艺术风格交错并存，浪漫主义音乐作为一支主导潮流逐渐兴起。身处浪漫主义音乐中心的德奥作曲家们面临着时代风格的变迁与个性情感表达的需求，他们对创作道路纷纷作出了自己的选择。钢琴奏呜曲中的慢乐章，既是古典传统套曲的一个组成部分，又相对自由、抒情，与浪漫主义气质甚为相合。因此，透过对19世纪上半叶德奥作曲家的钢琴奏鸣曲的慢乐章研究，可以探寻到这些作曲家在“谋求古典形式与新的精神状态之间的协调”时所作出的思考与实践。

简介：文章运用音乐社会学理论，以18世纪中后期维也纳的音乐生活及莫扎特在维也纳的创作为例．对影响器乐音乐发展的赞助体制、社会环境，直至决定作曲家风格演变因素等进行了社会学解喻。通过研究展示了基于社会学思考维度切入史学研究的三个点，指出研究中史学家构建“音乐历史事实’’时所取的观察地位与立场，是理解作为人类心灵成就集合的“音乐”和构建“音乐自身的社会现实”时的研究方法。

简介：武汉音乐学院视唱练耳课定位于“专业基础课程”，目前实行“分类教学”。在新形势下要考虑扩招后的实际情况，在教学内容、教学方法与手段、教材建设与选择方面，进行适应市场化需要的视唱练耳课程分级分类教学改革。

简介：中国高校音乐教育专业课程体系存在着＂分科＂与＂合科＂教学的两种课程模式,对于＂分科＂或＂合科＂问题的争论,透视出中国高校音乐教育专业课程体系构建过程中理想与现实的碰撞。这不仅仅是＂分科＂或＂合科＂教学的策略选择,其实质是学科中心主义、应试主义、二元对立定势思维的现实体现。探寻问题的路向,应是明确理论立足点,运用正确的思维方式研讨兼顾音乐知识、能力、个性的协调发展,音乐教育人文素质、学科知识、艺术素养的有效整合;在方法论指导下审视音乐能力培养模式,多维立体地进行课程评价。本文以基本乐科为例,以探讨思考问题的思想根源为切入点,以方法论的视角审视问题的理论实质,阐述乐理与视唱练耳＂分＂、＂合＂之利弊,分析我国高校音乐教育专业课程发展的路向。

简介：新时代背景下,为适应学生的需求,高校公共艺术教育要以科学研究为基础,以课程建设为主体,以实践平台为支撑,积极为公共艺术课堂内外的教学活动搭建展示平台,推动美育课堂教学实践化、实践活动课程化,让学生美育体验具有成就感、获得感。

简介：西北地区回族宴席曲除了地域性差异形成各地不同的音乐形态和音乐风格之外，还形成了个性迥异的个人风格特征。这是因为在西北地区回族宴席曲的形成和发展过程中，许许多多的回族人民付出了辛勤的创造性艺术劳动，他们用自己对生活的理解，对艺术的追求、继承和创新，不断地丰富着宴席曲，并且同时也在形成自己独特的个人音乐风格特征。本文以青海著名回族民间歌手马占才为例，从已采录到的40余首曲目中，选择了3首较具代表性的曲目进行分析，研究他的个人审美性音乐风格特征。